A extensa lista de filmes deSteven Spielbergconfirma uma coisa: não há gênero que o titã do cinema não domine. Desde o início de sua carreira comodiretor de filmes de terror B, ele agora é considerado um dos maiores e mais prolíficos diretores da história do cinema.De tubarões e dinossauros a guerras e encontros com alienígenas, ele desafiou a si mesmo ultrapassando os limites de cada filme que fez – enquanto demonstrava seu domínio sobre a nave.
O domínio de sua câmera não se limita apenas a seus espetaculares efeitos visuais ou ângulos de marca registrada, mas também à sua capacidade de adotar uma abordagem humanística para cada história que conta.
Contatos Imediatos de Terceiro Grau (1977)
Receber aclamação da crítica por um filme de ficção científica no mesmo ano em queStar Warsfoi lançado não é tarefa fácil – e ainda assimSteven Spielbergconseguiu fazer exatamente isso com o que foi seu único terceiro longa-metragem. No entanto, apesar de ser considerado uma das maiores obras produzidas nesse gênero,não é um filme de ficção científica convencional. Tire os impressionantes efeitos visuais, a música chocante e a fixação inicial de Spielberg em alienígenas, e você terá uma história comovente de um homem comum e seu encontro com o extraordinário.
Este foi o primeiro filme que rendeu a Spielberg sua primeira indicação ao Oscar, que acabou perdendo para Woody Allen porAnnie Hall. No entanto, o filme foi um golpe de mestre e marcou o início de seu legado.
Caçadores da Arca Perdida (1981)
Quando Spielberg compartilhou seu desejo de fazer um filmede James Bondcom o bom amigo George Lucas, este último deu a ideia de um herói arqueólogo usando chapéu de feltro e chicote. E assim nasceu um fenômeno mundial.
Com seus cenários icônicos, ação em ritmo acelerado, diálogos perspicazes e energia contagiante, Spielberg conduz o público a uma divertida e cativante caçada a relíquias, completa com elementos místicos e sobrenaturais. Apesar de Spielberg ter perdido para Warren Beatty no épico drama históricoReds,Raiders of the Lost Arkdeixou uma grande marca cultural, mostrando a versatilidade do diretor.
ET o Extraterrestre (1982)
A revisitação de Spielberg ao espaço sideral é cheia de maravilha e inocência infantil. Há uma sensação de magia em cada cena envolvendo os dois personagens centrais deET o Extraterrestre, que vai além de motos voadoras e dedos brilhantes. Embora Spielberg não pretendesse que este fosse um filme para o grande público, acabou sendo um dos filmes mais referenciados e parodiados já feitos.
Essa história de amadurecimento de uma criança e seu amigo alienígena é muito sincera e acabou sendo o filme de maior bilheteria de todos os tempos. Foi também o primeiro filme de Spielberg a ganhar uma indicação de Melhor Filme, que acabou perdendo paraGandhi. O diretor deste último, Richard Attenborough, também ganhou o prêmio de Melhor Diretor naquele ano.
A Lista de Schindler (1993)
Naquela época, era difícil acreditar que um entusiasta de ficção científica,que trouxe os dinossauros de volta à vida, pudesse capturar a magnitude do Holocausto na tela – e ainda assim ele o fez. O retrato cuidadoso de Oskar Schindler, a apresentação em preto e branco do filme, a filmagem de vários locais reais dos eventos da história e apresentando as pessoas reais que Schindler salvou – tudo acabou criando um dos filmes mais profundos da história do cinema.
A Lista de Schindlerfoi lançada mais de uma década depois deETe Spielberg não terem recebido nenhuma indicação ao Oscar durante esse período. Este filme, com sua honestidade brutal e profunda sinceridade, rendeu a ele seu primeiro prêmio de Melhor Diretor.
O Resgate do Soldado Ryan (1998)
Spielberg desafia todos os clichês de um filme de guerra com uma visão inabalável de como uma geração se entorpeceu para travar uma batalha para a qual a vida não a preparou. As imagens gráficas do sangue derramado, dos membros quebrados e do caos deliberado correm paralelamente à camaradagem, ao patriotismo e à coragem resoluta – tornando este um dosmaiores filmes de guerra já feitos.
Esta foi a segunda vitória de Spielberg de Melhor Diretor no Oscar.
Munique (2005)
Focado em um dos maiores conflitos globais que existe, Spielberg faz uma declaração política sutil, mas ousada, com este filme. Embora possa ter causado alguma controvérsia na época, sua única intenção era abrir caminho para um diálogo mais aberto e efetivo entre as partes relevantes.
Embora o Oscar de Melhor Diretor não tenha chegado a Spielberg naquele ano (Ang Lee venceu porBrokeback Mountain), mais uma vez provou sua capacidade de lidar com qualquer tema, emoção e gênero.
Lincoln (2012)
Focada nos últimos meses da vida de Abraham Lincoln até seu assassinato, esta cinebiografia estálonge de ser apenas uma aula de história. O público se familiariza com o herói popular realista, estável e sábio enquanto ele trabalha para o que se tornou seu maior triunfo: conseguir que a 13ª Emenda seja aprovada pela Câmara dos Representantes para acabar com a escravidão.
Embora Ang Lee tenha vencido o Oscar novamente naquele ano porLife of Pi, a cinebiografia não convencional de Spielberg ainda é considerada uma conquista monumental.
História do Lado Oeste (2021)
Uma adaptação da amada peça da Broadway, o primeiro musical de Spielberg permanece fiel ao original, ao mesmo tempo em queincorpora algumas novas mudanças. O resultado é uma experiência cinematográfica colorida e enérgica que é tão deslumbrante quanto o filme de 1961, se não mais. Sua coreografia brilhante se reflete em como os atores exibem uma variedade de emoções – raiva, desejo, paixão – por meio de movimentos fluidos e elegantes.
Spielberg perdeu o Oscar para Jane Campion porPower of the Dog, masseu remake do clássico musicalcertamente reviveu esse gênero.
Os Fabelmans (2022)
No centro de alguns dos filmes mais notáveis de Spielberg, há vislumbres da vida de uma criança que se sente arrasada com o divórcio de seus pais. Os pais briguentos emContatos Imediatos do Terceiro Grau. A dolorosa ausência de um pai emETA reação de fuga de um filho emPrenda-me se for capazquando o casamento de seus pais termina. Comouma imagem velada da própria infância de Spielberg,The Fabelmansé a história de um casal se separando enquanto seu filho explora seu potencial como cineasta. Seja para se refugiar da realidade ou para mostrar aos outros a versão ideal de si mesmos, o filme lembra os espectadores do poder do cinema.
A indicação de Melhor Diretor para este filme fez deSteven Spielbergatualmente o segundo diretor mais indicado (junto com Martin Scorsese) na história do Oscar.