Os videogames que usam animações realistas são excelentes para cativar os jogadores e permitir que eles formem conexões imersivas com o mundo do jogo e seus personagens. Animações detalhadas de personagens tornam os personagens de videogame relacionáveis,o que leva à empatia e ao investimento emocional.
Existem vários jogos que se destacaram por criar mundos e personagens humanos altamente detalhados. Hoje, a tecnologia permite aos desenvolvedores transmitir uma ampla gama de emoções humanas, como felicidade, tristeza, raiva, etc. , através de seus personagens virtuais, resultando em narrativas dinâmicas e experiências narrativas interativas. Aqui estão alguns dos melhores videogames que mostram com sucesso o poder das animações realistas que conseguem cativar seu público.
7 Detroit: torne-se humano
Tenha empatia com os andróides que lutam contra sua senciência
![Carl Manfred em Detroit se torna humano Carl Manfred em Detroit se torna humano](https://i1.wp.com/gameswfu.net/imgiv4-gepj.tohsneercs-yalpemag-namuh-emoceb-tiorted/60/4202/sdaolpu/tnetnoc-pw/sserpdrow/moc.segamitnaremag.0citats.jpeg?o=1)
Detroit: torne-se humano
- Lançado
- 25 de maio de 2018
- Desenvolvedor(es)
- sonho quântico
- Editor(es)
- Sony
- Gênero(s)
- Aventura
- Expressando Emoções : Animações faciais realistas em Detroit: Become Human permitem que os jogadores testemunhem como os robôs começam a sentir emoções à medida que descobrem sua senciência.
- Dicas sutis de linguagem corporal : A história em Detroit: Become Human segue uma narrativa ramificada e baseada em escolhas , que decide o destino de muitos personagens no jogo. Ao fazer uma escolha, os jogadores podem ver vários sinais de linguagem corporal, como aprovação, negação, medo, confiança, desconfiança, etc., para qualquer personagem em questão.
Detroit: Become Human é um jogo de ação e aventura interativo, baseado em narrativas, com muitas cenas bem animadas. Os jogadores embarcam em uma jornada emocional onde decidem o destino de vários robôs – chamados Androids – que começam a ganhar consciência.
O jogo faz um excelente trabalho de animação desses robôs , que inicialmente parecem sem emoções, mas depois desenvolvem a capacidade de expressar uma ampla gama de emoções, como tristeza, medo e alegria. Os jogadores captam os estados emocionais dos personagens através de animações bem projetadas que transmitem esses sentimentos.
6 Uncharted 4: O Fim de um Ladrão
Animações de personagens altamente detalhadas que transitam perfeitamente entre a jogabilidade e a cena
![Sunny mantém um refém em Uncharted 4 Sunny mantém um refém em Uncharted 4](https://i1.wp.com/gameswfu.net/imgiv4-gepj.tohsneercs-yalpemag-4-detrahcnu/60/4202/sdaolpu/tnetnoc-pw/sserpdrow/moc.segamitnaremag.0citats.jpeg?o=1)
Uncharted 4: O Fim de um Ladrão
- Lançado
- 10 de maio de 2016
- Desenvolvedor(es)
- Cachorro Safado
- Editor(es)
- Sony
- Gênero(s)
- Jogo de tiro em terceira pessoa, aventura
- Animações faciais realistas : Uncharted 4: A Thief’s End é excelente em fornecer animações faciais realistas para todos os personagens importantes do jogo. Detalhes faciais como linhas de expressão e olhos semicerrados parecem reais e verossímeis .
- Animação detalhada de escalada : Um dos elementos de jogo em Uncharted 4 envolve escalar várias estruturas encontradas no mundo do jogo. Para tornar a escalada mais realista, animações apropriadas são usadas para mostrar a luta e o peso do personagem enquanto ele tenta escalar superfícies.
Uncharted 4: A Thief’s End é um jogo de ação e aventura onde os jogadores seguem a busca de Nathan Drake para encontrar um tesouro escondido. O jogo usa animações realistas para adicionar profundidade à jogabilidade, onde cada soco, tiro e recuo parecem autênticos. À medida que o jogador explora o mundo a pé, ele entra em contato com diversos terrenos, onde cada terreno responde de forma única ao seu movimento. Por exemplo, caminhar em uma encosta coberta de cascalho faz com que pequenas pedras deslizem colina abaixo, aumentando o realismo.
Várias ações como caminhar, correr e pular levam em consideração o peso do personagem , fazendo com que as ações se alinhem com a física do mundo real. Os desenvolvedores também acertaram nas animações faciais dos personagens, o que faz a conversa parecer autêntica nas cenas.
