Os jogos mudaram muito ao longo dos anos, e a década de 2010 não foi diferente, pois viu a sua quota de novos géneros de videojogos inovadores.
A tecnologia em videogames fez um progresso insondável nas últimas décadas, e a década de 2010 não foi exceção. Com a melhoria da tecnologia surgiram novas possibilidades, à medida que a década viu o surgimento de muitos novos gêneros, alguns sendo a evolução natural de tendências populares, outros aparentemente surgindo do nada, cada um impactando a cultura dos jogos de inúmeras maneiras.
Embora possam parecer pertencer perfeitamente ao cenário atual dos videogames, a ascensão de cada um desses gêneros marcou marcos importantes no desenvolvimento do meio e até fez com que gigantes da indústria se alinhassem. Quer os anos 2010 tenham passado num piscar de olhos ou agora pareçam memórias de outra vida, e quer estes géneros tenham permanecido ou desaparecido , vale a pena celebrar estes géneros.
O atirador saqueador
Cabeça explode, número sobe
- O atirador saqueador envolve tiroteios certeiros e uma chuva de quedas com estatísticas de dano cada vez maiores
- O meio foi desencadeado por Borderlands 2 , com vários jogos de serviço ao vivo seguindo a tendência
Toda a dependência de uma experiência MMO baseada em planilhas com a agitação de um jogo de tiro em primeira pessoa. Cada morte ou missão gera um monte de novos boomsticks codificados por cores, acionando os injetores de dopamina dos jogadores e levando-os a ver que tipo de números grandes um gatilho com coceira pode arrancar do próximo alvo. Hellgate: London foi tecnicamente o primeiro a dar início ao gênero com seus mapas e drops aleatórios, mas a série Borderlands , a segunda entrada em particular, acendeu a mania.
Warframe e Destiny continuaram a evoluir o conceito e trouxeram o gênero para o reino do “serviço ao vivo”. O gênero continuou a florescer até a chegada de Anthem , que deu início à desaceleração do trem de hype dos atiradores saqueadores, talvez devido a um apetite reduzido pelo modelo de serviço ao vivo . No entanto, entradas multijogador fora de serviço, como Deep Rock Galactic, Roboquest e Risk of Rain 2, demonstram que os atiradores saqueadores continuam a ter apelo além dos limites da década.
O jogo digital de cartas colecionáveis/negociáveis
Jogos de cartas viciantes, agora sem cortes de papel
- O DCCG foi popularizado quase sozinho pelo Hearthstone de 2014
- Outras empresas de jogos experimentaram o gênero com alguns de seus IPs mais populares, como The Witcher e The Elder Scrolls
Qualquer pessoa que já esteja no mercado há tempo suficiente sabe o quão populares os itens colecionáveis podem ser. Embora os jogos de cartas colecionáveis e negociáveis permanecessem uma obsessão de playground para crianças e um hobby de nicho para adultos durante os anos 90 e 2000, alguns estúdios lançaram versões de videogame de jogos de cartas populares com algum sucesso, como Pokemon: The Trading Card Game . No entanto, o lançamento de Hearthstone em 2014 transformou o jogo digital de cartas colecionáveis (DCCG) em uma jogada vencedora na indústria de videogames.
Graças aos gráficos nítidos, interatividade da interface de usuário agradavelmente tátil e forte caracterização baseada na tradição de Warcraft , o jogo se tornou um sucesso entre fãs e novatos no universo Warcraft . Mais tarde, o CD Projekt Red jogou sua mão com Gwent: The Witcher Card Game , que inclui elementos do lado comercial físico do hobby. Outras grandes empresas tentaram transformar seus IPs em DCCG, como The Elder Scrolls: Legends e Magic: The Gathering Arena , enquanto estúdios menores produzem um baralho inteiro de jogos de cartas digitais estelares com suas próprias reviravoltas.
O semelhante à alma
Prepare-se para morrer (e certifique-se de fazer anotações)
- Os desenvolvedores veteranos de jogos FromSoft popularizaram o gênero soulslike após lançar Demon’s Souls e Dark Souls
- Os jogos Soulslike contêm uma série de elementos comuns, incluindo dificuldade intensa, mundos de fantasia distópicos e narrativa ambiental mínima.
Demon’s Souls da FromSoftware apareceu originalmente no início de 2009 no Japão e perto do final do ano na América do Norte. No entanto, o clamor por jogos do tipo Souls realmente aumentou após o lançamento de seu sucessor espiritual, Dark Souls , em 2011. Isso deu início à fogueira de imitadores e aspirantes da fantasia sombria , todos os quais começaram a projetar jogos com dificuldades difíceis, designs de nível labiríntico, narrativas em sua maioria minimalistas e fragmentadas, e mundos em ruínas condenados ao esquecimento.
