Quando o Partido Nacional Fascista subiu ao poder em 1922, logo após os efeitos devastadores da Primeira Guerra Mundial, mudou a face da Itália para sempre. O movimento fascista, liderado por Mussolini, impôs uma ditadura totalitária que promoveu a força e a ordem removendo toda a individualidade e liberdade de escolha.
Embora tenha sido uma coisa terrível ter acontecido, a era fascista é o cenário perfeito para um conto de fadas como Pinóquio , porque os momentos mais sombrios da história da humanidade são quando as pessoas mais precisam de um pouco de magia em suas vidas. Guillermo Del Toro fez pleno uso deste conto esperançoso e inspirador em meio ao medo e à guerra da Itália na época, seguindo os passos de muitos outros contos mágicos baseados na realidade de guerras e tragédias, como os filmes As Crônicas de Nárnia . , e A Forma da Água.
A era fascista era toda sobre conformidade, sobre leis e controle extremamente arregimentados, e para se encaixar nesse mundo, muitas pessoas tiveram que erradicar completamente seu modo de vida para manter a visão dominada daqueles no poder, ou enfrentariam consequências terríveis. . Isso costuma ser repetido em muitas versões anteriores da história de Pinóquio , nas quais ele quebra as regras e é posteriormente transformado em burro e engolido por uma baleia gigante.
No entanto, Guillermo Del Toro decidiu fazer uma abordagem um pouco diferente para a releitura deste amado clássico, com muitas mudanças em relação ao desenho animado , e disse que “Normalmente Pinóquio é sobre o que Pinóquio aprende no mundo, e então se torna um bom menino e, portanto, torna-se um menino de verdade, e nosso Pinóquio não é isso. Ele muda a todos porque ele é tão puro. Ele muda Gepeto, muda o grilo, muda Spazzatura, muda todo mundo e aprende quem ele é como ser humano.” Pinóquio, o menino de madeira, é a personificação da liberdade e das possibilidades dentro de um mundo fascista que visa esmagar todas as esperanças de resistência ao regime.
Existem 3 filmes de Pinóquio lançados este ano, mas nenhum como este, que é renderizado em uma incrível animação stop, e tem a guerra fascista como um cenário único para a narrativa acontecer. As equipes de animação criaram os mundos coloridos e encantadores daqueles que mantêm sua individualidade e desafiam a autoridade totalitária do estado, como Pinóquio e Gepeto e a bela floresta fora de sua oficina, assim como os tons enigmáticos e perfeitamente estilizados da equipe de circo que desafiar os limites da sociedade normal.
Isso, é claro, oferece um contraste visual espetacular com as cores dos soldados, vestidos de cinza e preto, e vivendo em um mundo que parece mudo de todas as maneiras possíveis, para mostrar a opressão e a adesão forçada ao modo de vida fascista, por exemplo em casas como a de Candlewicks, onde as próprias paredes assumem uma aparência metálica fria. Há, claro, lugares onde as duas separações colidem, por exemplo durante as canções e performances fascistas que Vulpe faz Pinóquio executar, que são uma ferramenta inteligente utilizada pelos animadores para retratar a propaganda da época, e a forma como o Partido Nacional tentou retratar seus valores autoritários como sedutores e benéficos para o país, mas mesmo dentro dessas cenas há um senso de pastiche e farsa, perpetuado pela juventude lindamente ingênua e maravilha etérea de Pinóquio,
Existem muitos personagens dentro do filme que tentam forçar Pinóquio à submissão, para endireitá-lo sobre o que sua expectativa social dele deveria ser, de Gepeto e Sebastian Cricket, que abordam isso de um ângulo de cuidado e desejo de cuidar de seus segurança, mas com o tempo aprende a amá-lo e valorizá-lo por quem ele é, ao coronel do exército que quer que ele seja uma arma na guerra porque não pode morrer.
O líder do regimento diz a ele “A maioria de nós, temos apenas uma vida para dar por nossa pátria, mas você! Você não tem limites. Siga minhas ordens, aprenda a obedecer e você será o soldado perfeito.” Mas Pinóquio não tem interesse em ser soldado, nem em ser perfeito, ele simplesmente quer existir na magia da vida que lhe foi dada, e cuidar de seu papai até o fim de seus dias. Até a morte, de certa forma, tenta ensiná-lo a obedecer as regras, apesar de saber que elas colocam em perigo a vida daqueles que ama, mas até a morte deve aprender até o final do filme que quebrará todas as regras do livro. para proteger sua família, e é isso que o torna real, mais real e verdadeiro consigo mesmo do que a criança ‘perfeita’ e bem-comportada que todos o pressionam a ser no início.
Por meio de uma mistura de maravilha dinâmica em stop-motion , narrativa elaborada com imaginação, cenas lindamente pintadas e comentários inteligentes sobre algumas das maiores questões da sociedade, Del Toro e sua equipe conseguiram demonstrar perfeitamente por que as pressões e conformidades da guerra são inúteis quando colocadas contra o poder do amor e da esperança, e a incrível resiliência humana que vem ao acreditar na própria voz, mesmo quando todas as outras vozes estão tentando abafá-la. Del Toro resume isso apropriadamente quando diz que “ Pinóquio é um filme que tem um coração enorme. Trata de quem você é, permanecendo fiel a si mesmo e não tendo que mudar para ser aceito.”