Quando surgem discussões sobre representações de paisagens urbanas distópicas no gênero cyberpunk, é praticamente impossível evitar mencionar um certo título que ajudou a definir o modelo estético para praticamente todos os ambientes sucessivos que se encaixam nessa categorização. O título em questão é AKIRA (1988), de Katsuhiro Otomo , cuja visão de uma Tóquio pós-apocalíptica exerceu um impacto no gênero – especialmente no reino do cyberpunk japonês – a um nível que poucos outros títulos podem esperar igualar. Nos anos desde sua estreia na tela, a cidade de Neo-Tóquio, com suas imponentes megaestruturas de escala gigantesca, representação de divisões socioeconômicas por meio de planejamento urbano hierárquico e mistura retrofuturista de estilos arquitetônicos estabeleceu o padrão para detalhes paisagens urbanas em anime cyberpunk .
Mais recentemente, com o lançamento de Cyberpunk 2077 e sua adaptação de anime Cyberpunk Edgerunners , a visão de Otomo de Neo-Tóquio informou indiretamente ainda outra esfera urbana na forma do cenário da franquia – Night City . Uma metrópole enorme e densamente povoada, repleta de crimes, excessos, hegemonia corporativa, avanço tecnológico e uma atmosfera distópica única, Night City carrega uma série de acenos sutis, mas difíceis de perder, em relação a alguns de seus predecessores, e Neo-Tóquio em particular. De sua paleta estética retrô às estradas e ruas entrelaçadas que serpenteiam por aglomerados de edifícios maciços, as duas selvas de concreto têm mais semelhanças do que um espectador casual pode observar à primeira vista.
Paisagens urbanas elevadas
Alguns dos encontros mais animados de AKIRA entre gangues de motociclistas rivais ocorrem nas ruas de Neo-Tóquio, onde as megaestruturas se interconectam em vários níveis, criando várias ruas que se estendem umas sobre as outras. A densidade absoluta da paisagem construída combinada com a população em constante expansão da cidade exigiu o uso de avenidas em camadas para o movimento de pedestres e veículos, com algumas estradas elevadas a um nível equivalente aos picos dos edifícios de vários andares.
No mesmo sentido, o espaço urbano de Night City também faz uso disso em áreas com alta concentração de edifícios, onde os caminhos de pedestres foram colocados entre as estruturas em vários pontos ao longo de suas respectivas subidas. Os espaços comerciais e públicos, incluindo mercados, vending machines e miradouros, muitas vezes ocupam secções destas zonas, acrescentando uma multifuncionalidade que aumenta o seu papel primordial como vias de circulação. A sequência do desfile na campanha principal do Cyberpunk 2077 é um excelente exemplo disso, ocorrendo nos vários níveis que ligam as estruturas neste cenário.
Influências Brutalistas e Metabolistas
O movimento arquitetônico modernista no Japão trouxe influências da Europa, particularmente no que diz respeito à sua reinterpretação do brutalismo e suas formas estruturais pesadas e imponentes – perfeitamente adequadas para fantasias distópicas . Talvez o momento mais crucial no desenvolvimento do modernismo japonês tenha ocorrido na Expo Mundial de 1970 no Japão, onde o trabalho visionário de célebres arquitetos japoneses como Arata Isozaki, Kenzo Tange, Kiyonori Kikutake e Kisho Kurokawa foi mostrado ao mundo em meio a uma série de contribuições de outros profissionais internacionais.
Entre esses nomes, os três últimos indivíduos foram fundamentais para o desenvolvimento do ‘metabolismo’, um movimento arquitetônico que via edifícios e cidades como organismos em constante evolução, comparando-os ao próprio organismo humano. Um dos edifícios mais icônicos desse estilo, a recém-demolida Nakagin Capsule Tower em Tóquio, projetada por Kurokawa, foi uma influência inegável nas unidades habitacionais vistas em Cyberpunk 2077 e no anime Edgerunners , que apresentam ambientes de vida compactos e semelhantes a vagens que faça uso do espaço disponível até a última polegada. Arranha-céus adaptados, com estruturas de base mais antigas que suportam novas adições em cima deles, também atestam esses ideais, onde o próprio edifício cresce em conjunto com as necessidades da cidade.
