No final dos anos 90, o anime ainda estava se firmando no mercado ocidental e lutava para encontrar o nicho de que precisava para decolar. Houve muitas tentativas de adaptação do meio. Alguns tentaram se manter mais fiéis ao material de origem e outros procuraram ocidentalizar os shows completamente, substituindo até mesmo atrilha sonora por uma americana.
Não foi atéDragon Ball ZeSailor Moonterem sucesso no novobloco de ação do Cartoon Network, Toonami, que o anime finalmente começou a decolar nos EUA. Não era apenas queDragon Ball Znão era como nada na TV ocidental na época. Outro grande fator para seu sucesso foi a trilha sonora de destaque criada pelo talentoso Bruce Faulconer.
10Androide 16
Muitos se lembram da trilha sonora de Bruce Faulconer como uma trilha sonora muito alta, barulhenta e focada no rock. No entanto, também existem faixas mais suaves para complementar as cenas menos intensas. “Android 16’s Theme” é exatamente isso, apresentando uma vibração calma utilizando zumbidos e batidas de sintetizador.
A música é usada sutilmente no show e reflete lindamente o caráter do Android 16. Infelizmente, também é uma das faixas menos usadas da partitura. No entanto, isso funcionou a seu favor, pois foi reservado principalmente para cenas que carregavam maispeso emocional, como o discursoantes da morte dos personagens.
9Caminho para a Câmara
Enquanto a partitura de Faulconer apresenta muitas faixas grandiosas que se encaixam bem nas cenas mais memoráveis, poucas faixas alcançam a eficácia sutil de “Road to the Chamber”. Esta excelente faixa foi introduzida no arco Buu, um tanto divisivo.
Em uma cena, a faixa é usada para ajudar a transmitir um senso de urgência; em outro, será usado como fade-in para complementar outra faixa intensa. Embora seu curto comprimento pareça impedi-lo, é eficaz e memorável por todos os motivos certos.
8Transformação de Ginyu
De todas as faixas da partitura de Bruce Faulconer, nenhuma faixa tem o nome mais errado do que “Ginyu Transformation”. Embora seu uso inicial para o personagem Capitan Ginyu tenha sido eficaz, seu uso posterior como a memorável “trilha da morte do vilão” foi quando se solidificou como um dos melhores.
Embora a faixa possa ter um nome incorreto em retrospectiva, seu uso e eficácia são inconfundíveis. O tom assombroso leva a um tom mais moderado, dando uma sensação de finalidade a cada cena, o que explica por que foi usado da maneira que foi. Embora lhe falte a versatilidade das outras faixas da lista, ela dá um grande impacto às cenas, amplificando-as ainda mais.
7Tema de Célula Perfeito
Para muitos fãs da série, Cell é o melhor vilão deDragon Ball Z.O tema criado para aforma final do personagemnão poderia ser mais adequado. Com uma vibração mais techno para se adequar aos temas de ficção científica do arco, ilustra perfeitamente como a evolução de Cell trouxe o personagem de um monstro semelhante a um inseto para um ser mais humanóide que mantém seus atributos intimidantes.
A faixa lembra o espectador de como esse inimigo é verdadeiramente aterrorizante para os heróis. Dá uma sensação imponente de que as batidas mais fortes da música amplificam. Embora esteja no lado mais curto, isso funciona a favor da faixa, pois é fácil de lembrar e fácil de inserir em qualquer cena em que o personagem participe.
6Tema do Vegeta
“Vegeta’s Theme” não poderia ser mais adequado para o personagem para o qual foi feito. A faixa é tocada com tanta frequência que ganhou uma reputação um tanto notória. É um incômodo para alguns fãs e um deleite delicioso para outros. É também um dos poucos temas da partitura que tem um nome alternativo, “Hell’s Bells”.
