19 Animes com Estilos de Arte Únicos e Marcantes

O anime é bem conhecido por sua arte marcante e estilos variados, mas esses animes selecionados têm alguns dos estilos de arte mais exclusivos que existem.

Anime é uma das formas de entretenimento visual de maior sucesso em todo o mundo. Os fãs migram para séries com belas animações e personagens com design exclusivo a cada temporada, após novos lançamentos. Existem muitos gêneros de anime para os fãs navegarem, do romance ao terror e do Moe ao Shonen , mas o anime nem sempre adere aos estilos de arte reconhecíveis que os fãs esperam.

Embora, por um tempo, houvesse muitos estilos usados ​​para compor anime, houve um certo nível de qualidade que todos os programas agora mantêm. No entanto, ainda existem alguns animes que vão além e fazem algo arriscado, usando um estilo de arte não convencional para destacar a série e possivelmente adicionar profundidade. Aqui estão alguns animes com os estilos de arte mais exclusivos .

19 A aventura bizarra de Jojo

Cores e designs brilhantes e chamativos

Jojo’s Bizarre Adventure é um clássico cult na comunidade de anime e é uma série selvagem e caótica que tem seguidores dedicados em todo o mundo. Cheio de piadas ininterruptas e um enredo exagerado, Jojo’s Bizzare Adventure também tem um estilo visual distinto do qual poucas outras séries chegam perto.

Superficialmente, as primeiras temporadas de Jojo têm um estilo do final dos anos 90, mas sempre teve um tema extravagante com cores brilhantes e designs de personagens exagerados que se encaixam perfeitamente no show.

18 Bestas

Combinação Única De Diferentes Avenidas Artísticas

Beastars é um anime único ambientado em um mundo onde animais como lobos, cães e coelhos são a raça dominante, e segue uma espécie de tema de vida com foco em vários personagens. Dentro da antroposociedade, existem altas tensões entre as espécies; Legoshi, um estudante de lobos, é criticado quando começa a fazer amizade com outras pessoas fora de sua espécie.

O estilo artístico de Beastars é muito diferente da maioria dos animes e parece ter um estilo de arte 3D gerado por computador misturado com o 2D tradicional.

17 Pingue-pongue a animação

Forte semelhança com o material de origem

Ping-Pong the Animation é um anime único por si só sem considerar seu estilo de arte, pois foca em um esporte de nicho mas não deixa de torná-lo interessante. Ping-Pong the Animation é uma série animada amplamente celebrada que traz à tona uma história profunda por baixo de cenas dinâmicas no estilo mangá entre jogadores envolvidos em intensa competição.

A arte e a direção de Ping Pong the Animation parecem dar vida às páginas da própria história, pegando painéis diretamente do mangá e reaproveitando-os.

16 O Grande Ó

Animação Clássica Misturada com Temas Noir

Roger Smith é o negociador da Paradigm City. Num mundo que foi atingido por uma onda massiva de amnésia em relação ao passado, a humanidade tenta agora avançar sem saber o que causou o evento.

Infelizmente, os fantasmas do passado regressam sob a forma de tecnologia perdida que procura atirar a humanidade de volta ao caos, à medida que aqueles com más intenções procuram tirar vantagem e tomar o poder. Roger Smith evita que as memórias perdidas sejam encontradas e usadas como um Megadeus que pilota um robô gigante para salvar o dia. Aqueles que gostam do gênero noir certamente gostarão do estilo artístico e dos temas oferecidos em The Big O.

15 Contos japoneses do macabro

Pesadelos bizarros e terrivelmente detalhados ganham vida

Japanese Tales of the Macabre é uma série de antologia de anime do famoso autor de terror Junji Ito . A série é uma coleção de alguns dos contos mais horríveis e horríveis que Ito criou ao longo de sua longa carreira. Cada episódio da série conta uma história bizarra e distorcida que certamente perturbará os estômagos mais fortes.

Os visuais chocantes da série vêm da própria mente de Ito, e ele é conhecido por alguns dos designs de terror mais estranhos e de cair o queixo da comunidade de mangá.

14 Ciborgue 009

Arte Clássica com Anatomia Exagerada

• Criador: Shotaro Ishinomori
• Ano de lançamento: 2001
• Número de episódios: 51

Cyborg 009 é um anime clássico que se passa em uma linha do tempo futura, onde a tecnologia liderou a humanidade. Uma organização terrorista procura lucrar com o caos e desencadear a próxima grande guerra entre nações, usando ciborgues superpoderosos como armas de destruição em massa para semear o pânico e o conflito.

Cyborg 009 tem sido uma série altamente popular e vem do aclamado criador Shotaro Ishinomoro, conhecido por trabalhos como Super Sentai e Kamen Rider . O estilo artístico de Cyborg 009 se assemelha muito aos estilos clássicos de animação de programas como Gigantor e Astro Boy, mas mistura os avanços tecnológicos de hoje para criar imagens impressionantes junto com um vasto elenco de diversos personagens.

