Os videogames costumam se tornar memoráveis por terem uma trilha sonora icônica e de qualidade. Esses jogos conseguem isso com uma bela música orquestral.
A música dos videogames desempenha um papel central em manter os jogos icônicos e memoráveis anos depois. Os chips de 8 bits de Super Mario Bros são instantaneamente reconhecidos hoje, mesmo por quem não é fã. À medida que a tecnologia se tornou mais poderosa ao longo dos anos, a música orquestral ao vivo pôde ser implementada em jogos, o que nos últimos anos se tornou muito popular.
Na verdade, algumas músicas de videogame têm tantos fãs que muitos shows ao vivo foram realizados. Franquias como Sonic the Hedgehog da Sega, famosa por sua música de qualidade , geraram um grande número de seguidores musicais devido às suas canções icônicas. Da mesma forma, outros jogos continuam a ser bem conhecidos pela sua música e muitos têm belas partituras orquestrais escritas por alguns compositores muito talentosos. Essa música de qualidade ajuda a envolver os jogadores na paisagem e na estética dos jogos para os quais foram compostas.
8 Gótico 3
Uma partitura orquestral memorável
Gótico 3
- Plataforma(s)
- computador
- Lançado
- 20 de novembro de 2006
- Desenvolvedor(es)
- Bytes Piranha
- Gênero(s)
- RPG de ação
O terceiro jogo da série Gótico foi o primeiro a utilizar uma orquestra inteira para executar a música do jogo. A Orquestra Sinfônica de Bochum da Alemanha executou música composta por Kai Rosenkranz.
Além de uma orquestra, a equipe de som também utilizou uma variedade de instrumentação de todo o mundo. De um coral gospel a uma banda japonesa de taiko, Gothic 3 apresentou aos jogadores uma trilha sonora mais rica e variada do que qualquer coisa que já existiu na série . O resultado é uma trilha sonora verdadeiramente memorável, icônica e envolvente. As faixas são lindas e dramáticas por si só, refletindo cada parte do jogo. Isso ajuda a proporcionar uma experiência de jogador poderosa e envolvente.
7 Fronteiras Sônicas
Música brilhante e linda
Fronteiras Sônicas
- Plataforma(s)
- PS4 , PS5 , Xbox One PC , Xbox Series S , Xbox Series X ,
- Lançado
- 8 de novembro de 2022
- Desenvolvedor(es)
- Equipe Sônica
- Gênero(s)
- Ação , Aventura
- Metapontuação
- 75
O jogo 3D Sonic mais vendido tem uma trilha sonora fenomenal , o lançamento oficial sendo intitulado “Stillness and Motion” por um motivo. Longe das músicas pulsantes do hard rock e dos temas eletrônicos, grande parte da música é bela e suave, incluindo uma variedade de instrumentos musicais. Os temas da maioria das ilhas são organizados em sete “movimentos”; à medida que Sonic desbloqueia mais de cada mapa, a música se transforma em peças orquestrais arrebatadoras. Cada tema foi composto pelo notável músico da Sega, Tomoya Ohtani.
A música de Ohtani é muito mais experimental do que nos jogos anteriores. Os temas da ilha são únicos e altamente emocionais à sua maneira, melancólicos e belos. Ohtani trouxe muitos sons variados, desde vocais de inspiração celta até percussão iraniana, e incluiu a Orquestra de Pontuação de Nashville. Este sabor único, apoiado por uma eletrônica suave, cria peças musicais comoventes. Na atualização The Final Horizon , o tema principal do jogo “I’m Here” recebeu uma versão orquestral.
6 Super Mário Galáxia
Uma trilha sonora instantaneamente icônica
Este título de plataforma incrível é acompanhado por músicas lindas e memoráveis. De peças orquestrais emocionantes, como os temas incríveis de Good Egg e Gusty Garden, há também peças suaves conduzidas por piano que são verdadeiramente emocionantes, como “Gateway Galaxy”. O tema “Space Junk Galaxy” é uma das músicas mais emocionantes, refletindo a essência da vastidão e da solidão do espaço. O tema do Observatório Cometa, que cresce constantemente à medida que novas áreas são desbloqueadas, é uma peça suave e bonita. Este jogo foi o primeiro título de Mario a usar uma orquestra completa.
Sua sequência, Super Mario Galaxy 2 , também tem uma trilha sonora envolvente, mais uma vez repleta de faixas memoráveis. Da emocionante “Sky Station”, aos temas mais suaves dos Mapas dos Mundos 1 e 2, e ao tema emocional de “Cosmic Cove,” ambos os títulos apresentam músicas bonitas. Os dois jogos’ as partituras foram compostas por Mahito Yokota e pelo ícone da Nintendo Koji Kondo.
5 Cavaleiro Oco
Estranho, mas assustadoramente lindo
O título indie de sucesso apresenta uma trilha sonora verdadeiramente elegante, caracterizada por uma sensação geral de estranheza e melancolia. Composta por Christopher Larkin, ele criou uma partitura fascinante, com cada peça única à sua maneira, mas correspondendo com precisão ao cenário. Isso ajuda a mergulhar o jogador na busca do Cavaleiro.
