A comédia é subjetiva, e há vários elementos que entram no que constitui o humor. O que é engraçado depende do contexto e, no contexto do anime e do mangá, o humor é um aspecto particularmente interessante e colorido que assume várias formas.
Uma forma de comédia na mídia de anime e mangá é a mordaça, e os fãs de anime ouvem muito a palavra “gag”, especialmente em animes de comédia. O que exatamente é gag anime?
Etimologia
Como seria de esperar, a invocação da palavra “gag” (” gyagu “) no contexto da mídia japonesa e coloquialismos refere-se à mesma ideia geral que a palavra faz em inglês – no contexto da comédia, é claro. Em inglês, uma “gag visual” é algo que transmite humor sem o uso de palavras. A piada e sua piada são todas aparentes; no entanto, existe a ideia de que o que se apresenta visualmente é geralmente uma impossibilidade ou algo inesperado.
Acredita-se que o uso da palavra “gag” em inglês tenha origem na gíria, e é uma extensão de uma piada em que os elementos que produzem humor não são palavras ou histórias, mas o que é visto e (des)interpretado . Gags são encontrados em vários tipos de performance e mídia, como filmes, quadrinhos, desenhos animados e, claro, animes e mangás.
Em animes e mangás
No contexto de anime e mangá, a palavra mordaça passou a ter uma definição muito mais vaga do que a acima. O que é particularmente diferente é o uso da palavra em referência a vários tipos de comédia, não apenas aqueles que são de natureza visual. Gags em animes e mangás tendem a ter uma qualidade particularmente ridícula, que é o mesmo que está implícito quando a palavra é usada em inglês. No entanto, em animes e mangás, gags podem ser piadas em geral, ou até mesmo trechos humorísticos realizados por personagens por qualquer motivo. Muitas vezes, o humor é resultado de uma violência de faz de conta que é evidente em todos os tipos de anime, Shounen em particular.
A história do engraçado
O humor da mordaça supostamente tem suas raízes no teatro ao vivo e, eventualmente, chegou ao cinema. O primeiro exemplo conhecido disso é L’Arroseur Arrosé, um filme de 1895 dos irmãos Lumière, pioneiros da tecnologia de fotografia e conhecidos como alguns dos primeiros cineastas. A história da mordaça também é de natureza vaudeville, parcialmente inspirada no gênero vaudeville francês de comédia. O que define a comédia vaudeville era originalmente uma comédia sem intenções mais profundas; morais, psicológicos ou outros. A comédia pastelão é de natureza semelhante devido ao uso do humor visual de maneira exagerada; no entanto, o resultado comum na comédia pastelão é o humor derivado de ações deliberadamente desajeitadas, eventos embaraçosos e similares.
Esse tipo de comédia também apresenta violência acidental , violência regular e uso desajeitado de vários tipos de adereços. O termo “slapstick” vem de um dispositivo feito de duas peças flexíveis na forma de uma pá de madeira usada por pantomimas e palhaços. Esses dispositivos fazem um barulho alto de tapa, e é uma possível origem de personagens em atos de comédia literalmente batendo nos joelhos depois de contar piadas ridículas ou fazer trocadilhos. No anime, a comédia pastelão aparece com destaque em vários tipos de anime, não apenas no anime de comédia; no entanto, o que é proeminente no anime gag são vários elementos que são de origem japonesa, e a comédia japonesa tem vários princípios que são culturalmente significativos, embora ainda análogos a formas de comédia vistas em outras partes do mundo.
Sábio e Idiota
O que pode aparecer com destaque na comédia japonesa é o conceito de dupla de Tsukkomi to Boke (Straight Man/Wise Guy and the Idiot) , um elemento proeminente da comédia Manzai, que é um ato de comédia tradicional japonês comparável ao duplo ato ou dupla de comédia, como Chave e Peele; Simon Pegg e Nick Frost; e vários outros exemplos vêm à mente. Tsukkomi vem de “tsukkomu” – intrometer- se, enquanto “boke” é uma forma abreviada do verbo ” bokeru” – referindo-se a ser um cabeça de vento ou um burro.
Os fãs de anime podem reconhecer isso pelo uso de ” boke to sh_ite” pelos personagens – para “espaçar”; ser distraído. Isso também se deve em parte ao fato de o boke ter uma tendência ao esquecimento. Esse tipo de comédia também é vaudevillian por natureza, sendo o cerne do formato desse humor a relação assimétrica entre os membros da dupla em que um é o cabeça de vento e o outro, o sensato. Normalmente, na comédia japonesa, o idiota monta dizendo algo ridículo, com o espertinho completando o humor corrigindo (daí se intrometendo); ou abusar verbal e fisicamente do idiota durante todo o diálogo.
Você está louco?
