Reinicializações são destinadas a revigorar, redefinindo a continuidade e/ou redesenhando o mundo para dar nova vida a uma franquia moribunda. Infelizmente, essa nova direção pode atingir a nota errada com os fãs. As vendas então sofrem com esse boca a boca negativo.
Para reconquistar esses fãs, os criadores podem voltar às raízes da série. Os jogos continuam de onde pararam anteriormente, fingindo que a reinicialização nunca existiu . Embora isso possa parecer uma tática barata, especialmente para os fãs marginais da nova abordagem, geralmente redime a série aos olhos dos devotos. No final, os jogos alcançam um verdadeiro revigoramento. Você não sabe o que tem até que acabe.
7/7 Devil May Cry
Isso é o que muitas pessoas imaginam quando pensam em reinicializações com falha. Devil May Cry da Capcom evoluiu gradualmente para uma mistura de monstros irreverente, onde o herói descontraído Dante combate as legiões do Inferno com arrogância e bocas espertas. Foi simples, mas divertido.
Infelizmente, o desenvolvedor Ninja Theory tentou transformá-lo em outra coisa com o reboot, DMC: Devil May Cry . Perdendo muito da diversão, esta entrada lutou por um significado mais profundo por trás do caos e tentou traçar paralelos com o mundo real. O problema era que tinha toda a sutileza de um tijolo. Aparentemente, atendeu aos descolados de olhar naval que odeiam o mundo: uma mentalidade encapsulada em um Dante mais rígido e desagradável. Escusado será dizer que os fãs rejeitaram esta abordagem tópica, perdendo o campo descarado dos jogos mais antigos . Devil May Cry 5 voltou a essa continuidade e loucura e conquistou os fãs de volta como resultado.
07/06 Crash Bandicoot
A série Crash Bandicoot lutou depois que a Naughty Dog saiu. Correr, pular e correr em um desenho animado de sábado de manhã ainda era atraente, mas as sequências tornaram o humor mais desesperado e encheram a jogabilidade com veículos e outras adições intrusivas. Tudo isso culminou em Crash of the Titans (e Mind over Mutant ), que redesenhou radicalmente os personagens e orientou a jogabilidade para o combate repetitivo. Embora a inovação pareça atraente no papel, sua execução sem brilho aqui não conseguiu reviver a franquia moribunda.
Onde a série conseguiu foi voltar ao básico. O Crash Bandicoot N. Sane Trilogy refez os três primeiros jogos para consoles modernos e gerou buzz suficiente para justificar um acompanhamento. Digite Crash Bandicoot 4: já era hora . Este título começou de onde o terceiro jogo parou e ajustou o desafio de plataforma para um tee . Como tal, muitos fãs consideram-no o melhor da série.
07/05 Bomberman
Bomberman foi um dos muitos mascotes fofos dos anos 80 e 90. Seu estilo era bastante rudimentar, mas também surpreendentemente estratégico e divertido. Os jogadores navegaram por labirintos, derrotaram inimigos e demoliram obstáculos, tudo colocando bombas cuidadosamente. Criou um contraste divertido com a estética inocente, que estimulou os fãs com sua sensação de prazer. É por isso que ficou tão confuso quando a série jogou essa estética pela janela .
O reboot – Bomberman: Act Zero – optou por um visual niilista de ficção científica semelhante a Doom ou Metroid . Isso derrubou todo o clima. O mesmo pode ser dito para a jogabilidade, que era essencialmente a mesma, mas muito mais desajeitada. É por isso que as entradas subsequentes de Bomberman foram além do capítulo sombrio de sua vida. Muitos deles podem ter sido títulos portáteis ou móveis, mas pelo menos pareciam e jogavam como os jogos antigos.
07/04 Sonic O ouriço
Você não pensaria que o Sonic tinha muito o que estragar. O ouriço prosperou em níveis lineares, enfatizando velocidade vertiginosa e plataformas precisas, criando uma brincadeira colorida de queijo de desenho animado e adrenalina contagiante. Infelizmente, a Sega continuou adicionando truques como hoverboards, viagens no tempo e transformações para manter a série relevante. No entanto, esse desespero não foi nada comparado ao que a Sanzaru Games fez com Sonic Boom: The Rise of Lyric .
