Se um filme não tem participações, então não há motivo para as pessoas ficarem sentadas por 2 horas assistindo. É por isso queo risco de morte é um elemento comumnos filmes – é apenas a aposta final, com exceção de um portal gigante abrindo e destruindo o mundo ou alguma outra forma de catástrofe global.
Uma vez que um roteiro tem suas apostas, o próximo passo para o escritor é capitalizá-las. Não há maneira mais simples de deixar os espectadores saberem que as coisasficaram reais do que ter uma sequência de perseguição. Os resultados de uma sequência de perseguição são diretos. Se a pessoa A pegar a pessoa B, coisas ruins vão acontecer para a pessoa B. É a maneira menos complicada de aumentar a frequência cardíaca do público. Claro, essa é a parte fácil. A parte difícil é realmente filmar a cena de perseguição para que ela entregue a ação de bombeamento do coração, ao mesmo tempo em que não mata ninguém na vida real. Abaixo está uma lista de alguns exemplos de filmes que tiveram cenas de perseguição que foram entregues.
CINCO RÁPIDO
O quinto filme da franquiaVelozes e Furiosos introduziu 2 coisas na série – Dwayne “The Rock” Johnson e a mudança de direção que a série se tornaria sobre assaltos ridículos e malucos com carros em vez de corridas de rua. Neste, a quadrilha de indivíduos velozes e agitados planeja roubar um monte de dinheiro de um traficante do Rio de Janeiro para ganhar uma nova vida. Eles traçam um plano complicado para o assalto que envolve, entre outras coisas,o personagem de Gal Gadot, que depois de se estabelecer comoa melhor piloto do grupo no início do filme, tem a única contribuição para o plano de tocar sua bunda (para obter impressões digitais). O plano vai em forma de pêra antes de realmente começar e o grupo rápido e irritado chama um audível e decide apenas arrancar o cofre de uma delegacia de polícia, tornando a maior parte do filme inútil.
A partir daí começa a cena de perseguição climática, que envolve Vin Diesel e Paul Walker juntando seus carros para arrastar o cofre por uma cidade movimentada, usando-o como uma gigante e improvável bola de demolição o tempo todo. Níveis incontáveis de destruição gratuita acontecem como resultado, e o cofre bate em inúmeros carros e prédios. É uma cena de ação ridícula em um filme ridículo que tambémapresenta as habilidades de atuação de Ludacris. O filme instruiu os espectadores a desligarem seus cérebros e aproveitarem o passeio nos primeiros 10 minutos e, em seguida, abraçarem o máximo possível, algo que ajudou a impulsionar a série para uma das franquias de filmes mais bem-sucedidas de todos os tempos.
TERMINADOR 2
A continuação ainda mais bem-sucedida de James Cameron para o influente primeiro noque eventualmente seria uma franquia de uma década,Terminator 2ganhou prêmios em som, maquiagem e efeitos visuais, entre outros elogios. A sequência às vezes aterrorizante apresenta o T-800, interpretado por Arnold Schwarzenegger, de volta como o herói desta vez, bem como duas sequências de perseguição que mostram as habilidades de direção de James Cameron.
A primeira perseguição do filme mostra Arnold Schwarzenegger vindo em socorro de John Connor, de 10 anos, que está sendo perseguidoem sua moto por um caminhãoconduzido pela máquina de matar o T-1000. John Connor permanece fora do alcance do caminhão enquanto acelera pelo sistema de canais da cidade. O personagem de Schwarzenegger atira nas cercas e no malvado Exterminador com uma espingarda Winchester enquanto engatilha os cartuchos da maneira mais foda possível, girando-o por sua ação de alavanca, um movimento que foi apelidado de “flip co_ck”.
A segunda cena de perseguição vale a pena mencionar pelo fato de que fazer isso acontecer era descaradamente arriscado. Mais uma vez em sua perseguição implacável aos Connors, o T-1000 assume o controle de um helicóptero da polícia enquanto segue nossos heróis, que estão fugindo em um caminhão blindado. Em seus calcanhares, o T-1000 pilota o helicóptero sob um viaduto rodoviário com quase nenhum espaço acima ou abaixo de sobra. Isso foi feito sem CGI ou miniaturas, o que significa que alguém foi corajoso o suficiente para pilotar um helicóptero de verdade no local apertado e talentoso o suficiente para fazê-lo. Alegadamente, a equipe de filmagem originalmente encarregada de filmar a cena de tirar o fôlego se recusou a participar de um empreendimento tão arriscado, então James Cameron filmou a cena ele mesmo.