Às vezes, parte do humor na rotina do espertinho é o pavio curto e a falta de paciência com o ridículo do idiota, e esse elemento é chamado de ” kire” ( um termo coloquial para “raiva”, ou seja, ser “impresso”) . A dinâmica de tsukkomi para boke se estende por uma conversa inteira e pode ter cada tipo de qualidade de vai-e-vem, e na maioria das vezes, o sábio vai decretar alguma forma de violência inofensiva sobre o idiota. O ato de violência é muitas vezes realizado com um harisen , um adereço de leque de papel plissado que não é diferente do pastelão em seu propósito de ser uma arma inofensiva de comédia. Um exemplo extremamente notável de tsukkomi para boke no anime vem de um título que está longe de ser comédia – o par de Hange Zoë e Moblit Berner em Attack on Titan , já que o ridículo e selvagem Hange é muitas vezes impedido de chegar muito perto do perigo em seu entusiasmo, repreendido por ser imprudente (“Você realmente vai ser morto, você sabe!”), e essa dinâmica, embora bem-humorada ao longo da série, eventualmente leva ao desaparecimento de Moblit. A evidência de que esses dois sempre funcionaram como um par é o fato de que a morte de Moblit é subtextualmente paralela à perda do olho esquerdo de Hange, que é, na superstição, representativa da emoção e, portanto, a morte de Moblit é a morte parcial de Hange.
A chave?
A chave para a mordaça é o aspecto do artifício – o grau em que a situação humorística ou piada é fabricada é discutível, mas esse é o elemento central. O acima mencionado Naturalmente, essa ambiguidade também é o que leva à situação atual O imensamente popular One Punch Man é um ótimo exemplo de piada, embora caia na categoria de uma paródia porque cria humor ao tirar sarro de um gênero inteiro. Programas como Nichijou , Pop Team Epic , Daily Lives of High School Boys e várias outras comédias notáveis fazem uso de gags recorrentes, que são em parte engraçadas porque são esperadas em certas situações. A subversão de expectativas é também um grande elemento de humor na anime, nomeadamente ao nível da paródia e das paródias, sendo o Isekai uma enorme fonte de vários tipos de humor, nomeadamente ao nível subversivo, o que se deve em parte à enorme influência dos títulos como KonoSuba . O atualmente no ar Isekai Ojisan (Tio de Outro Mundo) está nesta liga, pois vira o conceito Isekai de cabeça para baixo, afastando-o do cenário de fantasia usual e tendo-o ambientado em nosso mundo, bem como The Devil is a Part- Cronômetro! .
Regra de quatro
No geral, “anime gag” refere-se simplesmente a comédias; no entanto, no mundo do mangá, os títulos gag têm uma certa sensação para eles. 4-koma (quatro células) é um formato de histórias em quadrinhos japonesas que são criadas para ter apenas quatro painéis de igual tamanho que são lidos de cima para baixo, mas às vezes eles são executados em formato 2 x 2 com os pares de painéis existentes ao lado de cada outro. Embora não seja exatamente exclusivo do Japão, o uso japonês de 4-koma tem suas origens nas obras de Rakuten Kitazawa, que escreveu sob o pseudônimo de Yasuji Kitazawa e produziu o primeiro trabalho de 4-koma registrado no país em 1902. A estrutura do O 4-koma segue um formato de quatro etapas conhecido coletivamente como ” Kishoutenketsu”. Cada kanji na palavra refere-se a uma etapa do processo narrativo de 4-koma:
- “Ki” 「起」– de ” okiru”, “acordar/levantar”. Esta parte é o primeiro painel do 4-koma, que é usado para definir a cena.
- “Shou” 「承」– comumente usado em palavras como “ukeru”, uma palavra que denota uma humildade referindo-se a “receber”, “consentimento”. Esta etapa é o segundo painel do 4-koma, apresentando o desenvolvimento do set-up criado no primeiro painel.
- “Ten” 「転」– Este é o clímax da história no terceiro painel.
- “Ketsu” 「結」– O painel final do 4-koma, no qual são vistas as consequências do terceiro painel.
Como consequência da raiz de 4-koma na comédia, muitos animes de gag são adaptações destes e mantêm características principais, como um formato de comédia de esboço, que é, em última análise, um dos principais aspectos do conceito de gag como aparece no anime. Exemplos de títulos 4-koma adaptados para anime são extensos, com títulos como K-On! ; Azumanga Daioh! , não consigo entender o que meu marido está dizendo ; Lucky Star , Nozaki-kun Mensal Girls ; e, claro, o 4-koma mais notável da história das histórias em quadrinhos japonesas, a primeira série de 4-koma que gerou o que é agora o anime mais antigo da história, Sazae-san . Gag anime não é apenas sobre piadas, como uma série como Sazae-san foi criado em parte pelo desejo de escapar de uma dura realidade do pós-guerra através da comédia. Para responder, “o que é gag anime?” é difícil de definir; no entanto, pode-se entender que o anime e o mangá gag são fundamentais para o desenvolvimento do anime e do mangá como mídia de entretenimento japonesa, e não são apenas uma grande parte não apenas da cultura popular, mas da história.