5 Deus da Guerra: Ragnarök
Animações de combate detalhadas e expressões faciais conseguem fisgar os jogadores
![Kratos e Atreus em God of War Ragnarok Kratos e Atreus em God of War Ragnarok](https://i1.wp.com/gameswfu.net/imgiv4-gepj.tohsneercs-yalpemag-korangar-raw-fo-dog/60/4202/sdaolpu/tnetnoc-pw/sserpdrow/moc.segamitnaremag.0citats.jpeg?o=1)
Deus da Guerra: Ragnarok
- Lançado
- 9 de novembro de 2022
- Desenvolvedor(es)
- Estúdio Santa Mônica
- Editor(es)
- Sony
- Gênero(s)
- Ação e aventura
- Combate Visceral : Com base em seu antecessor, God of War: Ragnarök, torna o combate mais brutal e visceral, grande parte do qual é alcançado através de excelentes animações de personagens que respondem pelos golpes e arremessos do machado de Kratos.
- Narrativa Emocional : O jogo continua a expor a relação pai-filho entre Kratos e Atreus . O jogo usa animações faciais capturadas por movimento para mostrar expressões sutis nos rostos dos personagens para transmitir uma variedade de emoções.
Em God of War : Ragnarök , os jogadores podem sentir a intensidade do combate cada vez que Kratos lança seu Machado Leviatã ou balança suas Lâminas do Caos para atravessar vários inimigos. As animações são usadas para representar realisticamente vacilações e cambaleios que tornam os encontros de combate impactantes e satisfatórios para os jogadores.
Nos momentos em que Kratos e Atreus interagem, animações faciais detalhadas e dicas de linguagem corporal são usadas para mostrar as expressões dos personagens, o que adiciona profundidade e complexidade ao seu relacionamento. À medida que os jogadores testemunham o amor e a proteção de Kratos por seu filho, isso torna o personagem querido pelos jogadores e torna toda a jornada ainda mais atraente.
4 Red Dead Redemption 2
Animações realistas de cavalos e ambientes interativos dão vida ao jogo
![Arthur e Strauss em Red Dead Redemption 2 Arthur e Strauss em Red Dead Redemption 2](https://i1.wp.com/gameswfu.net/imgiv4-gepj.tohsneercs-yalpemag-2-noitpmeder-daed-der/60/4202/sdaolpu/tnetnoc-pw/sserpdrow/moc.segamitnaremag.0citats.jpeg?o=1)
Red Dead Redemption 2
- Lançado
- 26 de outubro de 2018
- Desenvolvedor(es)
- jogos Rockstar
- Editor(es)
- jogos Rockstar
- Gênero(s)
- Ação e aventura
- Mundo Vivo e Imersivo : O mundo de Red Dead Redemption 2 está repleto de uma variedade de NPCs e vida selvagem interessantes. O que dá vida a esses personagens e animais são as animações realistas que direcionam como os NPCs conduzem suas vidas e como a vida selvagem se envolve na dinâmica de presas e predadores.
- Narrativa Cinematográfica : Red Dead Redemption 2 usa cutscenes detalhadas para explorar o relacionamento do personagem principal, Arthur Morgan , com vários NPCs importantes no jogo. Animações realistas capturam as diversas emoções dos personagens, como raiva, preocupação e esperança.
O nível de detalhe e qualidade de animação em Red Dead Redemption 2 vai além de tudo já visto antes em videogames. O jogo leva em conta cada minuto de detalhe da animação, como recarga precisa de armas, falta de ar após assobios prolongados e as complexidades do combate corpo a corpo.
Red Dead Redemption 2 aproveita animações faciais e dicas de linguagem corporal para tornar as conversas interpessoais críveis. Animações especiais são usadas para mostrar como o personagem reage ao frio e se esforça para andar na neve até os joelhos, o que aumenta ainda mais o aspecto de imersão do jogo.
3 O último de nós, parte 2
Ações naturais de personagens e animações de combate aprimoradas
![Ellie em The Last of Us Parte 2 Ellie em The Last of Us Parte 2](https://i1.wp.com/gameswfu.net/imgiv4-gepj.tohsneercs-yalpemag-2-trap-su-fo-tsal-eht/60/4202/sdaolpu/tnetnoc-pw/sserpdrow/moc.segamitnaremag.0citats.jpeg?o=1)
The Last Of Us Parte II Remasterizado
- Plataforma(s)
- PS5
- Lançado
- 19 de janeiro de 2024
- Desenvolvedor(es)
- Cachorro Safado
- Editor(es)
- Entretenimento interativo da Sony
- Gênero(s)
- Ação e aventura
- Detalhes aprimorados dos personagens : em The Last of Us Parte 2 , as animações são usadas para exibir detalhes granulares dos personagens, como movimento natural dos lábios, linhas de expressão e movimentos precisos dos olhos.
