Após uma primeira temporada divisiva , Ghost in the Shell: SAC_2045 está de volta após um longo hiato para concluir sua história. Mas depois de uma recepção mista e uma espera tão longa entre as temporadas, a segunda temporada conseguiu superar e entregar uma experiência digna da franquia?
A primeira temporada estreou na primavera de 2020 e contou a história da Major Motoko Kusanagi e da equipe da Seção 9 se reunindo para combater uma IA americana que se tornou desonesta. A série viu o retorno do diretor de Stand Alone Complex , Kenji Kamiyama, ao lado de Shinji Aramaki, da fama de Appleseed . Deixando de lado o currículo da dupla de diretores, os fãs estavam cautelosos com o novo visual CGI de Ghost in the Shell , desde como isso afetava a animação dos personagens, até uma priorização percebida da ação sobre a narrativa. A série da Netflix não foi exatamente recebida de braços abertos , mas foi sem algum mérito?
Uma explosão do passado
Mesmo dois anos depois, a atitude com que esta série conta sua história traz de volta boas lembranças de Stand Alone Complex . Enquanto os filmes de Ghost in the Shell tendem a se concentrar no Major, Batou ou Togusa, a série de TV aprofundou toda a equipe da Seção 9, oferecendo episódios que os aprofundaram individualmente .
Ver toda a equipe reunida novamente nessa continuidade, com esse elenco, em japonês ou inglês, é um espetáculo para se ver. Foi especialmente promissor no início da primeira temporada, quando as apostas não eram tão altas e a turma podia brincar. Na segunda temporada, no entanto, o deleite é maior e há pouco tempo para se concentrar em nada além da história principal.
O Stand Alone Complex original fez questão de ter episódios independentes não apenas para detalhar o elenco de apoio ou contar histórias únicas, mas porque o formato do programa estava diretamente ligado ao tema. Um “Complexo Stand Alone” implica uma ligação entre eventos aparentemente independentes, ligados a um evento original que serve como história para toda a temporada.
Novo na equipe
Falando do elenco, os novos personagens secundários eram um saco misto . Purin Esaki parecia uma desculpa para o designer de personagens Ilya Kuvshinov fazer outra garota fofa em seu estilo de arte. Seu humor e personalidade podem ser encantadores em alguns pontos, mas irritantes em outros.
Ela se torna uma grande parte da segunda temporada e é utilizada muito melhor no final, mas não sem cair levemente no tropo “Manic Pixie Dream Girl”. Os fãs da série podem gostar de suas travessuras e seu papel no clímax, mas podem acabar se perguntando por que ela está lá em primeiro lugar.
Outro personagem introduzido na primeira temporada foi Standard, ou Omoshiro, um soldado americano apresentado principalmente como alívio cômico. A decisão de fazê-los desaparecer tão cedo na 1ª temporada apenas para voltar tão tarde na 2ª temporada confunde a mente. Ter um ex-soldado americano afro-americano se juntando à Seção 9 teria sido uma grande adição à dinâmica. Em vez disso, eles são tratados apenas como uma piada.
SAC_Reconsiderado
As duas temporadas de SAC_2045 equivalem a 24 episódios, e as primeiras definitivamente têm mais histórias independentes. Episódios como Batou sendo pego em um assalto a banco ou Togusa realizando sua própria investigação privada pareciam SAC clássico , mas estes são muito mais raros na segunda temporada, sem dúvida por necessidade.
A marca de ficção científica de Ghost in the Shell prospera em especulações sobre o futuro. Metade da diversão de ser fã da franquia agora é olhar para trás e pensar em quão precisas eram as previsões do futuro. Venha para a especulação, Fique para o espetáculo , ou talvez vice-versa.
O que ajudou escritores como Kamiyama a melhorar essas histórias foi que, mesmo quando os personagens eram ciborgues capazes de feitos sobre-humanos, as ameaças pareciam críveis. Os conceitos como a singularidade ou o nascimento de uma nova consciência através da rede, sentiram-se fundamentados.
Dessa forma, mesmo quando o Stand Alone Complex colocou as apostas altas, havia uma tensão realista e um número total de episódios que permitiam histórias paralelas entre eventos cruciais. A falta disso no SAC_2045 não é uma falha por padrão, mas apenas uma abordagem diferente para contar histórias.
Uma nova ameaça
A “necessidade” mencionada anteriormente é que a ameaça realmente parece maior do que qualquer história anterior de Ghost in the Shell . A ameaça dos pós-humanos, humanos cujos cérebros cibernéticos foram infectados por uma IA americana, tem implicações horríveis. Não é o tipo de antagonista que pode ficar em segundo plano para uma aventura paralela.