O tema mistura perfeitamente o poder da guitarra elétrica e a melodia intimidadora de um sino alto com grande efeito. Encaixa perfeitamente no personagem de Vegeta, que personifica essas características e comanda todas as suas cenas. Muitos se lembrarão de quão efetivamente foi usado durante o Arco Buu para ilustrar a raiva e a frustração que Vegeta enfrentou durante esse tempo.
5Gohan Angers 1 e 2
Da mesma forma que o Tema de Vegeta encapsula o personagem, “Gohan Angers 1 e 2” faz o mesmo. Como a maioria dos fãs sabe,a raiva sempre foi uma parte importante do personagem de Gohane, portanto, fazia sentido criar uma faixa que melhor representasse o que isso significava para o personagem. Como as duas faixas são quase idênticas, fazia sentido incluir ambas na lista.
Apesar de não ser o tema oficial do personagem, a faixa reflete tão bem o personagem que é quase universalmente aceita como tal. O uso do piano representa o lado mais suave de Gohan, a guitarra pesada reflete a turbulência com a qual o personagem luta, e o riff de guitarra significa a explosão de raiva pela qual o personagem era conhecido.
4SSJ3 Power Up
Uma das maiores críticas à partitura de Bruce Faulconer é o uso excessivo de guitarras elétricas, que tornam a trilha sonora mais voltada para o rock. Para aqueles que aceitam isso e podem apreciá-lo, o tema “Super Saiyan 3 Power Up” é ainda melhor.
Esta faixa traz uma mistura maravilhosa de antecipação quando começa, crescendo em intensidade à medida que continua, antes de finalmente atingir seu auge e espelhar perfeitamente arevelação de Goku da transformaçãono show. A guitarra elétrica é utilizada com perfeição.
3Vegeta – Super Saiyajin
Enquanto o Tema de Vegeta é o tema perfeito para o personagem, o tema Super Saiyan leva isso e o eleva a um nível totalmente novo. Como um dos exemplos supremos do piano usado na trilha sonora, a faixa fornece um grande equilíbrio à medida que sobe para mostrar o quão significativa é a ascensão de Vegeta a Super Saiyajin antes de voltar e manter uma forte melodia representando seu orgulho inabalável.
Alguns podem argumentar que esta faixa é um tema exagerado ao longo da série. No entanto, quando é tocada, é utilizada com maestria para enfatizar o personagem e a cena. O icônico piano que toca na faixa será lembrado para sempre pelo público americano, já que também foi usado durante a icônica cena Final Flash.
2O tema do dragão
Se houvesse um tema que os fãs pudessem apontar como o tema definitivo paraDragon Ball Zda trilha sonora de Bruce Faulconer, teria que ser “Dragon Theme”. Não é apenas porque foi comercializado como tal; é também porque combina todas as melhores partes de cada música da trilha sonora.
Com uma mistura de bateria, baixo, guitarra elétrica e até techno, a faixa mistura todos esses instrumentos e de forma mais impecável. Também ajuda o fato de ser facilmente a faixa mais versátil, podendo se encaixar em qualquer cena dramática. Por fim, ninguém pode esquecer como foi usado com grande efeito quando habilmente misturado com “Vegeta’s Theme” e “Vegeta – Super Saiyan” para completar aicônicacena final do Flash.
1Transformação SSJ
A primeira transformação de Goku em Super Saiyajin foi um momento monumental para a série, e Bruce Faulconer entendeu isso. Os fãs foram tratados com um tema que respeitava o significado da cena. Não dizia aos espectadores como se sentir, mas amplificava o que já estava sendo sentido.
Quando a faixa começa, instrumentos graves evocam a incerteza dos personagens e espectadores, antecipando o que está por vir da raiva de Goku. A partir daí, a bateria e a batida continuam a aumentar, refletindo a mudança no comportamento do Saiyajin. Finalmente, a guitarra elétrica entra quando a transformação se completa, mostrando que Goku se recompôs, mas não é exatamente o guerreiro pacífico que os fãs conheciam. O que foi construído não é apenas uma música de rock, mas uma faixa lindamente composta que complementa o visual para os espectadores apreciarem.