- Combate Intenso : O combate em The Last of Us Parte 2 é contundente e corajoso; levar um tiro ou ser atingido por armas brancas deixa Ellie cambaleante. Por exemplo, levar um tiro no ombro pode fazer Ellie estremecer ou até cair, o que corresponde ao peso da bala.
The Last of Us Part 2 é excelente em definir animações granulares de personagens, como a forma como Ellie luta ao lutar contra inimigos maiores que ela. Da mesma forma, quando Ellie joga uma garrafa de vidro em um inimigo, os jogadores podem encontrar pedaços de vidro quebrados enterrados no rosto do inimigo. Este nível de realismo faz com que o combate pareça carregado de emoção .
A qualidade da animação se estende às interações de Ellie com outros personagens coadjuvantes. As conversas fluem suavemente entre os personagens e movimentos precisos dos lábios e gestos com as mãos adicionam ainda mais profundidade às interações.
2 Horizonte Proibido Oeste
Experimente movimentos fluidos de personagens e animações faciais
![Aloy em Horizonte Proibido Oeste Aloy em Horizonte Proibido Oeste](https://i1.wp.com/gameswfu.net/imgiv4-gepj.tohsneercs-yalpemag-tsew-neddibrof-noziroh/60/4202/sdaolpu/tnetnoc-pw/sserpdrow/moc.segamitnaremag.0citats.jpeg?o=1)
Edição completa do Horizon Forbidden West
- Lançado
- 21 de março de 2024
- Desenvolvedor(es)
- Jogos de Guerrilha , Nixxes
- Editor(es)
- PlayStation PC LLC
- Gênero(s)
- Ação-Aventura, Mundo Aberto
- Máquinas Realísticas : Em Horizon Forbidden West , Aloy deve superar inimigos mecânicos gigantes que se movem de maneira diferente de suas contrapartes humanas. Os movimentos imprevisíveis das máquinas mantêm o jogador alerta enquanto ele antecipa os ataques recebidos.
- Movimento do jogador aprimorado: as habilidades de navegação de Aloy foram aprimoradas ainda mais. Animações mais suaves são incorporadas para tornar a travessia dinâmica, resultando em uma transição fluida entre corrida, escalada, deslizamento e navegação em ambientes traiçoeiros.
Com base no seu antecessor, Horizon Forbidden West ultrapassa os limites da fidelidade gráfica e da animação de personagens. Grande parte da jogabilidade envolve enfrentar inimigos robóticos desafiadores, chamados Máquinas. Estas Máquinas são réplicas de animais orgânicos, mas se comportam de maneira diferente. As máquinas têm animações especiais que determinam como elas se movem ao redor do mundo, aprender sobre elas permite que os jogadores criem estratégias sobre como derrotarão esses inimigos.
Os desenvolvedores também foram além em termos de animações faciais, o que faz Aloy parecer viva quando ela interage com outros NPCs em cenas ou quando os jogadores decidem entrar no modo foto.
1 Saga de Senua: Hellblade 2
Utiliza tecnologia de última geração para projetar modelos de personagens realistas e completar animações capturadas em movimento
![Senua em Hellblade 2 Senua em Hellblade 2](https://i1.wp.com/gameswfu.net/imgiv4-gpj.tohsneercs-yalpemag-2-edalblleh/60/4202/sdaolpu/tnetnoc-pw/sserpdrow/moc.segamitnaremag.0citats.jpeg?o=1)
Saga de Senua: Hellblade 2
- Plataforma(s)
- PC , Xbox Série X , Xbox Série S
- Lançado
- 21 de maio de 2024
- Desenvolvedor(es)
- Teoria Ninja
- Editor(es)
- Estúdios de jogos Xbox
- Gênero(s)
- Ação e aventura
- Excelentes animações faciais : Como o tema de Hellblade 2 é principalmente sobre a superação de traumas mentais, muito trabalho foi feito para animar o rosto de Senua para mostrar as várias emoções que ela sente e as reações que ela tem diante do medo e da confusão.
- Captura de movimento avançada : Os desenvolvedores empregaram o uso de tecnologia avançada de captura de movimento que traduz o movimento humano em animações, resultando em movimentos naturais e verossímeis dos personagens.
Hellblade 2 convida os jogadores a participar da mente de Senua, onde ela enfrenta traumas mentais. Sua luta contra o trauma é exibida por meio de suas emoções cruas, que são lindamente capturadas por meio de animações faciais inovadoras.
Mesmo durante o combate, a luta de Senua contra seus inimigos é mostrada através de sua detalhada animação facial. Nos momentos em que o jogo fica mais lento entre os combates, os jogadores podem ver como Senua range os dentes ou como a raiva toma conta de seu rosto. Além disso, cada golpe de espada tem uma sensação palpável de peso, o que adiciona realismo e intensidade a cada sequência de batalha.