Os videogames são uma forma de arte relativamente nova na história do mundo, mas inspiraram uma gama diversificada de ilustrações, artesanato de pintura, cosplay e até música. Esta música vem em uma variedade de gêneros, desde música retrô chiptune até orquestras crescentes e faixas de sintetizador misteriosas.
Embora a trilha sonora de um jogo possa ser icônica, algumas músicas são inspiradas nos próprios jogos e até transcendem o meio que inspiram, evocando uma ampla gama de emoções de quem as ouve. Aqui estão sete grandes músicas dignas de estar na trilha sonora de todos os ouvintes.
7 Death Stranding por CHVRCHES
Death Stranding de Hideo Kojima , seu primeiro grande jogo depois de sair da Konami, é intrigante, para dizer o mínimo. Tem monstros invisíveis, chuva que envelhece tudo que toca, e o protagonista é um entregador, tentando reconectar os Estados Unidos da América após um evento cataclísmico conhecido como Death Stranding. Os temas de isolamento e necessidade de conexão humana são mais relevantes do que nunca após os bloqueios da pandemia de COVID-19.
Esta música de CHVRCHES captura esses temas em uma tocante canção de amor. A música de sintetizador é calmante e os vocais principais são etéreos, tornando-se uma experiência que vai derramar uma lágrima. Até fez Hideo Kojima chorar.
6 Leve de volta pelo milagre do som
Gavin Dunne, que atende pelo nome de Miracle of Sound no YouTube, tem consistentemente produzido excelentes hinos para os videogames e filmes favoritos dos fãs. Dunne inicialmente escreveu essa música para acompanhar o lançamento de Mass Effect 3 , a aventura final do Comandante Shepherd e a tripulação do Normandy , em 2012. Em 2021, ele revisou a faixa para focar nos principais temas que vão além do videogame , especificamente referente a enfrentar desafios e lutar quando parece que a luta já está perdida.
Começa com um som de sintetizador, transita para uma melodia de piano digital com um violino ao fundo, depois entra em uma guitarra elétrica pesada. A música emana a energia de quem tem raiva e coragem, e está enterrando seus sapatos no chão e se recusando a deixá-los “deixá-los de joelhos”, e continuará se apegando às suas convicções, mesmo que o mundo está desmoronando ao seu redor.
5 Pinball Wizard por The Who
Esta não seria uma lista de ótimas músicas inspiradas em videogames, a menos que a proto-música da música inspirada em videogames esteja aqui. A banda The Who, dos anos 1960, criou essa música como parte de uma ópera rock, a fim de obter um crítico, que era um entusiasta do pinball , para divulgar o projeto na imprensa positiva. A faixa começa com violão, seguido por riffs elétricos.
A letra captura a zona em que o mago titular do pinball está ao usar a mesa de pinball , pois ele “fica como uma estátua, torna-se parte da máquina”. O fato do feiticeiro ter uma deficiência visual e auditiva torna sua façanha ainda mais incrível, pois ele não se distrai com as luzes piscantes e sons das mesas de pinball, podendo se concentrar apenas em acertar a bola.
4 Sono congelado por Malukah
Halo 4 é a primeira entrada da 343 Studios na franquia Halo depois que a Bungie se separou da Microsoft, então o desenvolvedor tinha muito a provar. Eles cumpriram essas expectativas com um espetáculo de ação que não apenas explorou a antiga raça Forerunner do universo Halo, mas também oferece uma história tocante focada no relacionamento entre Master Chief e sua companheira de IA, Cortana. Os jogos Halo no coração sempre foram uma história de amor entre esses dois personagens.
O músico independente Malukah captura essa história de amor nesta música sombria. É básico, consistindo apenas de violão e voz. As letras capturam a luta de Cortana à medida que sua programação se degrada lentamente, e a solidão que ela experimenta enquanto Master Chief está em sua criostase. A experiência aqui descrita é uma reminiscência das lutas pelas quais se passa ao se perder lentamente para o Alzheimer ou a demência, tornando esta peça particularmente comovente.
3 Filhos do Deus Ancião por Deuses Antigos de Asgard
Old Gods of Asgard é o alter ego de Poets of the Fall, cuja música aparece no videogame Remedy Alan Wake . Esta faixa em particular toca em um palco de concerto no jogo, enquanto Alan e seu melhor amigo Barry lutam contra as entidades sobrenaturais conhecidas como os Possuídos.
A música tem tudo o que um metaleiro ama: mitologia nórdica, solos de guitarra selvagens e batalhas contra as forças das trevas. Aqueles que ouvem a música não precisam estar familiarizados com o jogo para apreciá-lo, pois é sobre a guerra em andamento entre a luz e a escuridão que continua em todo o universo, e é fácil balançar a cabeça para frente e para trás para isso. .
2 As letras miúdas do Stupendium
The Outer Worlds foi um sucesso entre os jogadores quando foi lançado em 2019. Este faroeste espacial baseado em escolhas no estilo Fallout ocorre contra a onipotente Halcyon Holdings Corporation, a mega corporação e governo simultâneo que controla o sistema estelar Halcyon.
Esta música de Gregory J. Holgate, também conhecido como The Stupendium, é uma faixa de rap que não apenas riffs da corporação do jogo, mas também é uma acusação de práticas corporativas predatórias, nas quais Halcyon cobra de seus funcionários por tudo, incluindo “taxas por sua enlutados”. Os trabalhadores estão presos em um ciclo interminável de servidão contratada.
1 Febre Pac-Man por Jerry Buckner e Gary Garcia
Pac-Man foi lançado para o mundo em 1980, assim como os fliperamas estavam decolando no país. Os controles e premissas simples combinados com a trilha sonora cativante e efeitos sonoros contagiantes o tornaram um sucesso em todo o país.
Ao mesmo tempo, dois escritores de jingle , Jerry Buckner e Gary Garcia ficaram viciados no jogo e escreveram um jingle sobre ele. Esta música é essencialmente uma cápsula do tempo da nostalgia dos anos oitenta. Ele captura a energia frenética do arcade na música da época, e o irônico é que a música foi escrita antes do jogo explodir em popularidade.