Mais de quarenta anos após seu lançamento inicial,Pac-Mancontinua icônico, influente e divertido de jogar. Um clássico indiscutível de arcade, o mascote devorador de pellets da Namco incendiou o mundo com sua premissa fácil de entender, mas difícil de dominar.O apelo duradouro do Pac-Manpode ser atribuído a uma harmonia entre mecânica, controles, gráficos e áudio. Essa última categoria – e o design de som do título em particular – é facilmente ignorado em comparação com outros aspectos, mas é sem dúvida um aspecto essencial do seu sucesso.
Os efeitos sonorosde Pac-Man são imediatamente reconhecíveis, desde o constante ‘waka-waka’ mastigando do personagem até seu grito de morte fulminante.Na verdade, esses ruídos são tão eficazes em dar forma à jogabilidade abstrata que os jogadores familiarizados com o jogo podem reconstruir mentalmente seus visuais apenas ouvindo. EmboraPac-Manseja um título simples, sua jogabilidade atraente deve uma enorme dívida à paisagem sonora caprichosa, hipnótica e satisfatória que fornece aos jogadores o feedback necessário.
Reforçando o fluxo por meio de informações rítmicas
Ao contrário da maioria dos videogames modernos – muitos dos quais evitam completamente o conceito de pontos – é possível ganhar uma pontuação perfeita nas versões arcade doPac-Man. Essa conquista exige muita prática e uma familiaridade íntima com o jogo, mas também exigeuma expressão inigualável de tal maestria. Atletas e jogadores geralmente se referem a esse estado de desempenho semelhante ao transe como “fluxo” ou “estar na zona”. Mas o fluxo pode ser inconstante. Para muitas pessoas, é algo que parece ser acionado aleatoriamente e é fácil sair da zona quando sujeito a distração.
Pac-Manfornece aos jogadores uma enxurrada quase constante de informações sônicas. A maioria desses ruídos são emitidos com cadência pré-fixada. A constante deglutição do Pac-Man significa movimento, a marcha constante dos fantasmas de volta à caneta depois de serem devorados indica um grau de segurança e assim por diante. Esses efeitos sonoros têm um efeito quase hipnótico no jogador, levando-o a um estado de fluxo. Resumindo, os sons do Pac-Man facilitam o desempenho dos jogadores no seu melhor, e ganhar ou perder,alcançar o fluxo é sempre profundamente satisfatório,independentemente da idade do jogo.
Sons Transformadores
Muitas franquias de jogos, comoSonic the HedgehogeSuper Mario Bros.,apresentam power-upsque alteram as regras do jogo tão drasticamente que a dinâmica fundamental do jogo muda. Normalmente, isso implica invencibilidade. A Namco deu início a essa tendência nos fliperamas comPac-Man. Uma vez que seu avatar amarelo voraz consome uma pílula de poder, o jogador se torna invulnerável e os caçadores do jogo imediatamente se tornam presas em potencial. Essa substituição de áudio ajuda os jogadores a mudar de marcha mentalmente e os deixa animados, ajudando a apreciar seu poder recém-descoberto.
Este é outro exemplo de como oPac-Manajuda os jogadores a entrar na zona, mas também aproveita um princípio de design de som com ressonância quase universal. Mesmo que o efeito sonoro não seja exatamente musical, ele funciona da mesma forma que a música-tema de um personagem em um ponto crucial de um filme, ou a música-tema de um anime sendo sobreposta em um momento triunfante na história. Ele transforma o jogador emocionalmente enquanto a mudança mecânica o capacita dentro do contexto do jogo. Esta não é simplesmente uma convenção que envelheceu bem; éuma sensação com apelo atemporal.
Tecnologia variada unificada por design
Devido às várias configurações de gabinetes de arcade ao longo dos tempos, para não falar das plataformas subsequentes para as quaisPac-manfoi portado, o jogo foi alimentado por uma ampla gama de especificações técnicas. Pelospadrões de hoje, todos esses chips de áudio e geradores de forma de onda são extremamente primitivos, mas alguns eram concorrentes mais fortes do que outros. É aqui que o brilho do design de som doPac-Man brilha mais forte.
Mesmo que o som real de certos efeitos seja diferente de plataforma para plataforma, eles são tão bem projetados que a experiência principal permanece a mesma. Embora alavancar recursos tecnológicos e estabelecer um som agradável seja um aspecto crucial do design de som em videogames, o tempo e o significado mecânico desses sons são ainda mais importantes. A distinção entre esses dois princípios é semelhante à diferença entre um jogo que envelhece bem e um jogo comoPac-Manque parece nunca envelhecer.