EXTRAÇÃO
Neste original Netflix corajoso,Resgatesegue Chris Hemsworth enquanto ele tenta resgatar uma criança sequestrada em Bangladesh, interpretada por Rudhraksh Jaiswal. Foi lançado no início deste anoe se tornou o filme original mais assistido da Netflix, e uma sequência está em andamento.
Nesta cena de perseguição, os personagens de Hemsworth e Jaiswal entram em um carro enquanto estão sendo alvejados eperseguidos obstinadamente por unidades táticas e policiais corruptosque estão trabalhando para um traficante rival ou o pai da criança. Eles aceleram pelas ruas empoeiradas de uma pequena cidade de Bangladesh, errando por pouco os pedestres e outros obstáculos enquanto as balas passam, a ação garante que os espectadores não tenham um momento para respirar. Como o personagem de Hemsworth é capaz de dirigir tão rápido e manter uma conversa só pode ser explicado como mágica de filme. A cena é de alta intensidade, bem filmada, rápida e, o mais impressionante, é editada para parecer que é tudo de uma tomada.
SEÇÃO DE RITMO
Rhythm Section, lançado no início deste ano, estrela Blake Lively como ela vai em busca de vingança depois de saber que otrágico acidente que matou sua família não foitão acidental, afinal. O filme em si não foi muito bem recebido e não recuperou muito do seu orçamento, mas apresenta uma sequência de perseguição que faz bem em transmitir a urgência e o terror da situação. É curto e doce, e como a cena de perseguição deExtraction, é feito em um take.
Na sequência, a personagem de Lively, Stephanie Patrick, está sendo perseguida por gângsteres que,em um ataque coordenado, tentam extinguirseu personagem. O que se segue é uma viagem frenética pelas ruas de Marrocos enquanto sua personagem é alvejada e seu carro é forçado contra paredes e aterros de cascalho. Embora geralmente as sequências de perseguição mostrem vários pontos de vista para que o espectador saiba quais carros estão envolvidos na perseguição e onde estão, essa cena é filmada inteiramente na cabine do carro, colocando os espectadores no banco do passageiro para aumentar a sensação de estar tão em risco na perseguição quanto Stephanie Patrick. O personagem de Blake Lively, que não está acostumado a estar em tais cenários como muitos dos outros personagens apresentados nas cenas desta lista, está compreensivelmente assustado durante todo o caso. É uma cena que não é sobre direção chamativa ou momentos legais, mas sim que transmite um momento de pânico extremo na jornada desse personagem.
A CIDADE
The Towné um filme de assalto co-escrito, dirigido e estrelado por Ben Affleck. É um filme tão cheio de sotaques e frases divertidos e folclóricos de Boston que poderia ser considerado um filme de Massploitation, e isso antes de chegar ao fato de que o plano é roubar Fenway Park No filme, os personagens, que descobriram que a vida os colocou para recorrer a vidas de crime para ganhar a vida,decidem tentar um assalto final para finalmentese libertar do ciclo.
A cena de perseguição começa com a gangue roubando um carro blindado cheio de dinheiro vestido com máscaras de freira assustadoras. É uma operação rápida de esmagar e agarrar, mas as coisas ainda vão mal. Uma vez que os policiais vão atrás deles, acontece uma perseguição claustrofóbica de carros, serpenteando por pequenas ruas laterais e becos que são largos o suficiente para um único carro indo em uma direção. É uma perseguição de gato e rato, com eles tentando contornar ruas minúsculas, fazendo com que os policiais os percam de vista e tentando distraí-los por tempo suficiente para fugir quando as coisas ficarem complicadas. Não há condução em velocidades acima de 40 milhas por hora, mas é uma visão interessante de como uma perseguição de carro pode ser estruturada, fazendo bom uso do layout da cidade.
