Enquanto a primeira coisa que os fãs de anime tendem a notar sobre o meio é o estilo de animação único, um aspecto que se tornou cada vez mais importante é a trilha sonora que acompanha os visuais. Os fãs de anime têm suas músicas favoritas e temas finais que adoram cantar nas convenções de anime, e compositores como Yoko Kanno e Joe Hisaishi se tornaram tão conhecidos no mundo quanto John Williams e Hans Zimmer.
Embora a música única do anime possa ser ouvida em praticamente todos os programas que aparecem no Netflix e no Crunchyroll, antes que os serviços de streaming surgissem, se um anime quisesse atenção do mainstream, teria que estar na TV. Se isso acontecesse, porém, havia uma boa chance de que a música fosse substituída, e as razões eram amplas e variadas para isso. De questões de royalties à necessidade de música para combinar com a edição, essa prática resultou em trilhas sonoras de anime americanizadas que têm histórias estranhas e fascinantes por trás delas.
Por que a música foi americanizada?
Embora existam várias razões pelas quais a música mudou, a maior delas acabou sendo o dinheiro. Quando o ex-CEO Gen Fukunaga foi questionado por Steve Harmon em 1999 por que a trilha sonora icônica de Shunsuke Kikuchi para Dragon Ball Z foi substituída pela música de Bruce Falconer na dublagem Toonami da série, ele disse o seguinte:
A substituição da música foi uma descrição FUNimation. Com nossa própria trilha sonora, poderíamos cobrar royalties por cada segundo ouvido.
Nesse caso, a Funimation ressignificou o anime para que pudessem cobrar royalties pela música. Isso também pode explicar porque a dublagem da época insistia em preencher cada segundo do show também com música (mesmo quando a cena pedia silêncio). A maioria das empresas americanas provavelmente decidiu que era mais lucrativo criar sua própria trilha sonora para que pudessem cobrar royalties pela música. Além do mais, ao lançar CDs a música seria deles, e assim eles poderiam vender sua própria música para o público americano.
Outras razões pelas quais as partituras foram substituídas foi porque os produtores americanos achavam que as crianças ficariam entediadas com a música feita para os shows, e a maioria queria ‘bombear’ a música para deixar as crianças mais animadas. Além do mais, as introduções japonesas tinham quase dois minutos de duração, e isso resultaria em menos anúncios sendo exibidos durante o programa, então músicas-tema de trinta segundos foram compostas para muitos desses dubs para acomodar mais comerciais.
Quais foram alguns dos piores/mais únicos infratores?
O já mencionado Dragon Ball Z foi notável por sua mudança de pontuação, com os fãs da versão japonesa desprezando a trilha sonora de Falconer, enquanto os fãs que cresceram com a dublagem inglesa não gostando tanto da trilha sonora original de Kikuchi. As duas partituras resultam em dois espetáculos diferentes. Sailor Moon foi outro exemplo notável , já que aquela série emprestou melodias da partitura japonesa para ajudar a compor as melodias americanas. Além do mais, muitas das canções inglesas se tornaram icônicas por si só, e até mesmo os fãs japoneses têm dificuldade em discutir a qualidade de Carry On e My Only Love . Essas canções eram tão cativantes que os CDs esgotados são itens de colecionador altamente cobiçados.
Pokemon foi um caso único porque a 4Kids Entertainment deixou em grande parte a trilha sonora japonesa intacta. Eles escreveram suas próprias canções para o público americano, mas a partitura em si permaneceu praticamente intocada desde o início. Notoriamente, isso chegou ao fim com o lançamento de Pokemon: The First Movie , onde os produtores decidiram não apenas produzir sua própria trilha sonora , mas preencher a trilha sonora americana com artistas pop como M2M, Britney Spears, Bewitched e N’SYNC. Este movimento foi amplamente desprezado pelos fãs do filme original, mas as altas vendas encorajaram 4Kids a substituir as pontuações de Yu-Gi-Oh!, Sonic X e One Piece (que NÃO terminaram bem)!
Uma das substituições de pontuação mais exclusivas aconteceu com Castle in the Sky . A Disney queria preparar o filme para um lançamento nos cinemas, mas sentiu que a trilha sonora soava desatualizada com a trilha sonora sintética. Eles investiram no retorno do compositor original Joe Hisaishi para regravar a música com uma orquestra e escrever vinte minutos de novas músicas para o público americano. Apesar da qualidade da trilha sonora em si, Miyazaki deixou claro que preferia a música original e, portanto, as versões regravadas do filme são raras hoje em dia.
Essa prática ainda acontece?
Na maioria das vezes, a prática de substituir partituras japonesas não ocorre mais. Na verdade, o anime se tornou tão popular na América que muitos produtores produzirão duas trilhas sonoras para o filme: uma com canções japonesas e outra com canções inglesas. As músicas são as mesmas apenas em idiomas diferentes. Antes que isso acontecesse, a Funimation experimentou dublar músicas japonesas, mas interrompeu o processo depois de alguns anos.
Hoje em dia, a música para anime permanece praticamente inalterada, a menos que haja um problema legal único ou os produtores japoneses queiram um som diferente para o lançamento americano. Esta segunda situação é rara, então, na maior parte, a ideia de americanizar a música para dublagens de anime é longa e esquecida. Ainda assim, CDs dessas antigas trilhas sonoras americanizadas podem ser encontrados no eBay e em lojas de música usadas, e se você os encontrar, pegue-os e ouça-os: certamente são únicos à sua maneira!
Fonte: DBZOA | Recursos – Perguntas de 30 e poucos anos com Gen Fukunaga (archive.org)