13 NANA

Dedicação descontraída à anatomia com diversos designs de personagens

NANA é um anime de romance criado por Ai Yazawa, animado por Madhouse, e está disponível para assistir no Hulu. A história segue duas jovens em sua jornada para se descobrirem, descobrirem as lutas da vida e lidarem com as provações e tribulações para encontrar o amor . A história é lindamente contada em um estilo de arte pouco detalhado, com cores vibrantes e máscaras para texturas de aparência incrível.

Dependendo dos personagens presentes, NANA pode parecer muito discreta e plana ou incrivelmente vibrante para complementar os dois lados da história. O anime imita o mangá de maneira adequada, pois a arte original dos personagens tinha um estilo bastante influenciado pelo kawaii.

12 One Piece

Arte impressionante de personagens com níveis polarizadores de detalhes

One Piece é uma série gigante que já durou mais de mil episódios desde seu lançamento inicial. A série foi criada por Eiichiro Oda e foi homenageada como uma das maiores séries de anime de todos os tempos. Além de seus personagens e ação espetaculares, One Piece brilha por seu estilo de arte, que é muito diferente da maioria dos animes convencionais.

Muitas séries modernas retratam visuais muito fundamentados e baseados na realidade. No entanto, One Piece é um show vibrante e excêntrico com designs de personagens únicos e cores vivas que explodem na tela.

11 Máfia psicopata

Uma extravagância de sequências animadas

Por ser uma série com um estilo de arte único, Mob Psycho dispensa apresentações . As cenas radicais de animação que surgiram desta série serão consideradas algumas das melhores já criadas. Mob Psycho foi criado pelo mangá ONE e animado pelo estúdio de animação Bones. A série recebeu sua terceira temporada em 2022.

Mob Psycho tem um estilo de arte muito robusto e exagerado que adiciona impacto aos seus personagens e sequências. As cenas de luta por si só são comparáveis ​​a outros animes como Demon Slayer e Blood Blockade Battlefront .

10 Matar La matança

Designs e poses de personagens atrevidos e icônicos

Kill La Kill foi uma série selvagem que entrou em cena com personagens altamente enérgicos e ação de alta octanagem. Junto com isso estava um estilo de animação incrivelmente único que se encaixava perfeitamente na série. O estilo artístico de Kill La Kill é uma mistura de sequências fundamentadas, porém extravagantes e divertidas , que chamam a atenção dos espectadores com movimentos espetaculares e às vezes malucos.

Kill La Kill foi criado pelo estúdio de animação Trigger e liderado por Hiroyuki Imaishi, conhecido por seu estilo distinto e trabalho notável para Gurren Lagann e o aclamado Star Wars Visions .

9 Calcinha e meia com cinta-liga

Um passeio mágico de cores, formas e cenas dinâmicas

• Criador: Hiroyuki Imaishi
• Ano de lançamento: 2010
• Número de episódios: 13

Panty and Stocking with Garterbelt estreou há mais de uma década com um estilo de animação chamativo e cômico. A série foi liderada por muitos artistas que trabalharam em Gurren Lagan , incluindo Hiroyuki Imaishi como parte do estúdio de animação Gainax. A série foi uma mistura de insinuações adultas e ação em alta velocidade. A criação do show foi pensada após uma noite de bebedeira após uma celebração do sucesso do estúdio.

Muitos membros da equipe visual citam a animação ocidental, Drawn Together , como inspiração. Panty and Stocking ganhou muita popularidade por causa de seus designs de personagens chamativos e das cores vibrantes que preenchiam cada cena.

8 Devilman: Bebê Chorão

Caos e cores drasticamente exagerados

A franquia Devilman tem um longo legado, tendo sido criada no final da década de 1970 por Go Nagai, mais conhecido pelos clássicos mecha Mazinger Z e Violence Jack . Devilman: Crybaby é uma série original dirigida por Masaaki Yuasa ( Ping Pong the Animation ) e escrita por Ichiro Okouchi (Code Geass).

Devilman: Crybaby foi essencialmente uma reinicialização do anime original que estreou na Netflix e obteve grande sucesso por sua história intensa e arte deslumbrante. Masaaki é conhecido e celebrado por sua visão de direção, bem como por seu estilo artístico extravagante. Isso está claramente presente em toda a série Devilman: Crybaby e se ajusta como uma luva na nova direção que o anime segue.

7 Katanagatari

Cores e designs simplistas, mas marcantes

• Criador: Nisio Isin
• Ano de lançamento: 2010
• Número de episódios: 12

Katanagatari é uma criação de Nisio Isin, também criador de Monogatari. A série segue o jovem espadachim Yasuri, que pratica um estilo único de esgrima enquanto vive no exílio. Ele é contratado pelo estrategista Togame, que deseja recuperar um conjunto de armas lendárias com sua ajuda.

Para isso, Yasuri deve enfrentar os detentores dessas armas e enfrentar outros com o mesmo objetivo. Katanagatari é uma série cheia de ação que também possui um estilo artístico único com cores opostas e designs de personagens extravagantes.

