As melhores trilhas sonoras de videogame de todos os tempos permanecem com os jogadores muito tempo depois que suas histórias são concluídas.
Quando se trata de jogos, há uma variedade de fatores que contribuem para uma experiência de jogo verdadeiramente envolvente e cativante. Embora os gráficos, a mecânica de jogo e a narrativa normalmente ocupem o centro do palco, outro aspecto importante que nunca deve ser esquecido é a importância de uma trilha sonora de alta qualidade.
O impacto potencial de uma trilha sonora bem elaborada e cuidadosamente implementada nos jogos não pode ser exagerado. Assim como no cinema, uma boa trilha sonora pode aumentar as emoções, definir o tom, criar uma atmosfera e elevar a experiência geral do jogo a novos patamares. Sejam as melodias triunfantes durante as batalhas épicas ou as melodias assustadoras que acompanham os momentos mais tranquilos de construção do personagem,uma boa trilha sonoratem o poder de transportar ainda mais os jogadores para o mundo do jogo e deixar uma impressão duradoura em sua jornada.
6The Witcher 3: Wild Hunt possui um som atmosférico focado no folk
A trilha sonora arrebatadora e muitas vezes melancólica de Marcin Przybyłowicz estabelece um cenário adequado para as aventuras de Geralt no vasto e perigoso mundo deThe Witcher. O amado épico de fantasia é aprimorado por sua trilha sonora, que muitas vezes funciona como uma curiosa mistura de caos orquestral e música folclórica do Leste Europeu.
A poderosa e evocativaEspada do Destinofunciona como o tema principal do jogo, ajudando rapidamente a atrair os jogadores para um mundo perigoso de monstros e magia. Faixas comoLadies of the WoodseWolven Stormsão especialmente eficazes para capturar a essência dos encontros de Geralt com criaturas míticas, bem como seus relacionamentos complexos e frequentemente conturbados com outros personagens. A capacidade de Przybyłowicz de misturar uma variedade de gêneros cinematográficos e folclóricos cria uma experiência musical inesquecível que ressoa com os jogadores como um aspecto sensorial chave de sua experiência de jogo, não importa quantas vezes elesjoguem.The Witcher 3: Caçada SelvagemA trilha sonora do jogo serve como um componente vital na construção do mundo envolvente e cativante do jogo, tornando-o um dos melhores que a indústria de jogos já ouviu.
5The Elder Scrolls 5: Skyrim desfruta de uma trilha sonora épica adequada para as aventuras de Dragonborn
Do tema principal instantaneamente reconhecível à emocionante música de ação, a trilha sonora majestosa de Jeremy Soule imerge com sucesso os jogadores no vasto mundo de fantasia deSkyrim. A parcela favorita dos fãsde Elder Scrollsé um tour de force em todas as coisas de espadas e feitiçaria, e o trabalho impressionante de Soule fornece o fundo de áudio perfeito para o processo.
Do tema arrebatadorde Dragonbornque anuncia a chegada do jogador às melodias pacíficas e quase místicas de faixas comoSecunda, a trilha sonora aprimora consistentemente o senso de aventura e maravilha do jogo. Soule habilmente captura uma essência diferentepara cada região e encontro também, dando aos muitos locais emocionantes do jogo suas próprias atmosferas e vibrações. Esse talento é especialmente aparente em faixas comoStreets of Whiterune a incrivelmente épicaSovngarde. As composições orquestrais, combinadas com os poderosos vocais do coro, criam uma experiência musical brilhantemente imersiva e cativante que complementa asemoções imaginativas da perigosa jornada do Dragonborn..
4Trilha sonora de Halo: Combat Evolved adicionada ao seu status como um momento decisivo em jogos de ação
A trilha sonora atmosférica e muitas vezes épica do diretor da Bungie, Martin O’Donnell, capturou perfeitamente a intensidade e a grandeza do universode Halo. O tema principal, com seus cânticos assombrosos e melodias hipnotizantes, rapidamente provou ser uma peça icônica da história dos jogos.
