O Punk Rock estabeleceu há muito tempo as suas atitudes “anti-establishment” e, desde então, muitas formas de arte, incluindo os videojogos, abraçaram essas ideias.
Uma coisa é um desenvolvedor produzir jogos que, embora de alta qualidade, simplesmente sigam uma estrutura já comprovada para atrair um grupo já estabelecido de fãs apaixonados. Outra coisa é eles jogarem a cautela ao vento e abrirem seu próprio caminho em um gênero estabelecido, ou até mesmo criarem o seu próprio.
Esses tipos de jogos seguem uma mentalidade que foi popularizada pela ascensão do punk rock. Um gênero que é mais do que apenas música , mas também a atitude crua e o espírito independente que fãs de todo o mundo passaram a abraçar. Seja pela jogabilidade ou pela estética, os jogos que dominaram essa filosofia provaram ser alguns dos mais adorados.
5 Aventura Sônica 2
Estilo excêntrico
Aventura Sônica 2
Como este jogo incorpora uma mentalidade punk rock?
- É uma jogabilidade elegante e variada.
- Possui uma trilha sonora incrível e memorável repleta de músicas originais.
Sonic Adventure 2 solidificou ainda mais o borrão azul como um dos rostos mais icônicos dos jogos, ponto final. Embora os jogos 3D do Sonic tenham ficado em desvantagem ao longo dos anos, este vê muito do que há de bom neles. Está tudo embrulhado em um pacote infinitamente legal com um dos cenários mais inesquecíveis dos jogos, a missão City Escape.
O jogo joga com seu próprio formato, atribuindo a cada personagem jogável seu próprio estilo de objetivos. Por exemplo, os níveis de Sonic o mostram correndo até a linha de chegada, enquanto a busca de Knuckles pelas esmeraldas do caos o faz deslizar e escalar rochas para desenterrá-las. Embora esta jogabilidade não seja nada de especial, ela tem uma trilha sonora matadora para elevá-la , destacada por faixas favoritas dos fãs, como Escape From The City e Pumpkin Hill .
4 Rádio Jet Set
Anti-Estabelecimento
Como este jogo incorpora uma mentalidade punk rock?
- Possui um estilo de arte original para a época.
- Apresenta jogabilidade onde os jogadores estão literalmente infringindo a lei.
A aparência e o estilo do Jet Set Radio têm sido procurados pelos fãs nas últimas duas décadas, mas acontece que ninguém conseguiria fazer isso como o desenvolvedor Smilebit. Jet Set Radio Future foi lançado para Xbox alguns anos depois do original e é considerado o melhor jogo por alguns , mas é difícil subestimar o quão atemporal é esse primeiro lançamento.
A jogabilidade consiste em andar de patins em um nível e completar objetivos dentro de um limite de tempo, como Tony Hawk’s Pro Skater, evitando ao mesmo tempo os policiais (que estão tentando impedir o vandalismo flagrante do jogador), bem como membros de gangues rivais. O jogo tem um estilo de arte incrivelmente lindo e uma trilha sonora de drum and bass emocionante que toca para acentuar a ação conforme o jogador deixa sua marca no palco.
3 Encalhamento da Morte
Visão implacável
Encalhamento da Morte
- Lançado
- 8 de novembro de 2019
- Desenvolvedor(es)
- Kojima Produções
- Gênero(s)
- Ação
Como este jogo incorpora uma mentalidade punk rock?
- O jogo segue seu próprio ritmo e se recusa a aderir às normas do gênero ou meio.
- Um jogo que é descaradamente Kojima.
Após seu lançamento inicial, “chato” foi o adjetivo retumbante mais ouvido ao descrever Death Standing. Sem nenhum combate real digno de nota , a maior parte do jogo mostra os jogadores atravessando uma vasta paisagem vazia para entregar pacotes. Com o tempo, porém, o jogo conquistou seguidores, à medida que mais aspectos da visão do diretor Hideo Kojima de um jogo “tipo fio” passaram a ser compreendidos.
É difícil imaginar que esse não fosse o objetivo de Kojima em primeiro lugar. Sendo um dos autores de videogame mais conhecidos que existe, tudo em que ele trabalha tende a ser repleto de toques exclusivamente seus. É algo que até mesmo o elenco repleto de estrelas do jogo notou, muitos dos quais cantaram louvores ao seu ilustre diretor.
2 Almas escuras
Dificuldade intransigente
Como este jogo incorpora uma mentalidade punk rock?
- Não importa se o jogador consegue completá-lo.
- Inadvertidamente influenciou muitos jogos que viriam.
Jogos difíceis não são um conceito novo, mas é raro que esse aspecto assuma totalmente a identidade de um desenvolvedor, como aconteceu quando a FromSoftware lançou Dark Souls . O que começou com a dificuldade irrestrita de Demon’s Souls foi evoluído pela master class deste jogo em exploração e construção de mundos, e sozinho gerou um gênero inteiro .
Em termos de acessibilidade, Dark Souls não ganha nenhum ponto, mas os desenvolvedores claramente não tinham intenção de que este jogo fosse para todos. A FromSoft decidiu fazer algo específico, e o fez determinado pelo design intencionalmente obtuso do jogo. Ao fazer isso, provou que a fórmula é um grande sucesso e deu início a uma tendência à medida que muitos mais jogos tentam imitar seu estilo.
1 Combate mortal
Bruto e violento
Como este jogo incorpora uma mentalidade punk rock?
- Sprites em destaque modelados a partir de pessoas reais, irritando os pais e o governo.
- Foi tão contra a corrente com violência e sangue que ajudou a criar o ESRB.
Poucos jogos exalam uma atitude de “não me importo” como a série Mortal Kombat . No entanto, como um dos jogos que gerou o sistema de classificação ESRB, NetherRealm (anteriormente Midway) criou sua própria marca de jogo de luta sangrento com o primeiro MK. Desde o seu início, Mortal Kombat floresceu em um dos mundos mais surpreendentemente interessantes para se passar o tempo, e tudo começou com as palavras sangrentas “Finish Him” rabiscadas nas telas de televisão em 1992.
A série passou anos desenvolvendo um elenco de dezenas de personagens, cada um com uma rica história de fundo que os fãs puderam compreender ao longo dos anos. De Scorpion a Sub-Zero, de Melena a Raiden, nenhum deles teria tido tempo de alcançar seu status de ícone se os pais tivessem conseguido.