Com o lançamento de Cyberpunk: Edgerunners chegou um momento de reflexão: é seguro dizer, dois anos depois, que Cyberpunk 2077 merecia mais do que recebeu. Havia as expectativas intransponíveis de fãs ansiosos, e depois havia as feridas auto-impostas pelas próprias promessas do desenvolvedor e, apesar de tudo isso, ainda havia uma história que valia a pena elogiar.
Apesar de inúmeros problemas técnicos que continuaram a atormentar o jogo e sua reputação desde o lançamento, a história de Cyberpunk ressoou com os jogadores, e não apenas por causa de Keanu Reeves (embora isso ajude). Sua história buscava atingir o cerne do que significa ser um Cyberpunk; é sobre legado, sonhos e viver apesar do miasma venenoso do capitalismo. Para muitos, era o diamante escondido sob as camadas de sujeira de Night City que os mantinha envolvidos, e o que outros achavam que não valia a pena jogar um jogo tão falho. Portanto, é com grande entusiasmo que proclamamos que a colaboração do Studio Trigger com a CD Projekt Red é exatamente a salvação que essa franquia precisava.
DESTAQUE: CD Projekt Red está ‘totalmente comprometido’ com a franquia Cyberpunk
Bem-vindo (de volta) à cidade noturna
David Martinez é um garoto de rua do nada com uma oportunidade única: apesar de sua educação, sua mãe conseguiu colocá-lo na prestigiada academia Arasaka. Esta oportunidade não tornou a vida mais fácil, porém, entre o ridículo dos alunos ou ele e a situação de vida precária de sua mãe.
De repente, as coisas vão de mal a pior e David se encontra no mesmo lugar em que V se encontrava durante o horário de funcionamento de 2077 : sozinho e sem um tostão. A única solução é se tornar ele mesmo um Cyberpunk, instalar algum hardware experimental em seu corpo e começar a esculpir um nome para si mesmo.
Edgerunners se apresenta como um estudo de personagem , observando como a cidade e suas narrativas dogmáticas de sucesso e valor se acumulam e destroem David, seus amigos e seus relacionamentos. A série não perde tempo considerando a moralidade básica da violência que permeia a série, mas faz críticas pontuais aos sistemas que perpetuam o derramamento de sangue.
A vida é vida, e ser um mercenário em Night City é como qualquer outro trabalho, mas deixa a sensação de que eles realmente realizaram algo mais significativo, por mais macabros que sejam os meios. É um Oeste Selvagem implantado em cromo que está tão distante da humanidade que o único sinal de que você tinha algum para começar era se você tivesse psicose cibernética, a doença fictícia de Cyberpunk .
Quanto mais implantes e menos carne, mais rápido a mente começa a ir. Em 2077 , esse ponto da trama nunca teve a exploração que merecia, exceto por uma linha de missões que tratava esses indivíduos como objetivos a serem mortos. Mas em Edgerunners , a ameaça iminente da psicose está sempre lá e alimenta os incêndios de campo de adrenalina mais estrondosos do show.
E na defesa de 2077 , tal ponto de virada pode não ter sido necessário para a história que estavam contando, onde o protagonista era um “Solo”, um cyberpunk trabalhando principalmente sozinho. Mas David é tudo menos solo. A série reforça constantemente os laços entre ele e seus amigos, que se destacam com os melhores personagens de 2077 .
Isso para não falar de Lucy, a deuteragonista e parceira romântica de David, que é o catalisador da lição mais importante de David, que não é aprendida facilmente. Quando a série começa, David está obcecado em tentar viver sua vida para chegar ao topo, assim como sua mãe queria. Lucy pergunta a ele o que ele quer, dizendo que não pode viver para outras pessoas.
Robôs sonham…
Edgerunners tem tudo a ver com sonhos . Trata-se de perguntar o que – e para quem – você está vivendo. Ao longo da série, David está vivendo sua vida de acordo com outros personagens e seus sonhos, mas isso não é necessariamente sua falha como personagem. Se alguma coisa, é um modo de vida pelo qual ele luta apesar das dificuldades, tentando descobrir como fazer isso direito.
O que é um sonho, realmente? É algo escolhido para o próprio bem ou apenas uma história que alguém quer ver encenada para o bem de outra pessoa? E é errado querer viver de uma forma que dê um final feliz a alguém que não está mais por perto para vê-lo? Estas são as perguntas que Edgerunners revela em mais de 10 episódios.
Atuação de som e voz
Esta resenha foi escrita depois de assistir a dublagem em inglês dirigida por Wendee Lee (voz de Faye Valentine de Cowboy Bebop ). As performances vocais em geral estão no mesmo nível do talento vocal em Cyberpunk 2077 , uma bênção considerando o quão vulgar e sombrio o diálogo pode ficar. Uma dublagem menos competente pode não ter se saído tão bem com a seriedade do show.
Como 2077 , o programa conta com uma participação especial de celebridades muito apreciada, desta vez de Giancarlo Esposito ( Breaking Bad , Better Call Saul ). A única vez que as atuações pareceram sofrer, seja por causa da direção ou do roteiro, foi em um dos últimos episódios. A maneira como as chamadas telefônicas eram escritas e visualizadas na tela levava a leituras de linha que pareciam mais um ditado de conversão de texto em fala do que uma conversa natural.
Um gatilho primeiro
Quase toda produção Trigger foi um trabalho original, normalmente escrito internamente, mas Edgerunners é uma das primeiras vezes que eles trabalharam com base em um roteiro adaptado. A história foi criada por Bartosz Sztybor, escritor de quadrinhos e gerente de narrativa da CD Projekt Red , dando à escrita um estilo muito alinhado com a sensação do jogo.
Com a divisão cultural em estilos de direção e narrativa, alguém poderia ter se perguntado o quão diferente o jogo e a série poderiam ter sentido, mas era como escorregar de volta para um conjunto familiar de roupas; encaixou perfeitamente. Narrativamente, o show parece um verdadeiro companheiro para o mundo do jogo.
Isso também faz com que este show pareça diferente de tudo que Trigger ou Diretor Hiroyuki Imaishi já fez. Nem melhor nem pior, mas simplesmente um sabor diferente que os fãs do estúdio apreciarão como algo novo de um estúdio que já assumiu a missão de atrair o público internacional.
Onde a fome quase incomparável de Trigger por imagens cruas e poderosas vem à tona em Edgerunners é o episódio 6, um verdadeiro ponto de virada que puxa todas as paradas. O diretor de episódios Yoshiyuki Kaneko e os diretores de animação Kai Ikarashi e Ichigo Kanno devem merecer todos os elogios por aquele que é certamente um dos melhores episódios de anime deste ano. Espere um mergulho mais profundo neste episódio no futuro.
Do outro lado do clímax de mudança de jogo do episódio 6, o ato final do programa leva a história em direções inesperadas e fica cada vez mais sombrio antes do final. Se algo sobre a conclusão parecia faltar, foi o quão apressado foi o final . Ele atinge todas as notas certas, mas poderia ter levado um pouco mais de tempo para respirar uma vez que o clímax passasse. Ainda assim, é preferível que o show ultrapasse suas boas-vindas.
Aqueles que encontraram algo para amar no Cyberpunk 2077 encontram uma história que não refaz um terreno familiar, mas se baseia em uma base necessária para chegar mais alto. Aqueles que não aguentaram 2077 por causa de suas falhas devem a si mesmos dar a este mundo outra chance.
Cyberpunk: Edgerunners está sendo transmitido agora na Netflix .