OS IRMÃOS AZUIS
The Blues Brothersé um dosfilmesmais bem sucedidos doSaturday Night Livee contou com incríveis participações musicais de James Brown, Ray Charles, Cab Calloway e Aretha Franklin, que todos descansem em paz. Ele também teve duas cenas de perseguição que são maravilhosamente destrutivas enquanto servem como suportes de livros e destaques emocionantes para o filme.
Na primeira cena de perseguição, Jake e Elwood Blues são perseguidos por policiais estaduais depois que se descobre que eles estão dirigindo com a carteira suspensa. A cena de perseguição se torna quase instantaneamente memorável quando osIrmãos Azuis de mesmo nome lideram os soldados dentro de um shopping, onde o capitalismo realmente é derrubado por todos os carros envolvidos e a polícia acaba sendo manobrada, de cabeça para baixo e girada.
A segunda perseguição de carro envolve os Blues Brothers, o que parece ser departamentos de polícia de todo o estado, uma banda country com a qual eles fizeram inimigos no início do filme e os nazistas de Illinois. A perseguição apresenta muitas acrobacias que desafiam a física, enquanto Jake e Elwood permanecem frios comopepinos em sua missão determinada de Deus. No final da cena, grandes quantidades de carros da polícia colidiram uns com os outros, os irmãos estão sendo atacados por vários ramos da lei em um único prédio, e os nazistas de Illinois dirigiram um trecho inacabado da estrada para a morte. porque foda-se esses caras.
FOI EM 60 SEGUNDOS (1974)
O originalGone In 60 Secondsfoi, é seguro dizer, um projeto de paixão para o produtor, diretor, escritor, dublê e ator principal HB Halicki, que administrava um negócio de apreensão e reboque e possuía uma coleção de carros antigos antes de fazer o filme. O próprio filme danificou oudestruiu completamente 127 carros, 93 dos quais aconteceram durantea cena de perseguição de 40 minutos do filme. O filme também apresenta um Ford Mustang de 1971 personalizado chamado “Eleanor”, que HB Halicki possuía os direitos autorais. Todos os carros usados na sequência de perseguição eram de propriedade do próprio Halicki e foram comprados em um leilão da cidade por uma média de US$ 200 cada.
Na sequência de perseguição, Maindrian Pace, interpretado por Halicki,tenta roubar o último carro, a já mencionada Eleanor Mustang, mas a polícia foi avisada do roubo e desceu em sua posição. Assim começa uma sequência de perseguição que os leva por várias rodovias, por 6 cidades da Califórnia, e destrói o que seria um número incontável de carros cuja estatística não havia sido revelada no parágrafo anterior. No meio da perseguição, a Eleanor que Pace está dirigindo tem a cauda girada e o carro bate violentamente em um poste, um tiro que não foi um golpe ou planejado, mas foi, na verdade, um acidente real que deixou Halicki inconsciente e atrasou as filmagens por quase um mês. A cena termina com um salto que faz o carro voar 128 pés sem a ajuda de nada além do próprio motor do carro, que comprimiu 10 das vértebras de Halicki.
Halicki tentou filmar uma continuação do filme 15 anos depois, tendo comprado mais de 400 carros para, mais uma vez, esmagar em outra cena de perseguição descontroladamente destrutiva que provavelmente teria compreendido todo o filme. No entanto, durante as filmagens, uma torre de água que deveria cair no chão teve seu cabo de suporte inesperadamente quebrado, derrubando um poste telefônico que caiu e esmagou Halicki, matando-o instantaneamente. Sua viúva, Denice Shakarian Halicki, realizaria seu sonho e, após anos de processo judicial, conseguiu licenciar e produzir o remake de 2000 estrelado por Nicholas Cage com Disney e Jerry Bruckheimer, a Eleanor Mustang mais uma vez sendo destaque no filme . Demorou 11 anos, mas o sonho do falecido HB Halicki foi realizado, e oEleanor Mustang viu um novo aumento na popularidadeapós o lançamento do filme.
