O Pinóquio de Guillermo Del Toro , que recentemente chegou às telas dos telespectadores da Netflix, adotou uma abordagem muito diferente da história tradicional do que muitas das outras versões de Pinóquio criadas anteriormente. Posteriormente, foi imortalizado como uma das interpretações mais emocionantes porque se concentra em temas e elementos diferentes do habitual , mas também porque é uma criação nova e única entre os filmes geralmente mais sombrios de del Toro. Definitivamente, tem alguns dos elementos sombrios que são fiéis aos seus temas mais comuns, por exemplo, o Pinóquio de del Toro usou o cenário histórico perfeito para criar um contraste sinistro com os temas calorosos e adoráveis da jornada do boneco para descobrir a vida.
A mensagem usual por trás de Pinóquio é a de obediência e bom comportamento, e quando o boneco finalmente aprende a colocar os outros antes de si mesmo, ele é recompensado com o dom da vida e, finalmente, transformado em um menino de verdade. Considerando que na versão de Del Toro, Pinóquio nunca aprende a se conformar, ele é seu verdadeiro e belo eu, e todos ao seu redor mudam porque descobrem que ele era o mais real e autêntico de todos eles, o tempo todo.
A essa altura de sua vida, Gepeto se tornou um velho bêbado e miserável, cheio de ódio pelo mundo após a perda de seu filho, e Pinóquio o ajuda a voltar a ser seu verdadeiro pai amoroso e amoroso. Sebastian J Cricket é um escritor pomposo e egocêntrico cuja única missão na vida é registrar suas grandes aventuras, até que conhece Pinóquio e se torna a consciência do boneco, e se transforma em uma pessoa mais atenciosa e sociável porque finalmente se preocupa mais com os outros do que ele cuida de si mesmo. E Spazzatura, o ajudante de Vulpe, o corredor de circo, se transforma de um demônio manipulador raivoso em um amigo leal e companheiro de Pinóquio, que o público ama e simpatiza, apesar do fato de Spazzatura não falar durante todo o filme .
Há tanto calor nas cores e nas criações da produção que mostra por que o stop-motion é uma forma de arte preciosa e a rica riqueza e magia do mundo que foi criado apenas aprimora os resultados amorosos e ternos do filme. Nos últimos anos, o stop-motion tornou-se um gênero que se inclina para o sentimental, com produções como Kubo and the Two Strings ( um dos melhores filmes de stop-motion dos últimos anos ) jogando com a dor familiar, emoção e um sentimento geral de não -pertencente.
Essa mudança em direção à sinceridade é frequentemente atribuída à atenção quase obsessiva aos detalhes exigidos da animação parada, uma quantidade meticulosa de tempo gasta em apenas uma microexpressão no rosto do boneco. Os animadores não precisam apenas replicar a emoção, mas precisam entendê-la em um nível diferente de qualquer outro tipo de filmagem, produzindo um resultado que pareça tão verdadeiro, se não mais, quanto o rosto de um ator real.
Algo em que del Toro estava muito interessado ao fazer o filme era tratar os próprios animadores como os atores que ele normalmente dirigiria. Ele deu a eles a autonomia para injetar muito de sua própria personalidade, emoções e características nas figuras que animavam, jogando tanto em sua própria habilidade como um diretor de cinema tradicional, mas também dando aos animadores a liberdade de adicionar seus próprios floreios pessoais ao filme. Isso faz com que cada personagem pareça real, até os figurantes de fundo, figuras que são vistas apenas por uma fração de segundo, mas provavelmente foram trabalhadas por horas, senão dias, pelos animadores e designers de personagens.
É evidente ver, ao assistir ao documentário Making Of que também pode ser encontrado na Netflix, que esses atores realmente acreditam na visão de del Toro, não apenas seguindo os desejos de seu chefe, mas tornando-se parte e levando adiante seu visão para o filme. Parece que cada um deles mergulhou de corpo e alma na história, provavelmente como resultado de passar quase 15 anos nela. É aqui que nasce a natureza sincera de Pinóquio , resultado de um grupo de pessoas profundamente obcecadas e preocupadas até com as pequenas coisas, uma necessidade natural de simplesmente criar stop animation.
Isso funcionou como um grande trampolim para a sinceridade do filme, combinado com a subversão do conto de del Toro para ser um de aceitação e liberdade em face da conformidade levou a sua iteração para ser, talvez surpreendentemente, as interpretações mais ternas e emocionais de a história. As armadilhas em que os outros costumam cair é ter muito medo de alimentar as crianças com conceitos profundamente emocionais e muitas vezes assustadores, como guerra, conflito, violência e morte, criando uma fantasia adorável que realmente apenas arranha a superfície. Del Toro não apenas inclui, mas centra toda a narrativa nesses aspectos, usando seu estilo sombrio e retorcido de marca registrada para aumentar os sentimentos calorosos e borbulhantes de amor, esperança e amizade. Ele aumenta as apostas, permitindo que a recompensa seja ainda mais doce.