6 Gankutsuou: O Conde de Monte Cristo

Uma mistura de animação 2D e pinturas em aquarela

• Criadores: Alexandre Dumas e Mahiro Maeda
• Ano de lançamento: 2004
• Número de episódios: 24

Poucas séries se esforçam tanto para fazer algo tão único como Gankotsuou , uma adaptação do famoso romance de Alexandre Dumas, O Conde de Monte Cristo . A série foi produzida por Gonzo e escrita e dirigida por Shoichi Kouyama e Mahiro Maeda.

Embora inicialmente baseada na história The Stars of My Destination , de Alfred Bester, devido a problemas de litígio, a série foi levada em outra direção. A série em si foi produzida lindamente, contando com uma mistura de diversos efeitos visuais, incluindo renderização 3D, antes de se tornar tão popular.

5 Samurai Afro

Anime com tema grunge e camadas de personalidade

Afro Samurai é uma série criada por Takashi Okazaki e animada pelo Studio Gonzo. A série em si foi um épico de ação visceral e sangrento que aconteceu em um mundo governado pelo combate, onde os mais fortes recebiam bandanas por número.

A história seguiu Afro, o samurai mais durão que conquistou a faixa número um. Afro Samurai ganhou bastante popularidade por seus temas culturais urbanos e criação talentosa tanto em elenco de voz, ação e história. Afro Samurai é preenchido com um tom profundo e plano que amplifica a coragem e a carnificina da ação da série.

4 XXXHolic

Um estilo escuro e silencioso que combina perfeitamente com o tom

xxxHolic foi um anime muito popular após seu lançamento no início dos anos 2000. A série adotou um tema gótico muito aparente que ecoou em massa por todo o anime, o que atraiu seguidores cult. xxxHolic foi criado pelo grupo de autores e ilustradores de mangá Clamp, conhecido por suas séries Tokyo Babylon e X.

A série foi animada pelo estúdio Production IG e foi instantaneamente reconhecida por sua arte e temas únicos. x xxHolic conquistou os espectadores com roupas de estilo vitoriano, imagens sombrias e sombrias e expressões faciais definidas.

3 Ovo de anjo

Visuais ásperos e trágicos que elevam a dor de cabeça da história

• Ano de lançamento: 1985
• Diretor: Mamoru Oshii

Angel’s Egg não é apenas um filme de animação exclusivo, mas também uma história fascinante que certamente impressionará os espectadores. Angel’s Egg foi escrito por Mamoru Oshii, conhecido por seu trabalho com Patalabor e Beautiful Dreamer e respeitado por sua forma filosófica de contar histórias. Angel’s Egg é altamente elogiado como um dos melhores do escritor, embora o lançamento do filme não tenha sido o ideal.

Angel’s Egg se passa em um mundo pós-apocalíptico sombrio, onde uma jovem tenta sobreviver em uma cidade abandonada. Com ela, ela carrega um ovo de origem misteriosa. A jornada que essa jovem embarca depois de encontrar um garoto estranho vai surpreender os fãs, deixando-os com mais perguntas do que respostas, o que aparentemente é o objetivo do filme. O filme apresenta um estilo de arte distinto e grande atenção aos detalhes.

2 Mononoke

Extravagante e barulhento com fundos vibrantes

• Criador: Kenji Nakamura
• Ano de lançamento: 2007
• Número de episódios: 12

Mononoke provavelmente tem um dos estilos de arte mais exclusivos que existem, escrito por vários escritores japoneses prolíficos, incluindo Chiaki Konaka, conhecido pelo anime Air Gear e Hellsing . Mononoke segue um personagem conhecido como vendedor de remédios, Kusuriuri. No entanto, este título é enganoso, pois ele é na verdade um caçador de espíritos malignos perigosos chamados “Mononoke”.

Enquanto vagava pela época do Japão feudal, Kusuriuri se depara com uma mulher grávida assombrada por um bando de espíritos malignos. Kusuriuri deve investigar a origem dos espíritos e fazê-lo rapidamente para salvar a vida da mulher. Visualmente, Mononoke é uma obra-prima de cor e design que deixará os espectadores maravilhados com sua qualidade.

1 O conto da princesa Kaguya

Animação tradicional no que há de melhor com estilo simplista

• Ano de lançamento: 2013
• Diretor: Isao Takahata

Criado e dirigido pelo grande Isao Takahata, ex-Studio Ghibli e escritor de Grave of the Fireflies e Kiki’s Delivery Service . O Conto da Princesa Kaguya é vagamente baseado no romance O Conto do Cortador de Bambu , com a história seguindo uma jovem que é encontrada por um cortador de bambu local que se acredita ser uma princesa enviada do céu.

Altamente aclamado como um dos melhores trabalhos de Takahata, a história brilha como uma história aprofundada sobre responsabilidade, paternidade e, mais notavelmente, os direitos das mulheres na comunidade. A história da Princesa Kaguya é uma história contada com maestria, com visuais fortes em um estilo de entrega melancólico, quase pintura a óleo.