Em uma escala maior, as enormes megaestruturas vistas em Night City e Neo-Tóquio exibem várias semelhanças estéticas com as do brutalismo e do metabolismo, vistas em suas superfícies monolíticas imponentes, janelas mínimas e forte linguagem de design geométrico. Também não é segredo que as influências metabolistas também moldaram o layout de Neo-Tóquio, que é construído em terras recuperadas na Baía de Tóquio, muito parecido com o plano diretor de Kenzo Tange de 1960, que foi concebido para ajudar a acomodar a expansão da população de Tóquio para um número superior a 10 milhões até o ano de 2025.
Estratificação Socioeconômica
A justaposição, tanto nos ambientes urbanos vizinhos quanto na natureza daqueles que os habitam, é um recurso comum na ficção cyberpunk, empregado para denotar formas de capitalismo avançado em um cenário futurista. Nos cenários de AKIRA e no mundo de Cyberpunk 2077 , locais ricos e empobrecidos coexistem nas proximidades, com locais sombrios e degradados, como os bares de bilhar e Harukiya de Neo-Tóquio ou os distritos de Heywood e Watson de Night City, dispostos ao lado de distritos comerciais centrais repletos de arranha-céus e comunidades prósperas como Westbrook ou Corpo Plaza.
Em Neo-Tóquio, os manifestantes se chocam contra as autoridades nas ruas de Neo-Tóquio, diretamente abaixo das enormes torres que servem tanto como instalações do governo quanto como corporações, ambos símbolos de autoridade e repressão. Da mesma forma, conflitos entre gangues rivais e autoridades em Night City não estão confinados apenas a subúrbios ou becos decadentes em bairros degradados. De fato, alguns dos momentos mais emocionantes do jogo e do anime acontecem bem no centro dos redutos das megacorporações, destacando como essa justaposição também simboliza a maneira pela qual forças opostas em ambas as extremidades do espectro econômico moldaram Night City em sua atual encarnação. O crime desenfreado, a ilegalidade e a pobreza existem a poucos passos das forças administrativas, legislativas e militares com a responsabilidade de lidar com eles, mostrando como a ordem mundial prevalecente falhou com aqueles sem a agência para dirigi-la.
Um senso de escala avassalador
Estendendo-se até onde a vista alcança, tanto Night City quanto Neo-Tokyo não têm falta de arranha-céus gigantescos, e sua densidade absoluta parece bloquear qualquer fragmento de céu aberto entre eles. Tal ambiente pode ser um presságio quando visto da perspectiva do nível do solo, onde o tamanho das formas construídas da cidade diminui tudo diante deles, fazendo o espectador se sentir insignificante em comparação. Algumas das fotos mais icônicas de AKIRA apresentam arranha-céus em camadas sobre outros arranha-céus, fornecendo uma ideia ainda mais tangível de quão grandes essas estruturas realmente são, para destacar o quão longe os métodos de construção avançaram no futuro. Um sistema imensamente complexo de estradas e vastos viadutos aumentam ainda mais a natureza agourenta de ambos os ambientes da cidade, enfatizando ainda mais como o confronto com a própria cidade pode fazer com que alguém se sinta completamente fora de sua profundidade.
De painéis publicitários enormes a sinalizações de néon superdimensionadas, enormes projeções holográficas e, finalmente, os enormes feixes holográficos que se assemelham a pilares de luz sobre os monólitos corporativos que definem o horizonte da cidade, tudo em Night City significa subjugar, ultrapassar e estimular os sentidos . Nesse sentido, Night City aproveitou a essência do que fez de Neo-Tóquio um marco estético para o gênero, para garantir que Cyberpunk 2077 e Cyberpunk Edgerunners ofereçam a visão mais potente e envolvente de uma distopia desolada e futurista governada por megacorporações plutocráticas. .