Este ano, Mike Flanagan estreou sua mais nova série da Netflix , The Midnight Club . A série é diferente do trabalho anterior de Flanagan, voltada para o público jovem. The Midnight Club segue um grupo de adolescentes com doenças terminais que se reúnem rotineiramente para trocar histórias de fantasmas em segredo. Como as adaptações literárias anteriores de Flanagan, The Haunting of Hill House e Bly Manor, sua última série incorpora o pano de fundo do hospício de uma maneira que cria um personagem fora de seu cenário.
Games wfu teve a oportunidade de falar com Laurin Kelsey, designer de produção do The Midnight Club . Kelsey discutiu os emocionantes desafios de desvendar as várias camadas do The Midnight Club, as técnicas inovadoras que desenvolveu para criar conjuntos elaborados e coesos, sua frequente colaboração com Mike Flanagan e o que os fãs do trabalho de Flanagan podem esperar da dupla. colaboração mais recente na próxima série, The Fall of the House of Usher .
GR: Há tantas camadas nos sets de The Midnight Club. Há sempre um elemento que seus personagens podem ver e o que não podem. Como você desenvolve esses conceitos e ideias em conjuntos tangíveis?
Laurin: O que eu sempre amei no The Midnight Club desde o minuto em que recebi o roteiro foi exatamente isso: quantas camadas são construídas no show. É um desafio divertido como designer, sempre que você está alongando e cruzando diferentes períodos de tempo. Existem as histórias de Brightcliffe; nós o chamamos de enredo A, e as histórias de fantasmas são as histórias B.
Brightcliffe tem uma infinidade de camadas porque você vê a casa nos anos 1900, 1940, 1960 e depois nos anos 90. Passei muito tempo tentando descobrir como era a casa nos anos 90, mas também cada iteração da casa no passado e como ela era. Como isso começou. Quem construiu? Que tipo de papel de parede e acessórios eles tinham?
Para o que é real e não real, o interessante sobre Brightcliffe, e não sei se é um spoiler, é que muito do que você vê é real. Realmente aconteceu em algum momento. Então, não precisei criar esse mundo irreal. Tudo o que fiz foi baseado na realidade.
GR: Com essas camadas, foi difícil manter cada período de Brightcliffe separado?
Laurin: Acho que o que foi realmente desafiador, e acho que sempre é, é quando você está em uma casa de época, uma casa vitoriana, muitas pessoas mantêm ou restauram do jeito que era. Há muitos elementos da casa, como o fato de ainda haver papel de parede e lambris. Há um elemento de “Como mostramos que são os anos 90 quando a casa ainda parece uma casa de época?” Na verdade, esse foi o maior desafio: como separar os diferentes períodos de tempo em uma casa que só tem uma sensação? É uma casa vitoriana que parece uma casa vitoriana.
Há muitos detalhes menores que vieram com a decoração do cenário para aludir ao período em que estamos. Em termos do cenário em si, às vezes conseguimos adicionar e remover o envelhecimento, mas principalmente fizemos papel de parede , luminárias e coisas que seriam atualizadas em casa, independentemente da hora em que estivéssemos.
Depois, há outra camada disso que é que a Dra. Stanton é dona da casa nos anos 90, e ela a possui desde os anos 60. Muitas vezes, quando você tem alguém dessa idade ou de meia-idade, quanto eles vão modernizar alguma coisa? Dos anos 60 para os anos 90, o que ela mudou?
GR: Identidade e recuperá-la é uma grande parte dos personagens de The Midnight Club. Os espaços de seus quartos não são inteiramente deles, mas ainda parecem personalizados. Você tomou medidas específicas para individualizar esses espaços?
Laurin: Esse foi outro tipo de desafio divertido. Existem duas camadas para isso. Um deles é Brightcliffe. No livro e no roteiro, eles são descritos como quartos incríveis e deslumbrantes com camas de dossel e vista para o mar pela janela. O que eu decidi fazer, porque há tantos personagens no conjunto do The Midnight Club , foi atribuir uma cor a cada personagem para alinhar com o que eu achava que eram seus interesses, seus valores, de onde eles vieram. Assim que eles foram colocados em pares em seus dormitórios, tentei pegar as duas cores dos personagens e casá-los.
Apesar de Anya ser totalmente durona e rebelde, ela vem de sua vida de bailarina, então eu dei a ela um tom de rosa empoeirado. Ilonka, dei a ela um tom roxo, lilás que poderia ficar bem mais rico e desbotado. Quando vocês entram no quarto juntos, o papel de parede é esse rosa empoeirado e na roupa de cama, há roxos e marrons entrelaçados. Ao dar uma cor a cada um deles, como Anya, por exemplo, quando você entra na história B dela, foquei em manter esse paladar. Em sua história B, “The Two Danas”, a casa da mãe e do pai tem sofás marrons e paredes bege. Ainda se encaixa no mundo das rosas e do rosa empoeirado.
A segunda metade disso é quando você está indo para um hospício, e basicamente está indo para lá para viver seus últimos dias, o que você traria? Nessa idade e nesse cenário? Queríamos dar personalidade ao espaço, mas queríamos ser realistas sobre o que eles considerariam até essencial.
GR: Tendo colaborado com Mike Flanagan antes, houve algo que você tirou de seu trabalho em Midnight Mass e trouxe para o The Midnight Club?
Laurin: Mike é uma pessoa incrivelmente talentosa. Ele é muito diversificado. Acho que a maior coisa que aprendi em algo como Midnight Mass é que Mike tem uma atenção incrível aos detalhes. Eu trabalhei com muitos diretores no passado, onde eles estavam muito preocupados com o desempenho do ator, o que é justo. Mike está muito envolvido em todas as áreas, o que é fantástico como designer, porque você obtém muito mais informações sobre o que ele realmente deseja. Visão do roteiro; você ouve mais profundidade do que sai da página. Ele sempre quer que tudo pareça o mais realista possível.
GR: Finalmente, há algo que você possa nos dizer sobre a queda da casa de Usher? Seu trabalho em Midnight Mass e The Midnight Club foi útil para lidar com a história inspirada em Poe?
Laurin: Você sempre quer, ou espera entender os desejos e necessidades do diretor. Que tipo de recursos torna sua vida mais fácil? Que tipo de oportunidades você pode oferecer em um set agora que você sabe como eles gostam de filmar: em que tipo de ângulos eles estão interessados? Para quais cores eles gravitam? Que tipo de filtros e LUTs eles usam posteriormente?
Ao trabalhar em algo como Midnight Mass e The Midnight Club se preparando para Usher, em última análise, quando você trabalha com alguém várias vezes, você desenvolve uma taquigrafia. Você fica sabendo do que eles gostam; o que eles não gostam. Você trabalha de uma maneira diferente. Acho que isso nos permite, pelo menos no departamento de arte, nos permite ser mais criativos porque não estamos tendo que começar do zero com alguém. A missa da meia-noite foi a que ajudou a preparar para Usher .
O Midnight Club já está disponível na Netflix.