Ghost in the Shell , de Mamoru Oshii, foi um filme extremamente influente, inspirando coisas como o épico transexistencial que foi Matrix , mas mesmo com seus (merecidos) elogios, é uma adaptação estranha. Comparado ao mangá, é bem diferente, repensando o texto como um drama mais sombrio e direto que viria a definir como a série era vista no mainstream.
Na verdade, o mangá original de Shirow Masamune era bastante bobo às vezes, principalmente no senso de humor dos personagens e em sua atitude relaxada em relação à política que estava acima deles. Há um tom geral e uma abordagem para a narrativa que quase nunca foi abordada nas saídas animadas do GITS , tornando razoável supor que há uma variedade de abordagens para levar o IP adiante. SAC_2045 de 2020 foi francamente subestimado , mas entre a falta de marketing, o longo atraso entre as temporadas e o estilo drasticamente diferente, a série não foi bem recebida. Para alguns, Ghost in the Shell parece estar ficando sem ideias, sendo executado no chão pela Production IG, implorando a pergunta:
Histórias de amanhã hoje
Ghost in the Shell é uma raça especial de ficção científica especulativa, tornando-se cada vez mais amada com o passar do tempo devido à precisão de algumas de suas previsões. Obviamente – e felizmente – nem tudo se tornou realidade sobre esse futuro cyberpunk, ou seja, a terceira e quarta guerras mundiais que ocorreram no folclore da série, ou a cibernética que gera novas formas de crime.
No entanto, quando a série pode se basear em conceitos relacionados à tecnologia, à Internet e às filosofias inerentes à evolução desses dois, ela pode atingir assustadoramente perto de casa. Olhando para trás agora, Stand Alone Complex , escrito e dirigido por Kenji Kamiyama , era assustadoramente preciso sobre coisas como memes ou a disseminação de informações através da rede.
A história do Laughing Man da primeira temporada do SAC atinge o coração da cultura da internet, além de ser sobre conspirações corporativas e corrupção dentro da Big Pharma. É sobre como um evento se torna uma lenda que tem uma pegada perceptível em eventos aparentemente independentes depois disso. Está no mesmo nível das análises de Hideo Kojima de “MEME” de Metal Gear Solid 2 .
O SAC 2nd Gig foi igualmente ousado olhando para trás, a partir de seu retrato de notícias falsas, manipulação de informações e uma crise de refugiados sentida especialmente perto de casa ao revê-la no presente. Mas o sucesso dessas primeiras histórias é único e difícil de recapturar especificamente porque foi escrito prevendo o futuro com base no presente.
Em 1989, quando o mangá foi lançado, ou em 1995, quando o primeiro filme foi lançado, ou em 2002, quando o SAC foi ao ar, todas essas histórias eram especulativas. Esses escritores e diretores, tendo crescido durante a era da internet, quando as mentes estavam iluminadas com as possibilidades do futuro, propuseram como seria o futuro.
Ghost in the Shell 1995 pode não parecer tão reminiscente politicamente dos dias modernos quanto SAC , mas suas discussões sobre a singularidade não são menos intrigantes ou bem executadas. O GITS não precisa abordar imediatamente os medos do presente e, se for o caso, suas atenções devem estar sempre voltadas para o futuro e para onde a tecnologia pode ir.
Portanto, os escritores não devem pensar em como escrever sobre coisas como IA ou criptografia apenas porque são relevantes no momento. Esta franquia é sobre questões de justiça, humanidade e eu, tudo através das lentes do avanço muitas vezes assustador da tecnologia em direção à singularidade. É uma interseção de filosofia, drama policial e thriller político, com um elenco simples, mas estabelecido.
Seção 9
Não importa o quão diferente seja um novo Ghost in the Shell , ele não pode abandonar seus personagens principais e, embora os novos personagens geralmente contribuam muito, eles nunca serão substitutos. A Seção 9 é fascinante porque , embora apenas metade deles seja indiscutivelmente importante, todos são essenciais para a marca.
Parece uma reminiscência do teatro tradicional e da importância dada a tropos de personagens específicos. Cada nova iteração do GITS pode redefinir as histórias de fundo, mas Major sempre será Major, e o mesmo vale para todos os membros da equipe. Paz e Borma sempre levam a pior, mas não pareceria certo sem eles.
E dependendo da história que está sendo contada, nem é importante dar tempo de destaque para cada membro da equipe. Dado que os filmes de Oshii eram histórias mais curtas e focadas, apenas três a quatro personagens seriam importantes para o enredo. No entanto, tanto o SAC quanto o Arise focaram fortemente na equipe , embora de maneiras diferentes e com sucessos diferentes.
Em um filme, se Major é um personagem proeminente, ela é acompanhada principalmente por Batou e Togusa, com Ishikawa como suporte técnico e talvez com a ajuda de um dos outros membros. Mas como Ghost in the Shell 2: Innocence provou, Major não é obrigado a fazer uma história excelente, desde que a influência de Major ainda seja sentida.
A questão é que, desde que os escritores não se coloquem em um canto, forçando a inclusão desnecessária de todos os personagens, os papéis são incrivelmente flexíveis. A continuidade pode mudar, mas os personagens não mudam e suas forças individuais são claras.
O estilo
Voltando ao mangá, é engraçado pensar como não houve uma adaptação verdadeiramente precisa do mangá até agora. Mesmo Stand Alone Complex não abraçou totalmente o trabalho original, optando por uma execução madura como Oshii, mas com um pouco mais de diversão em seu tom e música. Para os fãs apenas de anime, a versão do mangá é relativamente adormecida.
Masamune afirmou que não existe uma versão definitiva de Ghost in the Shell , que é um sentimento com o qual muitos fãs podem concordar. Eles são todos tão diferentes, mas compartilham uma alma igualmente apaixonada. No entanto, se a Production IG quiser apimentar a franquia, talvez seja hora de fazer algo mais fiel ao mangá.
O fato mais louco sobre essa franquia é que a adaptação mais próxima do mangá não foi nenhum dos filmes ou programas de TV. É o videogame Ghost in the Shell PS1 , que teve cenas animadas pela Production IG, incluindo o elenco de dublagem em inglês do filme de 1995, alguns dos quais continuaram dublando seus personagens por décadas.
O ritmo é rápido, provavelmente porque as cenas representam uma pequena porcentagem do jogo e havia muito dinheiro para produzi-las. Mesmo assim, o ritmo acelerado dá a sensação de um antigo anime GAINAX com seu ritmo vertiginoso e animação de personagens insanamente expressiva.
O estilo dos designs dos personagens e das expressões faciais são especialmente bem-humorados, o que pode chocar com a seriedade mais associada à franquia, mas em movimento funciona. Os personagens não perdem um grama de sua identidade com a série de TV e, de fato, ver sua representação nesse formato quase solidifica suas peculiaridades e talentos mais identificáveis.
Com a recente exibição do remake de Urusei Yatsura , é mais aparente do que nunca que é possível pegar estilos visuais mais antigos e apresentá-los com todo o brilho e glamour de uma nova série. Um anime no estilo do mangá original de Shirow Masamune pode ser apenas a lufada de ar fresco que Ghost in the Shell precisa para agradar os fãs antigos e fazer alguns novos.