Faixas comoBrothers in ArmseTruth and Reconciliation Suitetambém criam uma sensação de admiração e admiração. As intensas explosões percussivas deThe Maw, por sua vez, amplificam o emocionante clímax do jogo. O talento impressionante de O’Donnell para misturar perfeitamente diversos temas ao longo do jogo cria uma experiência musical coesa e imersiva. Sem surpresa, seu trabalho se tornou sinônimo da franquiaHaloe dosjogos de tiro em primeira pessoaem geral. Após o lançamento em 2002,Halo: Combat Evolvedrapidamente se estabeleceu como um novo cão de destaque no mundo dos jogos. Junto com o lendário protagonista Master Chief,um grande elenco de apoio, e jogabilidade emocionante, a música seminal de O’Donnell foi um aspecto fundamental do sucesso e aclamação do jogo.
3Final Fantasy 7 forneceu o pico da música nos jogos na época de seu lançamento
A amada trilha sonora de Nobuo Uematsu para o icônicoFinal Fantasy 7é uma jornada musical notável que elevou a profundidade emocional deste amado RPG. Estabelecendo um novo padrão de ouro para música em jogos desde seu lançamento inicial em 1997, o jogo ainda se mantém até hoje como uma masterclass musical.
O comoventeAerith’s Themeé um bom exemplo de como a música pode capturar um personagem, pois complementa perfeitamente a problemática jornada do personagem principal Aerith Gainsborough dentro do jogo. Uematsu também mostra seu talento diversificado inserindo habilmente momentos de tudo, desde caprichos e alegria com faixas comoGolden Sauceraté intensidade de tirar o fôlego com o icônicoOne-Winged Angel. A trilha sonora consegue misturar perfeitamente elementos orquestrais com batidas de sintetizador. O som híbrido leva a uma experiência musical única e inesquecível que tem falado até hoje entre gamers e críticos. As composições de Uematsu não apenas aprimoram a narrativa e os personagens, mas também servem como uma obra-prima independente que transcendeu o mundo dos jogos.e deixou os fãs ansiosos por um remake em consoles mais recentes.
2Red Dead Redemption 2 desfruta de uma trilha sonora pensativa e apropriada ao cenário
O coquetel comovente da trilha sonora atmosférica de Woody Jackson e os vocais emocionais de Daniel Lanois conseguiram capturar a essência do Velho Oeste melhor do que qualquer jogo anterior. O resultado foi uma experiência de jogo ainda melhor do que o esperado para os jogadores, muitos dos quais ficaram completamente imersos natrágica jornada de Arthur Morgan.
O assustadoramente emocionanteThat’s the Way It Isde Lanois é um ladrão de shows que evoca um desejo melancólico. Sua colocação perto do final do jogo combina perfeitamente com as reflexões de Morgan sobre sua vida conturbada enquanto se prepara para o clímax fatal de seu arco no jogo. Outras faixas, comoOutlaws from the Weste o uso da famosa faixa folkThe House of the Rising Suncapture com sucesso momentos intensos e cheios de ação do jogo também. A propensão de Jackson para criar um cenário musical que complementa o tempo dos jogadores no épico atmosférico, muitas vezes emocional da Rockstar, é nada menos que notável. A trilha sonora pensativa e tonalmente apropriada é uma vitrine elegante do poder que a música pode ter no meio de jogos. Ele aumenta com sucesso a tensão da narrativa ao mesmo tempo em que consegue definir o tom perfeito para uma das melhores experiências de jogo da oitava geração.
1The Legend of Zelda: Ocarina Of Time continua sendo uma peça impecável da trilha sonora do jogo
O clássico épico do Nintendo 64 conquistou aclamação universal por sua jogabilidade, enredo e cenas. Outro aspecto fundamental de sua aclamação pode ser encontrado na trilha sonora da obra-prima de Koji Kondo, que apresentou aos jogadores melodias icônicas que desde então se tornaram sinônimo da sérieZelda.
Para jogadores de longa data da amada série, o assombroso clássicoZelda’s Lullabyinstantaneamente evoca sentimentos de nostalgia, enquanto o tema épico deGerudo Valleyainda enche os jogadores com um senso de aventura e emoção até hoje. O uso da ocarina, um instrumento de embarcação focado no vento, como um elemento de jogo essencial conseguiu criar uma experiência surpreendentemente imersiva, com melodias comoSaria’s SongeSong of Stormssendo tão fundamentais para o jogo quanto sua jogabilidade repleta de ação e temas em criando a experiênciaZeldaessencial . A capacidade de Kondo de criar composições memoráveis e emocionalmente ressonantes diferencia esta trilha sonora como uma das maiores de todos os tempos e um clássico.que permanece no topo 25 anos depois.