Após seu lançamento em 1996,Super Mario 64foi um fenômeno instantâneo, impressionando os críticos e cativando os jogadores com sua revolucionária plataforma 3D, design de mundo de bonecas aninhadas e música estelar. Em retrospectiva, as mudanças marítimas que a Nintendo trouxe para a sérieMarioparecem naturais, mas o salto de duas dimensões para três foi um enorme desafio que envolveu muito risco. A Nintendo essencialmente teve que apostar a reputação de seu IP mais valioso e o rosto de sua empresa neste novo aplicativo matador.
Mecanicamente,Mario 64aguenta e osspeedrunners ainda estão batendo recordescom o jogo até hoje. Mas é difícil exagerar a tremenda influência que o título teve na indústria, porque não apenas mostrou aos designers de jogos como projetar para 3D corretamente, mas também ensinou aos jogadores como navegar confortavelmente em mundos 3D imersivos. Um fator que ajudou os jogadores a preencher essa lacuna foi o uso inigualável do som.
Modernizando Mário
Muitas das famosas franquias da Nintendo, comoThe Legend of Zelda, usam o som para criar uma identidade por meio da consistência. De jogo para jogo, os jingles que Link ouve enquanto abre baús e resolve quebra-cabeças transcendem as diferentes iterações de Hyrule, estabelecendo familiaridade e coesão em toda a franquia. Mas Mario sempre foi o principal veículo da Nintendo para uma reinvenção radical, e isso foi especialmente verdadeiro para o aplicativo matador que lançou o Nintendo 64.
O tom do jogo ainda era alegre e caricatural, mas os passos e saltos de Mario de repente soaram realistas em vez de explicitamente videogames. Em vez de ruídos saltitantes, Mario acompanhava seus saltos com gritos e gritos, o que era uma nova maneira de abordar a imersão enquanto ainda soava espirituoso, infantil e alegre. Os passos soavam diferentes dependendo do tipo de terreno em que Mario estava andando, e seu power-up de tampa de metal forneceu uma pisada ruidosa. Toques sutis como esses introduziram toda a indústria de jogos aum novo grau de verossimilhança no feedback de áudio.
O Nintendo 64 não tinha um chip de som dedicado como a maioria dos consoles anteriores e seus rivais, o Sony PlayStation e o Sega Dreamcast. Em vez disso, o sistema dependia dos recursos da CPU para processar sons. Consequentemente, a maioria dos jogos do Nintendo 64 apresenta arquivos de som altamente compactados, com o console compensando pelo uso generoso de reverberação.
Dicas de controle da câmera
Assim comoa enxurrada rítmica de efeitos sonoros doPac-Manajuda os jogadores a alcançar o fluxo ,Mario 64apresentava ruídos especializados para ajudar os jogadores a navegar em seu novo mundo 3D. Por exemplo, o jogo atribuiu ruídos aos controles da câmera que fornecem feedback adicional aos jogadores. Os controles de câmera nunca foram um problema em plataformas 2D, e a Nintendo sabiamente determinou que ter um som específico para mover Lakitu (o “camera man” de Mario) independentemente do próprio Mario ajudaria os fãs a se ajustarem.
A graduação de Mario para o 3D também introduziu outras mudanças na fórmula há muito estabelecida da série. O sistema de saúde simplista de um a dois que funcionava em 2D poderia ter sido muito punitivo para a primeira saída dos jogadores em um mundo 3D, então a Nintendo adotou um medidor de saúde semelhante aosrecipientes de coração deThe Legend of Zelda. Para ajudar os jogadores a ficarem atentos ao seu HP, a Nintendo incorporou lições de design de som desse jogo no design deMario 64. Embora possa rapidamente se tornar enlouquecedor, o som do alarme de saúde ajuda os jogadores a ficarem mais atentos ao ambiente. Em suma, o SFX ajuda a ensinar aos jogadores o que fazer.
Expressando um ícone
Dar voz a Mario e linhas de voz reconhecíveis foi talvez o maior risco que a Nintendo assumiu comSuper Mario 64.Embora Link seja frequentemente citado como oprotagonista silencioso prototípicoda Nintendo , Mario não tinha falas audíveis antes do lançamento deMario 64. Uma voz não é uma adição simples quando um personagem já alcançou reconhecimento global e apelo universal. É difícil imaginar Mickey Mouse sem ouvir sua voz, e agora o mesmo pode ser dito de Mario, mas encontrar a abordagem certa não foi tarefa fácil.
Enquanto Link recebeu ‘linhas’ emOcarina of Time, seu trabalho de voz foi limitado a gritos de batalha ásperos, feedback de danos e outros grunhidos diversos. Mario, no entanto, falou palavras reconhecíveis pela primeira vez. Por exemplo, sua saudação no início do jogo, “Sou eu, Mario!” é uma das linhas de voz mais icônicas em todos os videogames. Dito isso, a Nintendo ainda era narrativamente conservadora com o silêncio de Mario. Apesar de soltar frases de efeito e pular de alegria, ele nunca fala em uma narrativa, preservando arelacionabilidade supostamente universal de um herói mudo.
Enquanto muitos jogos lançam tendências, ou mesmo inventam novos gêneros, poucos títulos mudam a indústria tão drasticamente quantoSuper Mario 64, e o uso sublime do som do jogo é uma das muitas razões pelas quais ele se destaca da multidão.