Quando os espectadores viram a equipe pela última vez, Togusa desapareceu misteriosamente enquanto investigava um garoto de 14 anos chamado Takashi Shimamura, um pós-humano. Os esforços da equipe para capturar e entender os pós-humanos, encontrar Togusa e evitar uma catástrofe, tudo isso é o centro das atenções.
A ideia dos pós-humanos não é inerentemente um exagero para os padrões da série . O Puppet Master no filme de 1995 também era uma IA e as implicações de sua fusão com o Major foi o conceito mais atraente do filme. No entanto, a mensagem desse filme foi convincente porque o que aconteceu depois do filme não era totalmente certo.
Essa combinação de humanos e IA seria uma ameaça? Tal conclusão nunca é imposta ao público. O conflito parecia existencial, mas pessoal. Os outros antagonistas de Ghost in the Shell costumam ser emblemáticos de escândalos políticos ou avanços sociais, como manipulação de informações ou a cultura da internet.
Os pós-humanos parecem especialmente “lá fora” em virtude da ameaça que representam e de suas capacidades . O público foi rápido em apontar a tolice de uma luta na primeira temporada entre a equipe do Major e um pós-humano que poderia desviar de balas e que hilariamente deu cambalhotas para fora do combate sem roupas.
Big Brother está assistindo
Não seria muito surpreendente se isso fosse lançado como uma temporada de 24 episódios em vez de duas metades. Os últimos episódios da 1ª temporada começaram a explorar Shimamura mais do que qualquer outro pós-humano até aquele ponto e constantemente referenciavam o 1984 de George Orwell .
Não estava claro o que essas referências tinham a ver com a história naquele momento, mas a segunda temporada conseguiu se inspirar em 1984 de uma maneira muito criativa. Comparações com Orwell ou mesmo com o descritor “Orwelliano” podem parecer tão cansativas que tentativas de espelhar 1984 podem parecer superficiais.
A princípio, SAC_2045 parece uma história sobre os avanços aterrorizantes da IA , e isso é parcialmente verdade. Mas ideias como a IA são apenas vasos para uma narrativa ponderando como seria uma existência pós-humana, usando temas de escapismo e propósito para promover os conceitos.
Falando pessoalmente, eu tinha dúvidas sobre a capacidade desta série de cumprir o padrão estabelecido por outras entradas de Ghost in the Shell . Esse padrão envolve o uso de armadilhas de ciência e ficção científica existentes para pintar retratos vívidos do futuro e fazer perguntas ponderadas sobre a existência como resultado.
“Todos se tornarão N”
Os últimos seis episódios acontecem em Tóquio, onde a Major e sua equipe precisam agir rapidamente para prender os dois pós-humanos principais. O aumento das apostas e o jogo precário de xadrez entre as partes envolvidas adicionam alguma tensão apreciável à reta final do espetáculo.
A Seção 9 está tentando avaliar a situação e elaborar um plano, mas eles precisam lidar não apenas com as contramedidas do Posthuman, mas também com os militares americanos. À medida que a história se aproxima do clímax, as sementes plantadas no início começam a dar frutos e esse Fantasma na Concha começa a ganhar seu nome .
Ele traz de volta memórias do final do Stand Alone Complex 2nd Gig , com uma corrida contra o tempo e as vidas de inúmeras almas penduradas na balança da política mundial. Raramente uma entrada nesta franquia aumentou o medo tão perto do fim, fazendo parecer que os heróis realmente perderam.
O final cria uma sensação de admiração e excitação com a perspectiva das teorias que poderiam ser formuladas a partir dele. O final é deixado para interpretação e então conclui com uma espécie de crescendo que permanece na mente. Se esta série fosse mais popular, o final poderia ter validado a existência deste programa para aqueles que eram céticos.
Onde SAC_2045 falhou
A resposta à animação é difícil de combater, já que o CGI é um gosto adquirido em anime, mas está ficando consideravelmente melhor. Ghost in the Shell é uma série sobre filosofia e ciência, onde o diálogo é fundamental. A animação dos personagens e a forma como os personagens recebem informações são importantes, e muitos fãs sentiram que os modelos CGI não eram expressivos o suficiente.
Poucos atestariam na presença das cenas de ação de SAC_2045 que eles falham na coreografia, mas a animação é mais do que apenas cenas de luta. Trata-se de criar movimentos reconhecíveis e cheios de vida, que espelham algo reconhecível. Falhar isso tira muito da vida dos personagens .
Se Ghost in the Shell SAC_2045 morresse apenas por seu estilo de animação, isso seria uma tragédia. A narrativa pode ter sofrido com a Netflix, e Kamiyama pode não ter superado seu trabalho anterior, mas esse programa carrega a alma dessa franquia, mesmo que seja difícil se acostumar com a casca.
Ghost in the Shell SAC_2045 , temporadas 1 e 2, estão disponíveis para streaming na Netflix