Este jogo difamado redesenhou os heróis com novos itens de roupas e formas de corpo , diminuiu a velocidade para a coleta de mundo aberto e encheu esse mundo com piadas de comédia. Com os jogos e o programa de TV que o acompanham, os criadores claramente pretendiam que Sonic Boom fosse o início de uma nova era. Dito isto, a Sega estava empenhada no passado da franquia, já que a equipe interna ignorou o universo Boom em entradas subsequentes como Sonic Forces e Sonic Frontiers . Não há mais lenço para o borrão azul. Considerando a má resposta aos jogos principais, no entanto, talvez os fãs devam repensar essa reinicialização.
3/7 Efeito em massa
A trilogia Mass Effect tornou-se indiscutivelmente a propriedade de maior sucesso da BioWare . Foi uma aventura espacial épica repleta de personagens intrigantes, mundos cativantes e consequências impactantes para as escolhas de role-playing. Como Comandante Shepard, os jogadores voaram pela galáxia com uma tripulação colorida para parar as máquinas cataclísmicas conhecidas como “Reapers”. Este conflito veio à tona em uma conclusão climática – embora controversa . Após alguns anos de descanso, os desenvolvedores procuraram restaurar a fé dos fãs por meio de uma nova jornada.
Mass Effect: Andrômeda tentou criar uma nova narrativa sobre exploração, completa com uma tonelada de novos rostos tripulando o navio. Tragicamente, um bando de falhas compôs a escrita medíocre e a mecânica emburrada. A BioWare não apenas colocou esse ramo da série em espera indefinida, mas mais tarde remasterizou a trilogia original na Mass Effect Legendary Edition . Essa paixão reacendeu tanto pela saga de Shepard que uma quarta entrada está em andamento, deixando a tripulação de Andrômeda à deriva.
2/7 Ratchet & Clank
Esta paródia de shooter espacial de plataformas era uma fonte de dinheiro constante para a Insomniac . A série teve um fluxo constante de lançamentos no PS2 e PS3 , cada um com Ratchet & Clank enfrentando alienígenas, robôs e corporações do mal em abundância. No final das contas, foi uma mistura de coisas, no entanto, já que os títulos do Future diminuíram o humor e tornaram as histórias cada vez mais inventadas.
Esses problemas vieram à tona com Ratchet & Clank de 2016 . Vinculado ao filme lançado no mesmo ano, este título reiniciou as origens da dupla enquanto os levava por vários níveis refeitos do primeiro jogo. Como resultado, sofreu uma crise de identidade, especialmente porque a escrita e a apresentação careciam severamente do tempero do original. Por esse motivo, a Insomniac o passou como não-canônico. O próximo jogo – Rift Apart – começou de onde a série Future terminou , posicionando os protagonistas como salvadores experientes da galáxia. O roteiro ainda é sem graça, mas os elementos indesejados do filme se foram, levando a uma aventura mais inspirada.
1/7 Tomb Raider
Este é um cuidado bizarro de flipflopping. Tomb Raider sempre foi sobre caças ao tesouro itinerantes. Os jogos antigos realçavam isso com um estilo de espionagem e uma heroína confiante e carismática em Lara Croft, que atirava em qualquer um em seu caminho com suas pistolas gêmeas . Tão grande quanto era inicialmente, porém, a franquia fracassou em meados dos anos 2000.
Isso levou a uma reinicialização em 2013. Embora tenha criado uma história de origem para Lara Croft, ela não era a caçadora de tesouros difícil de quem os fãs se lembravam. Ela navegou pelos cenários de Uncharted pela pele de seus dentes, e essas escapadas tiveram um preço físico e emocional. Embora essa abordagem incomodasse os leais de longa data, foi bem-sucedida o suficiente para gerar uma trilogia. Por que os editores retrocedem com uma fórmula vencedora?
Bem, entre os lançamentos AAA, Tomb Raider viu títulos menores como Lara Croft e o Templo de Osíris . Estes retornaram ao estilo aventureiro e autoconfiante de Lara dos jogos anteriores. O próximo Tomb Raider Reloaded seguirá esse exemplo. Aparentemente incapaz de decidir em qual versão focar, a série tentou manter ambas para agradar várias gerações. É um compromisso interessante, para dizer o mínimo.