FromSoftware produziu muitos dos mais famosos jogos Soulslike (ou jogos Soulsborne, para acomodar Bloodborne ), mas alguns nomes de destaque também pegaram o gênero e correram com ele, incluindo Team Ninja com Nioh e Code Vein da Bandai Namco . Elementos semelhantes a almas foram suplantados com sucesso em outros gêneros e franquias, incluindo Hollow Knight , Blasphemous , God of War e até mesmo Star Wars Jedi: Fallen Order . À medida que o Soulsike continua a evoluir, sua popularidade parece se manter firme até meados da década de 2020.
A Batalha Real
Centenas de combatentes, apenas um prêmio
- O que começou como um mod gerou todo um gênero de jogos envolvendo grandes grupos de jogadores lutando pelo domínio de uma arena cada vez menor.
- Um pequeno número de jogos conseguiu capturar o mercado de Battle Royale, incluindo Apex Legends e PUBG
Nomeado em homenagem ao filme e romance japonês de mesmo nome que explorou a mesma premissa (mas com crianças do ensino médio), o modo de jogo Battle Royale ou “último homem em pé” já existia em videogames muito antes de 2010. No entanto, a tecnologia que permite centenas de jogadores correndo em torno de um mapa multijogador simultaneamente só apareceram com a chegada de Player Unknown’s BattleGrounds na segunda metade da década.
O jogo começou originalmente como um mod Arma 2 antes de sua popularidade ficar fora de controle. Depois do PUBG, a base de fãs amantes do Battle Royale consolidou-se em torno de um pequeno número de jogos com seu modo multijogador preferido, nomeadamente Apex Legends e Fortnite . Muitas outras empresas AAA entraram no ringue apenas para morrerem de fome por uma base de fãs indiferente.
O jogo de construção de bases e sobrevivência
As grandes atividades ao ar livre que socam árvores, comem insetos e lamentam os inimigos
- Grandes jogos de mundo aberto, como Minecraft e DayZ, estabeleceram o padrão para jogos de sobrevivência em primeira pessoa no início da década
- Os jogadores competem por recursos, armas e território enquanto vasculham e criam continuamente para melhorar suas chances de sobrevivência.
O aumento na popularidade dos jogos de sobrevivência com mecânica de construção de bases começou com entradas como Minecraft e DayZ , que combinavam elementos de gerenciamento de recursos, criação, exploração e interação cooperativa ou versus jogador a partir de uma perspectiva de primeira pessoa. Em jogos como Rust , jogadores com as mãos nuas são lançados no mundo para enfrentar não apenas os riscos ambientais, mas também outros jogadores.
Não existem duas jogadas iguais, dada a geração processual e o caos geral da sobrevivência nua. O gênero enfatiza a formação do ambiente para melhorar o acesso aos recursos, defesa e melhor tecnologia. À medida que o gênero evoluiu, ele se diversificou para incluir experiências mais narrativas, como The Long Dark e Green Hell . O gênero também produziu Don’t Starve e Valheim , que adotaram perspectivas de terceira pessoa e deram suas próprias reviravoltas peculiares e mitológicas ao gênero, respectivamente.
O jogo independente
Uma forma mais democratizada de criação de videogame
- Um jogo independente é geralmente caracterizado por um orçamento mais baixo e maior liberdade criativa.
- Embora a década de 2010 tenha testemunhado um boom indie, também houve uma saturação do mercado, à medida que os estúdios independentes começaram a lutar pela visibilidade do público.
Tecnicamente, “indie” é menos um gênero e mais um modelo de negócios em que a direção criativa de um estúdio é mais ou menos ditada pelas pessoas que trabalham no jogo, e não pelas pessoas que ganham dinheiro. No entanto, o mercado de jogos independentes teve um grande aumento de popularidade na década de 2010. Isso se deveu em parte à disponibilidade e acessibilidade de software e ferramentas de desenvolvimento de jogos da década anterior, como Unity, e ao advento de plataformas de publicação de distribuição digital como Steam e GoG, nas quais praticamente qualquer pessoa poderia colocar um jogo na loja.
Os programadores de quartos sempre estiveram envolvidos na criação de jogos, mas com o sucesso de jogos como Journey , Shovel Knight , Undertale e o jogo mais vendido de todos os tempos, Minecraft , a viabilidade do modelo tornou-se óbvia. O meio de videogame viu uma explosão criativa com conceitos e mecânicas nunca antes vistos, graças à liberdade de experimentação, desde simuladores de burocracia de fronteiras até roguelikes baseados em ritmo. Depois de uma saturação do mercado independente, 2015 viu o aumento dos jogadores condenando o “apocalipse indie”. Embora a cena continue a prosperar hoje, muitas joias indie ainda lutam com a questão da descoberta.