Como uma forma de entretenimento, uma das muitas coisas que os jogadores esperam em futuros lançamentos de jogos é como será a música e a trilha sonora. Com a música certa para acompanhar momentos importantes nas jogadas dos fãs, quase qualquer evento em um jogo pode se tornar algo para ser lembrado para sempre. Isso pode ser algo tão comum quanto derrubar um inimigo regular para uma luta climática contra inimigos como Malenia ao longo de quarenta horas em uma aventura.
Entre as músicas que ficam grudadas na cabeça dos jogadores horas depois de serem tocadas no jogo e até mesmo o ambiente tranquilo de jogos de mundo mais aberto , algumas trilhas sonoras de jogos vão além de serem incríveis peças de arte por si mesmas. As melhores músicas e trilhas sonoras de videogame de 2022, listadas abaixo em NENHUMA ordem específica, fazem exatamente isso.
Metal: Hellsinger
Metal: Hellsinger é parte jogo de ritmo, parte tiro em primeira pessoa , e decidiu escolher se concentrar na música metal e correr com ela, pois pega a identidade do gênero e faz um jogo inteiro em torno dela. Os jogadores são jogados no papel de um demônio conhecido apenas como o Desconhecido, que teve sua voz tirada dela. Na busca para recuperá-lo, ela conta com a ajuda de uma caveira conhecida como Paz para romper todos os reinos do Inferno. A guitarra, a bateria e os gritos da música metal acentuam sua conquista o tempo todo, mesmo em cenas.
O jogo pede aos jogadores para atirar nos inimigos no ritmo, mas enquanto a maioria dos jogos de ritmo faz a música parar ou desmoronar se os jogadores perderem uma ou duas notas, Metal : Hellsinger mantém o ritmo . Em vez disso, ele usa um intrincado sistema de música dinâmica que depende do multiplicador de combinação de “fúria” dos jogadores para expandir a música. Isso torna a já excelente música encontrada no jogo ainda mais memorável para os fãs, já que os combos mais longos recompensam os jogadores com vocais para fazer cada luta parecer poderosa.
Kirby e a Terra Esquecida
Um dos títulos Kirby mais ambiciosos até hoje, a trilha sonora de Kirby and the Forgotten Land é tão vibrante e cheia de possibilidades quanto o novo mundo em que o puffball rosa se encontra. O tema da Northeast Frost Street, por exemplo, ajuda a contar a história melancólica da cidade antiquada entre os frios do inverno, e o nível The Wondaria Dream Parade torna-se especialmente maravilhoso e nostálgico, pois a música que o acompanha remonta à inspiração do Disney’s Main Street Electrical Parade.
Claro, como muitos dos outros jogos Kirby que vieram antes dele, seus chefes recebem músicas emocionantes e emocionantes para acompanhá-los. Muitos fãs da série apreciam o remix selvagem e dramático do tema de Masked Dedede quando enfrentam Forgo Dedede, e a música de Kirby e o chefe final de Forgotten Land se destaca como a obra-prima do jogo. Até o tema principal do jogo é cantado em uma linguagem estranha e sem sentido para fazer os jogadores se sentirem em um planeta estrangeiro, com o cantor permanecendo anônimo na vida real para manter o sentimento vivo. A música de Forgotten Land é impressionante e detalhada, o que o ajuda a se destacar em 2022.
Baioneta 3
Embora Bayonetta 3 tenha sido objeto de alguma controvérsia bastante confusa antes do lançamento, o jogo se destaca por seus próprios méritos. Sua trilha sonora, assim como os títulos anteriores, é um emblema de seu estilo, brilho e personagens. Uma música que mostra o que almeja é “Ghost”, a música que toca quando os fãs lutam contra Viola. Conforme a nova bruxa aparece, os fãs interpretam a música como um hino rebelde, mas o significado da música muda para uma balada confiante e sem remorso, uma vez que os fãs conhecem Viola um pouco mais.
A trilha sonora de Bayonetta 3 está repleta de detalhes que dão o devido valor aos seus aspectos multiversos. Os fãs elogiaram as etapas extras que a PlatinumGames deu para dar vida a esses mundos extras, como usar o tradicional instrumento duduk egípcio para seu remix “Red and Black 3rd Climax” e como o tema de QT J é uma referência a Cutie Honey Flash e Viewtiful Joe . Embora Bayonetta 3 tenha tido uma resposta mista de muitos de seus fãs, a maioria concorda que a música está ótima como sempre.
Horizonte Proibido Oeste
Horizon: Forbidden West pode simplesmente se limitar a sopros tradicionais e sintetizadores futuristas para criar um som específico, mas domina o que traz para criar algo bonito, memorável e fiel ao jogo. A música encontrada em Horizon Forbidden West eleva tanto a jogabilidade quanto sua narrativa durante momentos importantes, como quando os jogadores voam em seu primeiro Sunwing ou quando o tema de Aloy encontra seu caminho em certos motivos de chefe durante um momento em que ela muda as coisas.
Muitos motivos podem ser encontrados em toda a trilha sonora que adicionam peso ao que os fãs fazem ao longo do jogo, como quando as peças “Whatever Comes” tocam em “A Promise to Uphold” enquanto os fãs alcançam o topo de um Tallneck e olham para o mundo . . Pode-se dizer facilmente que Horizon Forbidden West se destaca em usar sua música poderosa para despertar sentimentos em seus jogadores. Combinado com os incríveis vocais de cantoras convidadas, como Ariana Gills e Julie Elven, as vocalizações e as letras perfeitamente elaboradas elevam a experiência a níveis mais altos em uma aventura já impressionante e emocionante.
Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge
Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge marca um retorno aos clássicos beat-em-ups de arcade como TMNT: Turtles in Time , que tem sido elogiado como favorito dos fãs por décadas. Devido a isso, o jogo mais notavelmente tinha que ser nostálgico, mas fresco, daí um estilo de pixel art, bem como uma trilha sonora que é emblemática de seu “o que é velho é novo de novo”. A música encontrada em Shredder’s Revenge usa samples que soam como fontes remasterizadas do Sega Genesis, além de trazer artistas icônicos como convidados para dar um toque surpreendente à música.
Com a fama de Tee Lopes, do Sonic Mania , liderando a trilha sonora, cada nível é acompanhado por temas de fundo que parecem ter vindo direto dos anos 90, mas não poderiam ser totalmente realizados com os recursos tecnológicos limitados da época. Alguns fãs são da opinião de que a música que Lopes criou parece ter saído de um jogo Mega Man X , enquanto afirmam que sentem que voltaram no tempo. Por fim, o OST encontrado em Shredder’s Revenge é parte da razão pela qual ele faz bem o seu trabalho em trazer de volta esses favoritos retrô décadas depois.
Elden Ring
Embora a maior parte da trilha sonora de Elden Ring seja ambientada, ela não apenas ajuda a dar vida às Lands Between, mas também ajuda a manter muitas das áreas que oferece frescas na memória dos jogadores. O Castelo Stormveil é um excelente exemplo, já que o tema que toca em seus salões fez com que os jogadores permanecessem lá por muito mais tempo do que o necessário. Alguns até se emocionaram com a música no menu de criação de personagem, ilustrando o quão forte é a trilha sonora de Elden Ring .
Lutas importantes contra chefes têm seus próprios temas dramáticos que adicionam poder ao momento depois que a maior parte do jogo está relativamente quieta. Isso ajuda a aumentar a tensão, pois os jogadores já sabem que Elden Ring é um jogo bastante difícil e um erro pode custar a batalha. “The Final Battle” composta por Tsukasa Saitoh foi elogiada em particular por muitos como uma obra de arte por si só, perfeita para a luta contra a Besta Elden após horas e horas de jogo.
Um Conto da Peste: Réquiem
Desde o início, com o tema principal do jogo, A Plague Tale: Requiem coloca os jogadores nas duras lutas da família de Rune enquanto eles tentam lutar pela liberdade das maldições em suas vidas com uma trilha sonora poderosa e adequada. Como a história do título fala de sobrevivência e da importância de dizer aos entes queridos que eles são importantes, o uso de cordas de nível médio, violinos e coros poderosos se encaixam nas configurações do jogo, bem como nas emoções que ele tenta provocar.
No que diz respeito a puxar as cordas do coração dos jogadores, o jogo consegue fazer exatamente isso, sem dúvida, graças a canções como “Up There”, que atingem fortemente quando atingem A Plague Tale: Requiem’s endgame . Devido à jornada emocional que a Focus Entertainment leva aos fãs, uma trilha sonora poderosa é de se esperar, e atinge todos os lugares certos quando necessário.
sifu
Para encaixar como Sifu é um jogo moderno focado nas tradições das artes marciais, a trilha sonora foi composta por Howie Lee, um compositor radicado em Pequim, na China, em quem se pode confiar para fazer um som único que fundiu os dois ideais. A combinação e o talento que Lee traz para a trilha sonora são impressionantes, pois a música em Sifu abrange batidas de hip-hop, cordas dedilhadas e muito mais da maneira certa para dar vida à representação da China no jogo.
Muitos jogadores têm elogiado a trilha sonora por como ela os envolve e os mantém em movimento em momentos críticos, como quando “Flames of War” toca na luta contra Sean. O uso cuidadoso de batidas eletrônicas provavelmente ajuda a encorajar isso, já que essas batidas estão associadas à dança, ajudando a manter os jogadores em alerta durante sua jornada de alto risco em Sifu .
Xenoblade Chronicles 3
Enquanto muitos fãs de Xenoblade tinham certeza de que Xenoblade Chronicles 3 não ganharia o prêmio de Jogo do Ano , eles ainda estavam entusiasmados com o fato de que apenas a indicação significava que a Orquestra do Game Awards tocaria uma parte da trilha sonora do jogo ao vivo. no palco. Isso não é sem mérito, já que o XC3 foi reconhecido por fãs, críticos e até pelo júri do Game Awards por ter uma trilha sonora incrível.
Do tema da Rede Isis ao tema vocal “Where We Belong” no final do jogo, a música encontrada em Chronicles 3 oferece a apresentação e a história do jogo. Os fãs da série estão ansiosos pela música encontrada em cada jogo pela força absoluta da trilha sonora da trilogia, e XC3 não decepcionou a tradição da série, ganhando seu lugar entre os indicados a Melhor Trilha Sonora no Game Awards, também .
Deus da Guerra Ragnarok
God of War: Ragnarok traz os fãs de volta ao mundo da série com um estrondo de boas-vindas, apoiado por temas poderosos para personagens e chefes que ajudam a enfatizar o quanto cada um de seu elenco cresceu ao longo da série até agora. A história encontrada em Ragnarok é uma das melhores que 2022 tem a oferecer , e tem presença musical para respaldar todos os seus momentos mais marcantes com a força que merecem.
O OST de God of War: Ragnarok é sem dúvida teatral e fiel aos seus temas divinos com muitas vocalizações e orquestrações intensas. Para completar, o compositor do jogo é apresentado como um delicioso ovo de Páscoa para os fãs encontrarem. Apesar de quanto tempo os fãs tiveram que esperar por Ragnarok após o jogo de 2018, a trilha sonora é emblemática do cuidado que foi colocado no jogo para torná-lo um título épico assim que estivesse pronto.