Metal Gear é uma das franquias de videogame mais icônicas de todos os tempos. Dirigida por Hideo Kojima , a série se deparou com uma infinidade de belos momentos, momentos bobos e um maravilhoso conjunto de músicas criadas para cada jogo. À medida que os consoles evoluíram, o mesmo aconteceu com a série Metal Gear Solid . A música pode ser uma ferramenta emotiva tão poderosa, e é algo que o Metal Gear aproveita ao máximo.
Cada título de Metal Gear tem seu som único, tanto na trilha sonora quanto na trilha criada especificamente para o título. A série não carece de boa música nem um pouco, e é quase impossível reconhecer e apreciar completamente cada música em um artigo sobre a franquia Metal Gear .
10 O melhor está por vir
Cantada por Aoife Ní Fhearraigh, “The Best is Yet to Come” simboliza um ponto de virada quando é tocada durante o jogo, quando Solid Snake dá o salto para o 3D no PlayStation. O jogo representa isso verdadeiramente, o melhor ainda está por vir.
É uma bela peça que consiste em vocais fortes e angelicais em irlandês. Os instrumentais complementam a assinatura, mas permanecem em segundo plano na maior parte. A música em si é uma entidade emocional, poderosa e comovente que pertence à franquia Metal Gear .
9 Tem Que Ser Assim
Essas músicas do gênero metal se encaixam perfeitamente na ponta afiada que vem com Metal Gear Rising: Revengeance . A jornada de Raiden chega ao seu clímax com o senador Steven Armstrong. A luta em si, e a filosofia por trás dos dois homens, são reforçadas pela música “It Has To Be This Way”, que se tornou tema de alguns novos memes .
A música em si, produzida por Jamie Christopherson e Logan Mader, e cantada por Jimmy Gnecco, simboliza Armstrong e Raiden muito mais do que se imaginava. A letra canta sobre um oponente e a necessidade de lutar, mas não por culpa própria. Isso coincide com as filosofias de Raiden e Armstrong, suas diferenças e as semelhanças que os fazem lutar até a morte.
8 Não posso dizer adeus ao ontem
Esta peça vocal foi interpretada por Carla White e produzida por Rika Muranaka. Combinado com a Orquestra Felix Farrar, os ouvidos são abençoados com uma bela peça. Tem dicas de uma música de Bond, é sombria e jazzística. É tudo o que esperar de uma vitória gentia e tácita de espionagem e legal.
Como tema de encerramento de Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty , lembra muito a música lounge. Tem forte estética oldies e se encaixa perfeitamente no final do jogo, um final que mudou devido ao impacto da tragédia de 11 de setembro . O minuto final da música consiste em instrumentos de metal jazzísticos e piano tocando, o que contribui para um final tranquilo, para um jogo alto e profundo.
7 Pai e filho
Esta peça instrumental criada por Harry Gregson-Williams simboliza o primeiro encontro, e o último, dos protagonistas centrais do jogo em Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots . Os dois personagens estimularam o conflito e a resolução de toda a série. O encontro de Pai e Filho, o reencontro de Big Boss e Solid Snake.
A música destaca o poder desse momento, quando Big Boss abraça seu filho e diz para ele “ deixar pra lá ”. O toque suave das cordas da guitarra e o poder dos instrumentos de sopro tornam este momento emocional soberbo. O belo diálogo entre pai e filho é o final perfeito para a franquia.
6 Pecados do pai
Os vocais deslumbrantes de Donna Burke foram fundamentais para “Sins of the Father”, uma música produzida para Metal Gear Solid 5: The Phantom Pain . A música foi fundamental para a jornada de lançamento do Phantom Pain, pois as letras foram alteradas por trailer para adicionar novas pistas sobre a misteriosa trama do jogo e quem realmente é Venom Snake.
A música também aparece duas vezes no jogo, primeiro quando Ocelot e Snake viajam para o Afeganistão, e segundo quando Snake e Skull Face finalmente se encontram. Os vocais fortes também podem ser ouvidos sempre que Snake pula o tempo com o charuto fantasma. É uma música poderosa, que se encaixa maravilhosamente com os temas mais sombrios de Phantom Pain contra a guerra nuclear .
5 V veio para
Uma música com talvez um duplo sentido, ou mais, “V Has Come To” foi criada por Ludvig Forssell. Possui instrumentais poderosos, aqueles que se poderia esperar de um filme de super-heróis poderoso e triunfante, como Hans Zimmer. O som é perfeito para o legado de design de som icônico do Metal Gear .
A música é forte e alegremente dá voltas e reviravoltas sombrias para dizer aos ouvintes que talvez os sons não sejam tudo o que parecem. O significado por trás dessa música vem do sentido literal de que “V” chegou ao Metal Gear , como na 5ª entrada principal, ou talvez a chegada de “ V ” enom Snake, a quinta cobra.
4 Dissuasão do amor
Talvez a música com menos influência do Metal Gear , Love Deterrence, ou “Koi no Yokushiryoku” em japonês, seja uma música interpretada para Metal Gear Solid: Peace Walker . Ele apresenta com destaque Paz Ortega de Tara Strong e tem uma forte influência J-POP.
É uma música estranha, mas lindamente cantada, e uma canção de amor. Com vocais de Nana Mizuki e letras de Akihiro Honda, a música é cativante, mas não é algo que Solid Snake gostaria de ser pego ouvindo enquanto se esconde em uma caixa de papelão em Shadow Moses.
3 Tema MGS2
A introdução de Metal Gear Solid 2 , e o tema em si, está cheio de influência de espionagem e espionagem. O tema modernizado ainda é a música tema mais icônica da franquia e faz seu retorno em jogos futuros. A música é rápida e dá muitas voltas acentuadas até a metade, quando chega lenta e triunfante.
Este tema, maravilhosamente orquestrado por Harry Gregson-Williams é o auge da música Metal Gear , e o crescendo deste tema simplesmente resume o que é a franquia, com poder e determinação pela liberdade e liberdade.
2 Divisão do Céu
O tema vocal de Metal Gear Solid: Peace Walker , “Heaven’s Divide” tem uma bela letra escrita por Akihiro Honda. É uma bela continuação de Metal Gear Solid 3: Snake Eater , com muitas das letras alusivas aos eventos do jogo que fizeram de Big Boss quem ele é. “pétalas de branco, campos cobertos fluindo em lágrimas de luto”, é uma alegoria dolorosamente maravilhosa para o confronto de Naked Snake e The Boss.
Com vocais de Donna Burke e uma variedade de instrumentos, a música se encaixa perfeitamente na série Metal Gear e traz uma beleza esperançosa à série com sua música pacífica. Peace Walker é considerado um grande título de Metal Gear , que se deve ao retorno às plataformas.
1 Comedor de cobra
Talvez considerada uma das músicas mais populares de toda a franquia, “Snake Eater” foi o tema de abertura de Metal Gear Solid 3: Snake Eater . É distintamente como James Bond, acompanhado por instrumentais poderosos e uma voz angelical de Cynthia Harrell. Com a música sendo escrita por Norihiko Hibino, “Snake Eater” não deixa de ser lendária e uma peça-chave para a franquia.
A música também toca durante a sequência de escada, o que torna o segmento de escalada, embora longo, pelo menos um pouco divertido devido aos incríveis destaques vocais de Cynthia Harrell. É realmente uma das melhores músicas que a franquia tem a oferecer e pode ser facilmente confundida com uma música real de Bond.