Não há nenhuma regra exigindo realismo em animes esportivos e até mesmo programas como Megalo Box , que enquadram o boxe em um cenário de ficção científica, são principalmente críveis em sua execução. No entanto, Kuroko no Basket de 2012 começou com ousadia e só estendeu essa suspensão de descrença cada vez mais até que, para alguns, estalou estrondosamente.
Baseado no mangá de Tadatoshi Fujimaki, Kuroko no Basket começou em 2012, produzido pela Production IG, que produziria a sensação do anime de vôlei Haikyuu dois anos depois. Ele conta a história de Kuroko, um jogador de basquete baixo que não pode arremessar bem as cestas, mas pode passar com excelência, juntando-se a Kagami, um atleta mais alto e natural, para ajudar a impulsionar seu time para o sucesso. O que diferencia Kuroko no Basket de muitos outros animes esportivos mais domadores é a apresentação hilária e comprometida da tradição que constrói a base para esta série. Kuroko não é apenas estranhamente bom em passes, mas foi o sexto de uma equipe de jogadores desumanamente talentosos na Teiko Middle School que se tornou intitulado “Geração dos Milagres”.
Os milagres
Esse grupo de jogadores de basquete excepcionalmente talentosos se separou drasticamente no final do ensino médio e cada um foi para diferentes escolas secundárias, onde se tornaram as armas definitivas de seus respectivos times. A série mostra Kuroko, Kagami e o resto da equipe na Seirin High School treinando para derrotar os outros milagres no campeonato.
Cada novo milagre tem um visual único e uma paleta de cores que os diferencia, o primeiro dos métodos visuais do programa de aumentar o mundo em que esses jogos são jogados. Cada um deles se destaca em um talento particular que é apresentado de forma tão dramática como se fosse seu superpoder. Por exemplo, Kise, o primeiro milagre que Seirin enfrenta, é talentoso em copiar os movimentos de outros jogadores.
Enquadrar talentos físicos como esses poderes é uma abreviação eficaz para demonstrar que tipo de obstáculos os protagonistas precisam superar. Enquanto outros programas escreverão personagens com uma especialidade específica, poucos o farão tão exagerado quanto Kuroko . E nenhum desses flashes rouba o peso dramático dos altos.
As duas primeiras temporadas, em particular, são emocionantes graças a um confronto criativo de habilidades e cores que correm pela quadra. Os clímax de ambas as temporadas são forjados com finalizações de roer as unhas, derrotas comoventes que dão lugar a arcos de treinamento para voltar e antagonistas anteriores enfrentando novos.
Cada um dos milagres tem uma presença e uma ameaça distintas que se tornam conhecidas imediatamente, e cada uma de suas vitórias e derrotas são duramente atingidas. Dramaticamente, esta série sabe como criar jogos emocionantes que estendem a credibilidade do relógio da mesma forma que Dragon Ball se estende de um minuto em vinte episódios. Nesse sentido, Kuroko no Basket também é muito engraçado.
Você está no ensino médio, relaxe
Os designs dos personagens, por mais marcantes e memoráveis que sejam, são o equivalente a escalar jovens de 30 anos como estudantes do ensino médio. Francamente, qualquer tentativa de um Kuroko no Basket live-action cairia por terra se os personagens realmente aparentassem sua idade. Na verdade, o drama do personagem pode ser uma faca de dois gumes, servindo tanto para grandes ações quanto para algum drama interpessoal que não deve ser levado muito a sério.
Não há necessidade de lamentar que os programas esportivos levem o esporte a sério, pois é perfeitamente compreensível por que os personagens o levam a sério. As horas gastas treinando e coordenando com outras pessoas para alcançar a vitória é algo muito significativo e perder pode ser de partir o coração. Capturar esse drama é o que torna shows como esse e Haikyuu tão bons.
No entanto, a luta do personagem principal de Kuroko no Basket é baseada na existência de crianças tão boas no basquete que suas habilidades facilmente as levariam a ser observadas para a organização de Spriggan tanto quanto basquete universitário. Essas crianças podem ser super soldados sem problemas, pelo menos com base na apresentação de suas habilidades.
Talvez seja por isso que algum drama fora dos próprios jogos possa parecer difícil de levar a sério. O fim da Geração dos Milagres foi simplesmente porque eles eram tão desumanamente bons que o jogo não era mais divertido. Seus egos ficaram muito grandes e eles não eram mais um time, apenas superpoderes fazendo suas próprias coisas.
Não é exatamente relacionável, mas esse elemento sobrenatural – visto como algo elevado e exagerado – pode não ser o ponto. É um show sobre por que o trabalho em equipe é importante e como o jogo é jogado porque é divertido jogar com os amigos. Essa é uma boa mensagem , mas a maneira como ela é expressa pode ser exagerada para alguns.
Entrando na “Zona”
Quando os personagens exibem seus talentos, a visualização dessas habilidades destina-se a transmitir como elas aparecem para as pessoas que observam essas habilidades. Talentos que tiram vantagem da capacidade de atenção das pessoas muitas vezes serão visualizados pelo basquete aparentemente desaparecendo. Portanto, há uma grande dependência da metáfora visual.
As explicações para esses talentos são um pouco exageradas, mas logo no início atinge um bom equilíbrio graças às fraquezas de personagens como Kuroko, cujas habilidades compensam suas deficiências. Ele é um jogador valioso porque usa uma sutil direção errada para fazer a bola aparentemente desaparecer enquanto a passa para outros jogadores.
Muitos dos milagres e suas habilidades podem ser explicados bem o suficiente como metáforas visuais que cobrem o que é apenas uma habilidade excepcional. No entanto, à medida que a série continua, não são apenas novos personagens sendo adicionados. Personagens existentes também aprimoram seus talentos e criam novas habilidades ou descobrem algum potencial inexplorado.
“The Zone” é para Kuroko no Basket o que Super Saiyan é para Dragon Ball , e por si só, é absolutamente incrível ver o desenrolar. Mas os personagens falam sobre isso como se fosse uma verdadeira superpotência dentro dos jogadores de basquete, ao invés de apenas uma metáfora para a adrenalina tomar conta.
O oponente final da série de TV tem uma habilidade tão além do alcance da justificativa pseudocientífica que parece uma autoparódia total e uma aceitação do absurdo até aquele ponto . Mesmo pelo padrão estabelecido até esse ponto, é um pouco bobo e corre o risco de matar a vibração de alguns espectadores, embora talvez na terceira temporada, um esteja nele a longo prazo.
Isso realmente importa?
Na verdade, o ridículo raramente mancha a adrenalina dessas lutas. Na verdade, apenas rever a dupla na quadra entre Aomine e Kagami da segunda temporada é suficiente para jogar qualquer lista de reclamações pela janela. Um jogo inteiro de repente se resume a dois jogadores em seu elemento absoluto. É o mundo deles e todos os outros na corte estão apenas vivendo nele.
Muito disso é uma prova da emocionante trilha sonora de Yoshihiro Ike e do trabalho de animação da Production IG que pode ser um dos melhores fora de Ghost in the Shell . Momentos como o duelo entre Aomine e Kagami têm um ritmo incrível, mas também uma atenção insana aos detalhes que entrega a luta com menos exposição desnecessária.
Kuroko no Basket é definitivamente um dos animes de esportes mais insanos que já foram feitos e, apesar de sua entrega peculiar e às vezes nervosa, ele ganha muito mais elogios do que levanta dúvidas sobre isso. É uma bela exibição do que o anime esportivo faz tão bem: transformar o esporte mais simples do ensino médio na coisa mais intensa de todos os tempos.