BULLITT
Este filme contém uma das cenas de perseguição mais famosas de todos os tempos. Neste filme, Steve McQueen interpreta o tenente Frank Bullitt,que persegue alguns assassinos após o assassinatode uma testemunha para uma audiência sobre o crime organizado. A cena de perseguição acontece cerca de uma hora de filme e dura 10 minutos e foi elogiada por seu realismo. Os criadores do filme creditaram o editor do filme, Frank P. Keller, por ter feito a cena funcionar tão bem, e Keller acabou ganhando o Oscar de 1968 pela edição.
A perseguição começa quando McQueen, dirigindo um Ford Mustang chique, percebe que está sendo seguido por um Dodge Charger. Ele perde o carro por algumas ruas laterais, apenas para reaparecer momentos depois atrás do carro que o seguia, substituindo-os no papel de perseguidor. Assim começa uma perseguição em alta velocidade, tecendo para cima epara baixo nas colinas inclinadas de São Francisco, esquivando-se de carros e obstáculos ao longo do caminho enquanto manobram habilmente e forçam a classificação. Às vezes, os carros atingiam velocidades de mais de 110 MPH, tudo antes da conclusão da cena. Durante as filmagens, o carro de controle remoto tripulado por manequins acionou os explosivos cedo demais, mas o momento foi corrigido com a ajuda das decisões de edição de Frank P. Keller. Esta cena também é notável por não apresentar diálogo ou música, apenas o som distinto dos motores dos dois carros rugindo enquanto eles mudam de velocidade e trocam de marcha. Os vídeos do Youtube tentaram misturar a cena com música temática, mas de alguma forma tudo o que adicionar música à cena é apenas difundir a tensão, mostrando o quão importante essas decisões podem ser para o tom de um filme.
PONTO DE RUPTURA
Point Breaké o filme de bromance mais estranho. No filme, o personagem de Keanu Reeves, Johnny Utaho, se disfarçapara se infiltrar em um grupo de surfistas em busca de emoçãoliderados pelo carismático e visionário personagem de Patrick Swayze, Bodhi, a fim de pegar um grupo de ladrões de banco em série após uma conclusão selvagem feita por Personagem de Gary Busey. Durante seu tempo com os surfistas, Johnny Utah se apaixona por Bodhi, o estilo de vida de perseguir constantemente picos de adrenalina, e até um pouco pela filosofia de Bodhi de que de alguma forma o ato de roubar bancos estava lembrando as pessoas de que elas estão vivas. Ah, ele também gosta dessa garota que anda com os surfistas também, mas que fica em segundo plano no amor de Utah por Bodhi.
Nesta cena de perseguição, Gary Busey está prestes a comer um delicioso sanduíche de almôndega quando eles testemunham os ladrões, todos usando suas máscaras de borracha assustadoras de ex-presidentes dos Estados Unidos,deixando o banco que estavam vigiando.. Assim segue uma série de manobras altamente antiéticas do personagem de Keanu Reeves, incluindo atirar no carro no meio de uma rua movimentada da cidade. Eles perseguem, mas o carro é rapidamente abandonado quando seus pneus são perfurados por uma tira de espigão. Reeves então começa a perseguir o ladrão usando uma máscara de Ronald Reagan, que está implícito como o personagem de Patrick Swayze. Eles correm por uma série de becos e até mesmo as casas de pessoas que parecem não entender o conceito de fechaduras, mas quando Swayze mostra que ele sabe sobre essa nova invenção, Reeves rapidamente passa pela porta de vidro usando um vaso de planta. Além disso, quando Bodhi literalmente joga um pitbull em Johnny Utah para detê-lo, Utah não apenas joga o cachorro de cima de si mesmo, mas chega ao ponto de dar um chute no cachorro como uma bola de futebol em um ato desnecessário de crueldade animal.
DISTRITO B13
Quem disse que toda cena de perseguição precisa envolver carros? Eles são, obviamente, uma escolha natural, já que os carros podem ir um pouco mais rápido do que um humano, e uma cena de perseguição com veículos pode fazer com que eles se choquemcom sons metálicos realmente intensos.
O filmeDistrict B13,de 2004, é um dos filmes lançados na época que ajudaram a popularizar e estabelecer o conhecimento do parkour no público. O personagem principal do filme é interpretado por David Belle, que é considerado o fundador do esporte (pelo menos no sentido oficial, já que as pessoas estavam escalando coisas muito antes de 1988, quando foi criado e nomeado). O Distrito B13retrata um futuro distópico em uma favela populosa que está navanguarda de uma conspiração do governo.