Com uma trilha sonora em grande parte orquestral, algumas peças são conduzidas pelo piano com uma melodia suave, quase calmante, criando uma sensação de tranquilidade. O piano também acompanha violinos assustadoramente belos. O tema “City of Tears” é verdadeiramente deslumbrante, com vocais hipnotizantes que mergulham o jogador num cenário atmosférico. Toda a trilha sonora é verdadeiramente emocionante, mas bonita, com uma sensação de ambiente.
4 Assassin’s Creed 2
Música linda e autêntica
A trilha sonora deste título subsequente é verdadeiramente hipnotizante. Com o jogo ambientado na Itália renascentista, o compositor Jesper Kyd elaborou uma trilha sonora autêntica, porém dramática e assustadoramente bela. O resultado é uma trilha sonora verdadeiramente maravilhosa de se ouvir, amada tanto pelos jogadores quanto pela crítica.
Kyd trabalhou com um coro de 13 pessoas e uma orquestra para criar uma trilha sonora verdadeiramente inspiradora. Muitas peças apresentam vocais lindos, mas assustadores, que criam uma sensação de silêncio misterioso. Um tema comum aparece em várias faixas, que até reapareceram na franquia. Existem tons comuns de tensão e raiva, que complementam perfeitamente a história de Ezio. Com o uso de vocais operísticos, Kyd criou uma partitura que reflete o período. e configuração perfeita.
3 Genshin Impact
Uma trilha sonora envolvente e emocional
Ao contrário de outros jogos HoYoverse, como Honkai Impact 3rd , Genshin Impact’s a trilha sonora utilizou várias orquestras. Como chefe da equipe musical, a partitura de Yu-Peng Chen para o jogo foi executada por quatro orquestras: Filarmônica de Londres, Sinfônica de Londres, Filarmônica de Tóquio e Sinfônica de Xangai. Sua abordagem era principalmente proporcionar aos jogadores uma experiência imersiva, por meio de músicas lindas e cativantes.
Genshin Impact tem uma trilha sonora orquestral maravilhosa, desde o tema principal do jogo até as melodias relaxantes de Mondstadt. Existem muitos temas gentis, mas alguns são assustadoramente belos, como “Lover’s Oath”. A música deste jogo é verdadeiramente brilhante e emocionante, proporcionando aos jogadores um recurso de jogo envolvente verdadeiramente especial.
2 Sonic Unleashed
Uma trilha sonora diversificada e envolvente
Sonic Unleashed
- Lançado
- 18 de novembro de 2008
- Desenvolvedor(es)
- Equipe Sônica
- Gênero(s)
- Plataforma, Beat ‘Em Up
Os jogos Sonic são apoiados por trilhas sonoras consistentemente brilhantes, mas o que torna esta trilha única é sua grande variedade de música orquestral. Para acompanhar a aventura veloz de viagem global de Sonic e Chip, a música combina com cada local usando instrumentos e estilos tradicionais de todo o mundo. Da música gamelã em “Jungle Joyride” ao violino chinês em “Dragon Road”, o jogo mergulha os jogadores em uma jornada musical. O incrível tema dramático principal “The World Adventure” foi interpretado pela Orquestra Filarmônica de Tóquio.
O diretor de som Tomoya Ohtani e sua equipe criaram muitas peças lindas e comoventes usando essa ampla variedade de instrumentação, até mesmo uma versão “Dia” e “Noite” dos temas do nível e do mundo central. As versões do Dia são brilhantes e agitadas, mas ainda têm músicas inspiradoras; os violinos em “Windmill Isle” e “Rooftop Run” são inesquecíveis. As variações noturnas são tipicamente mais suaves e suaves, proporcionando uma experiência auditiva bonita e emocionante. Este título é uma obra-prima absoluta da música de videogame, oferecendo muitas delícias envolventes e emocionais.
1 The Elder Scrolls 5:Skyrim
Uma partitura orquestral aclamada pela crítica
Há uma razão clara para este jogo ter uma das melhores trilhas sonoras de videogame até hoje. Todos os The Elder Scrolls jogos lembram a grandeza de O Senhor dos Anéis trilhas sonoras de filmes. Skyrim faz jus a isso e apresenta algumas composições verdadeiramente inspiradoras de Jeremy Soule. Embora este título tenha um tom mais agressivo em comparação com seus antecessores, ainda há uma série de faixas suaves, porém dramáticas, com uma ampla gama de instrumentação orquestral.
Imersivas e arrebatadoras, algumas músicas são conduzidas por cordas com um efeito bonito, dramático e até emocional. Faixas suaves são calmantes e verdadeiramente lindas. No entanto, cada peça é variada e empresta influências tradicionais nórdicas, medievais e clássicas. Na verdade, toda a partitura proporciona aos jogadores uma experiência profundamente envolvente e cheia de impacto. Não é de admirar que esta pontuação seja sustentada por críticos e jogadores e continue a ser a favorita dos fãs.