My Hero Academia tem muitas ferramentas em seu arsenal para aumentar o entusiasmo, mas poucas são tão potentes quanto sua trilha sonora de Yuki Hayashi.
Quando a faixa “You Say Run” de My Hero Academia se tornou um meme, ela demonstrou – em uma escala colossal – como a música pode impulsionar uma história até as imagens na tela, se não mais longe. Esta faixa consolidou seu lugar na história como um grande e exagerado verme de ouvido de todos os tempos , mas talvez não seja dito o suficiente sobre a versatilidade de seu compositor, Yuki Hayashi.
Não confundir com o animador de mesmo nome que não é menos impressionante e também contribuiu para o legado de My Hero , Hayashi atua no cenário de anime desde o início de 2010. Nascido em Kyoto, Hayashi não se dedicou à música durante grande parte de sua juventude, mas seu tempo como ginasta despertou nele um fascínio, que mais tarde ele transformou em uma carreira de compositor para cinema e televisão.
Como a formação de Hayashi se presta à boa música
Para quem ouviu sua discografia, a revelação do passado de Hayashi como ginasta rítmica pode soar como a peça final de um quebra-cabeça. Qual a melhor maneira de incutir uma apreciação pela música e seus benefícios para a performance do que crescer como intérprete? A ação, por si só, pode dizer muito, mas a música pode enriquecer a ação com contexto e uma narrativa, embora mais emocional do que causal.
Com isso em mente, duas das trilhas sonoras mais icônicas de Hayashi, Haikyuu e My Hero Academia , inspiram emoção sem esforço, seja narrando um jogo ou uma guerra total. A palavra que vem à mente é “inspirador”, um clima adequado tanto aos esportes quanto aos super-heróis, já que ambos estão fortemente enraizados na história humana por meio de competição, conflito e lenda.
Haikyuu, o proto-meu herói
Haikyuu é praticamente o protótipo de My Hero Academia , onde uma orquestra épica e inspiradora se encontra com guitarras de hard rock para criar um som tão dramático quanto arrasador. Mas essas são apenas as categorias mais amplas que definem a sua música, já que os componentes individuais abrangem uma ampla gama de estilos. Melodias de piano pontuam as pausas significativas durante momentos dramáticos e seu uso do coro cria ondas emocionais que vendem a gravidade do que este jogo simples significa para esses jogadores.
Não é nenhum segredo que o shōnen esportivo e o shōnen de batalha estão intimamente alinhados em tom. Ambos tendem a ser liderados por jovens protagonistas cujos laços servem como cola que une histórias sobre companheirismo. É um gênero jovem que não se limita a nenhum cenário ou foco e, portanto, naturalmente, os sons que evocam emoções poderosas seriam semelhantes mesmo em dois shows muito diferentes. Haikyuu pode muito bem ter sido a entrevista de emprego de Hayashi para My Hero .
‘You Say Run’ realmente combina com tudo
Embora seja um meme morto neste momento , vale a pena lembrar o quão verdadeiro era seu nome. Com “You Say Run”, Yuki Hayashi encapsula muitos dos elementos de seu som eclético em uma faixa com construção excepcional. O fato de a música se encaixar tão bem em tantas histórias diz tanto sobre as histórias em si quanto sobre a música. Se alguém concorda com a ideia de que existe uma maneira “certa” de construir um clímax, então “You Say Run” revela o código da trapaça para definir um ritmo satisfatório.
Existem tantos caminhos diferentes pelos quais ele consegue efeitos energéticos semelhantes. Como muitos dos compositores de anime mais prolíficos, Hayashi brinca com vários gêneros. Um deles que ele emprega excepcionalmente é o techno, um gênero no qual ele se tornou versado sob a orientação de Hideo Kobayashi. My Hero entende os sons que evocam a ideia de um herói , mas a trilha sonora não tem medo de se inclinar para estilos contemporâneos para desafiar a melhor forma de preservar essa imagem.
Apesar de todos os componentes variados, porém, seis temporadas depois de My Hero Academia , pode-se expressar cansaço com a mistura familiar. Afinal, é difícil melhorar esses sucessos iniciais tão fortes, embora, em sua defesa, uma coisa seja ouvir as músicas sozinhas e outra completamente diferente é experimentar a música dentro do show. Por outro lado, Hayashi é bastante capaz de misturar as coisas e o faz com frequência.
Como Yuki Hayashi se destaca além do meme
Por mais icônicos que sejam seus jams mais enérgicos e inspiradores, Hayashi pode se destacar mais quando as coisas ficam mais lentas, mais estranhas e, notavelmente, mais sombrias. Se faixas como “You Say Run” e “Symbol of Peace” incorporam o heroísmo através de uma mistura contemporânea, então “All for my sake” e “Symbol of Fear” mostram uma compreensão arrepiante do que define a vilania. A orquestração, o rock e o coral são igualmente poderosos, mas, em vez de esperançosos, criam uma atmosfera assustadora.
À medida que My Hero Academia progrediu, algumas das músicas mais incríveis resultaram das tragédias mais profundas da história , seja a perda de grandes heróis ou a descida de vilões. Embora Hayashi crie ativamente novas faixas a cada temporada para manter a paisagem sonora fresca, sua reutilização/recontextualização de motivos familiares pode fazer esquecer esse fato.
O interessante disso é que, a cada temporada, os personagens também progridem e crescem. É como se você visse uma criança usando roupas e não vai caber na próxima temporada porque elas já estão maiores. Não se trata necessariamente de criar novos conteúdos, mas sim de construir sobre os mesmos temas.
Sons familiares, renovados
“Resting Hero of Peace” começa como uma simples melodia de piano, mas assim que a música característica de All Might da faixa “I Am Here” toca, é difícil parar a onda de nostalgia.
No lado mais sombrio do espectro, “Dabi Dance” da 6ª temporada é um exemplo de um motivo outrora heróico – o da Endeavor, para ser exato – sendo molestado em algo bizarro e perturbador. A angústia e a dor são transmitidas de maneiras inventivas e envolventes. Pode ser uma das melhores faixas de toda a série.
E, no entanto, poucas músicas resumem mais as proezas de Hayashi do que “Might + U” do segundo longa-metragem de My Hero Academia . Nenhum outro som é reproduzido durante a luta final; apenas essa música, com vocais de Makayla Philips, e a visão de Deku e Bakugo se esforçando para conquistar a vitória. “You Say Run” pode ter capturado um raio em uma garrafa, mas essa música agarra o mesmo raio à força para capturá-lo novamente, criando um clímax inesquecível que por si só já valeu o preço do ingresso.
A palavra final sobre Hayashi (por enquanto)
Como outros grandes nomes da composição de anime, como Hiroyuki Sawano , Yuki Hayashi criou um som que é instantaneamente reconhecível. Isoladamente, os seus apelos ao coração do público podem soar semelhantes, mas quando vivenciados em todo o seu contexto, revelam uma versatilidade que confere uma identidade distinta aos seus respectivos projetos. Além disso, quando se desvia do caminho tradicional, a sua experimentação raramente deixa de criar composições cativantes.
Ao contrário dos destaques de artistas anteriores, que se esforçam para cobrir toda a carreira de um artista, não se limitando a um único projeto, é difícil evitar focar em My Hero Academia . Serve como um testemunho de tudo o que faz dele um grande artista. É difícil imaginar qualquer outro compositor abordando um exame tão sério dos temas do heroísmo do que aquele que dá vida a esse mundo com melodias igualmente sérias.
My Hero Academia agora está transmitindo no Crunchyroll .
Fonte: Notícias Crunchyroll