Na cena,o personagem principal está sendo perseguido por gângsteres(uma linha frequente em muitas dessas cenas de perseguição) em torno de seu complexo de apartamentos. Apresentando o encanto duradouro do parkour, seu caminho obscurecido, ele pula e balança e muito mais, subindo, contornando e descendo uma série de obstáculos sem nunca parecer perder o impulso. Apesar de todas as suas corridas e saltos chamativos, os gângsteres nunca parecem estar mais do que um braço atrás dele, mas ele consegue perder alguns gângsteres que são vítimas do doce abraço da gravidade ao longo do caminho antes que ele consiga finalmente superar o esquadrão. . É uma das muitas cenas do filme que apresentam parkour, mas é uma que definitivamente dá ao personagem uma motivação imediata para usá-lo em vez de andar normalmente por um corredor.
CORRIDA DE KUNG FU
Kung Fu Hustleé um filme wuxia produzido, escrito e dirigido pelo ator principal Stephen Chow. Ação e comédia em partes iguais, é visualmente impressionante e bem coreografado. O filme é único na medida em que abandona completamente qualquer pretensão de ser realista, com a inclusão devisuais e física de Looney Tunes para melhoraro sabor de tudo. É sincero, pateta, até mesmo espiritual nos pontos certos, e vale a pena assistir para quem ainda não aproveitou a oportunidade para fazê-lo.
O personagem de Chow Sing e seu amigo Bone são ladrões de pequeno porte quetêm ambições de se juntar ao notório Axe Gang, causando todos os tipos de problemas para eles e uma favela chamada Pigsty Alley, que é administrada por um senhorio duro e seu marido bêbado lascivo, chamado simplesmente senhorio e senhorio, respectivamente. Depois de ser uma pessoa completamente antipática por algum tempo (com uma explicação de por que ele se tornou assim ilustrado em flashbacks), Sing retorna com Bone para Pigsty Alley em uma tentativa de matar Landlady com facas de arremesso. Depois que sua tentativa dá hilariamente errada, Landlady persegue Sing de uma maneira que pode ser melhor descrita como “Roadrunner-esque”. Parece ridículo, mas é muito divertido de assistir. É uma pena que a conclusão bem-humorada ocorra pouco mais de um minuto depois. Poderia ter continuado por mais 3 a 5 minutos sem perder nada de sua novidade, mas talvez algumas coisas estejam no seu melhor quando deixam as pessoas querendo mais. Falando nisso, com mais de 16 anos de atraso, uma sequência do filme está em andamento.
SHERLOCK JR
Sherlock Jr, de Buster Keaton, apresenta uma cena de perseguição que mostra exatamente por que Buster Keaton era um mestre da comédia física na era do cinema mudo. Neste filme, um projecionista chamado The Projectionist adormece na cabine ese imagina como o personagem principaldo filme pelo qual ele deveria estar trocando os rolos, e ele começa a tentar rastrear uma quadrilha criminosa que sequestrou uma mulher que ele viu logo antes de adormecer, conhecido simplesmente como The Girl. Vale a pena notar que, durante as filmagens, Keaton realmente quebrou o pescoço durante uma das acrobacias. Depois de tirar o resto do dia de folga, ele continuou filmando o filme, apenas para que um médico o informasse de sua lesão 9 anos depois.
Em um ponto do filme, The Projectionist como Sherlock Jr. tenta perseguir, primeiro a pé antes de ser auxiliado por um policial de motocicleta que passava. Sherlock Jr. senta no guidão da moto enquanto eles aceleram em perseguição, mas o policial é logo derrubado da moto, deixando o personagem de Keaton sem saber que ele está andando no guidão de uma moto sem piloto. A cena se torna uma série cada vez maior de piadas visuais sobre quais cenários ridículos a motocicleta queSherlock Jr. está pilotando pode milagrosamente pilotarseu caminho. A cena exemplifica exatamente o tipo de humor que um filme sem som pode produzir e por que Buster Keaton era um ícone tão venerado do gênero.