The Midnight Club aponta no primeiro episódio como os sustos de salto baratos podem ser, e ainda assim se apóia fortemente em sustos de salto durante o restante dos episódios. No entanto, pode haver uma razão para isso. O objetivo de qualquer bom show de terror é equilibrar todos os tropos e detalhes essenciais que enfatizam o tom e a estrutura do horror, ao mesmo tempo em que tentam trazer elementos únicos ao gênero.
Dentro da série, os personagens falam sobre o uso de jump scares para assustar o público. Alguns expressam desgosto por uma tática tão barata, embora, à medida que o show continua , revele o uso de vários elementos nervosos. A metacrítica, neste caso, refere-se a como a série se baseia no gênero horror e seu conceito e estrutura refletem isso, mas faz uma crítica ao gênero horror. (Neste caso, porém, a crítica provavelmente foi mais para refletir o personagem que o aponta do que a história.)
“Não seja preguiçoso […] Assustado não é o mesmo que assustado”, diz Spencer sobre a primeira história de terror contada na série, a história de Natsuki. “Talvez, mas quando isso acontece realmente libera uma explosão de adrenalina ”, responde Natsuki. Ela então começa a gritar de repente e bate na mesa, o que assusta todos lá, incluindo Spencer, e prova seu ponto de vista.
Este tópico não deve ser focado em um comentário crítico, mas sim em toda a conversa, que expressa por que o uso de saltos é importante para o gênero. O diálogo parece sugerir que é preguiçoso confiar completamente em sustos para levar uma história; no entanto, se forem usados corretamente, os jump-scares podem funcionar como uma ferramenta para enfatizar o monstro, o ponto de terror ou o tema. Além disso, os sustos puxam o público para dentro da história e fazem com que se sintam presentes nela. Eles ajudam a criar essa sensação de perigo – uma grande razão pela qual os fãs de terror são atraídos pelo gênero.
Embora The Midnight Club possa, até certo ponto, criticar histórias de terror que dependem fortemente de sustos para criar medo, é difícil evitar usá-los completamente porque o horror depende muito do elemento surpresa. Itens, animais ou seres aparecendo são simplesmente um meio visual de surpreender os espectadores. Alguns outros exemplos de como o horror pode surpreender o público incluem o uso de música suave ou alta para enfatizar momentos assustadores. , reviravoltas inesperadas ou humanizar os monstros da história. Todos esses detalhes ajudam a manter o público atento. Eliminar qualidades nervosas tiraria a sensação do gênero de terror. Usar cenas, sons e música que induzem saltos é parte do que cria a sensação de ser. Afastá-los eliminaria o suspense que acompanha os filmes e programas de terror.
Imagine assistir a uma série de terror sem sons altos ou visuais repentinos para fazer os espectadores pularem. Na melhor das hipóteses, o show teria uma sensação assustadora , mas o ritmo seria inevitavelmente afetado. Se os elementos de salto fossem removidos, o show seria menos urgente. Enquanto uma abordagem mais lenta pode funcionar para histórias com algo para construir, contos de terror que não têm uma revelação no final dependem de momentos assustadores entrelaçados ao longo da história.
Os momentos de salto também são um lembrete da ameaça iminente que é o foco do filme ou programa. Novamente, estar no limite e nervoso cria a sensação de perigo para os espectadores de terror. Na verdade, o ato de pular nesses momentos ilustra o quão eficaz é a tática. Ele garante não apenas uma resposta mental ou emocional, mas também física. Ao pular nesses momentos, somos mais facilmente capazes de sentir que fomos colocados no lugar do personagem que está sendo ameaçado. Assim como eles pulam nesses momentos, nós também – isso nos puxa para essa experiência. Mesmo na cena em que a discussão sobre jump-scares acontece, depois que eles falam sobre isso e Natsuki continua seu conto, há vários momentos de salto, alguns de volta para trás. Isso cria um sentimento inescapável para o personagem e, portanto, para o público.
A cena em que a discussão acontece também prepara o cenário para a história seguinte – talvez a história que todo o episódio estava montando. A história de Ilonka é a próxima a ser contada, e em contraste com a de Natsuki, a história de Ilonka não usa jump scares. Em vez disso, sua história cria um efeito misterioso e purulento, onde as qualidades assustadoras se acumulam à medida que a história continua, levando a uma revelação assustadora.
Ao colocar as duas histórias – as duas únicas neste episódio – lado a lado, os espectadores obtêm exemplos das duas estruturas de histórias de terror mais comuns. Esses dois são a estrutura rápida e urgente, em oposição à estrutura de revelação assustadora de queima lenta. Isso dá ao público uma ideia do que esperar do show e desenha contraste entre os personagens. Além disso, o conceito obriga o espectador a considerar o que sabe sobre histórias de terror e o que consegue assustá-lo .
Como muitos fãs de terror sabem, nem todo mundo tem medo das mesmas coisas. Alguns precisam de horror urgente, nervoso e cheio de adrenalina para se sentirem imersos na história. Outros procuram histórias de terror que tenham uma mensagem mais profunda e permaneçam com os espectadores depois de terminarem a série ou o filme, assombrando-os de uma maneira totalmente nova.
Devido a essas variações no que é efetivamente assustador para os espectadores, muitos filmes ou programas de terror tendem a tentar incorporar elementos de ambas as estruturas. A franquia American Horror Story é um bom exemplo. A série AHS original atende mais aos fãs de terror que preferem uma história mais profunda, reflexiva e assustadora, enquanto American Horror Stories é mais para fãs que gostam de um conto assustador e assustador. The Midnight Club tenta tecer as duas estruturas de terror em uma série de uma maneira que cria um momento assustador para assustar todos os espectadores.