Amado por sessenta anos, A Wrinkle In Time é um romance que parece à frente de sua época. Essa aventura de fantasia científica pelo cosmos foi o romance que colocou a autora Madeline L’Engle no mapa e apresentou gerações de crianças à maravilhosa estranheza que o gênero possui. Três crianças – Meg Murray, seu irmão Charles Wallace e o vizinho Calvin O’Keefe – são levados em uma aventura bizarra e bizarra através do espaço e do tempo em busca do pai desaparecido de Meg. Ao longo do caminho, Meg descobre mais do que pensava ser possível sobre o universo e descobre que é capaz de mais do que jamais imaginou.
Houve duas tentativas de adaptar A Wrinkle In Time para a tela: um filme de TV em 2003 e um longa-metragem em 2018. Ambos os filmes fracassaram: nem a crítica nem o público conseguiram superar os efeitos especiais cafonas e bizarros da primeira tentativa; enquanto isso, o segundo acabou sendo uma das maiores bombas de bilheteria de todos os tempos. Em ambos os filmes, aqueles que amaram o romance original de L’Engle sentiram que a tela falhou em capturar exatamente o que tornava o livro ótimo. Os personagens – especialmente Meg – não ressoaram. A mensagem emocional subjacente parecia mais enfadonha do que poderosa. A sensação de aventura maravilhosa estava lá, então por que é tão difícil adaptar A Wrinkle In Time ?
O enigma Meg
Não há dúvida de que A Wrinkle In Time pode ser lido e apreciado por pessoas de todas as idades e gêneros, mas seu personagem principal foi escrito para ressoar profundamente com seu próprio grupo demográfico. Meg, de 13 anos, não é bonita nem acessível. Ela é brilhantemente inteligente, mas é desajeitada, feia, socialmente deselegante e, acima de tudo, raivosa. Essas não são qualidades que imediatamente encorajam os espectadores a simpatizar com um personagem na tela.
O livro permite mais nuances, não apenas na introdução, mas em todo o livro. Meg tem todos os motivos para estar com raiva: seu pai desapareceu e os rumores sobre ele estão se espalhando; ela é ignorada por seus colegas e tratada com condescendência pela maioria dos adultos. Como o personagem tem acesso aos pensamentos íntimos de Meg, é mais fácil entender sua raiva e suas fortes reações à maneira como diferentes personagens interagem com ela. Também permite que os leitores vejam seu lado mais suave quando se trata de seu irmão mais novo, bem como compreender verdadeiramente sua inteligência. Mas mesmo quando essas coisas são retratadas na tela, seria fácil para Meg inicialmente parecer irritante devido à sua natureza raivosa e obstinada. Como tal, as adaptações para o cinema tentaram tornar Meg mais agradável na tela – mas, ao fazer isso, os aspectos de sua personagem que tanto ressoaram com os leitores foram perdidos.
O filme mais recente de 2018 chegou mais perto de um retrato preciso. Ele retrata o bullying e a depressão com que Meg lida na escola, e a faz enfrentar suas imperfeições no clímax do filme. Mas a jornada emocional de Meg muitas vezes parece pesada e enfadonha. Ele falha no princípio da escrita “mostre, não conte”, enquanto o livro permite mais nuances e sutilezas. No livro, não precisamos vê-la sendo intimidada para justificar sua raiva – ela simplesmente pode sentir como se sente.
Na mesma nota, o romance A Wrinkle In Time permite que Meg fique com raiva de uma forma que a maioria da mídia não faz para adolescentes. Não trata sua raiva como um defeito a ser corrigido, mas um desafio a ser superado. A narrativa permite que ela experimente essa raiva e aprenda a canalizá-la. É um processo que acontece ao longo da história, ao invés de um único ponto de virada. No final, Meg não ataca mais as pessoas de quem gosta, mas consegue concentrar sua intensa emoção no amor que sente por sua família. E ao fazer isso, ela é capaz de salvar seu irmão das garras da força do mal no coração do universo. É uma luta interna profundamente pessoal – e, como tal, difícil de retratar se o público não consegue ler os pensamentos íntimos de Meg por si mesmos.
Uma história humana em mundos alienígenas
A Wrinkle In Time é mais do que um simples conto de aventura. Está cheio de lições – não apenas sobre a ciência e a tecnologia que os personagens principais estão usando para explorar o universo, mas sobre o amor e a vida, o bem e o mal. Como tantas fantasias clássicas, uma batalha entre a luz e a escuridão está no centro do universo, e cabe a alguns heróis despretensiosos vencê-la.
Mas, como toda ficção científica, também há uma mensagem nessa história: o bem e o mal não podem ser distinguidos à primeira vista. As coisas assustadoras nem sempre são ruins; coisas que parecem confortáveis podem esconder verdades obscuras. O último filme deu um grande passo em falso na primeira metade desta mensagem com a exclusão de Tia Besta. No livro, esse personagem cuida de Meg depois que ela se vê assustada e ferida em um mundo estrangeiro. Tia Besta é descrita como de aparência horrível, mas é gentil, gentil e cuida de Meg de volta à saúde. O planeta de Camazotz, por outro lado, se parece com qualquer subúrbio familiar na superfície, mas sucumbiu ao mal do universo e tem uma aura sombria e maligna ao seu redor.
Ambas as versões do filme erraram o alvo quando se tratava da mensagem emocional no coração de Uma Dobra no Tempo . Ambos se concentraram fortemente no retrato visual dos ambientes mágicos, caprichosos e/ou perturbadores descritos no livro. Isso não é necessariamente negativo em si: o filme é um meio visual e muitos leitores sonharam em ver Camazotz ou Ixchel ganharem vida. Mas, ao fazer isso, os dois filmes estavam tão envolvidos na criação de mundos alienígenas que os personagens humanos foram deixados de lado. O resultado é que os personagens e suas jornadas emocionais parecem secundários aos cenários.
Mais uma vez, tudo se resume à falta de uma narrativa interna. O romance permite que os leitores experimentem em tempo real com Meg como suas percepções do universo mudam. No final, A Wrinkle In Time é uma jornada que os leitores experimentam através dos olhos de Meg, através de seus pensamentos, medos e desejos. Quando traduzidos para a tela, nos tornamos observadores externos, não mais a par dessas coisas. É mais difícil simpatizar e se conectar com ela, não importa quão bons sejam os efeitos visuais do filme . A boa ficção científica é sobre grandes aventuras no espaço e no tempo – mas a grande ficção científica também é sobre as pessoas que empreendem essas jornadas e a filosofia do universo que elas trazem.