Um filme feito em uma única tomada costumava ser uma grande tendência que sempre foi legal. Foi fascinante descobrir como isso poderia ser feito e o que isso significava para a história.
Mas agora, o público está tão acostumado a ver esse estilo de filmagem que pode parecer barato, enigmático e óbvio. Os espectadores podem descobrir como as cenas se encaixam e as reviravoltas e grandes mudanças podem ser vistas a uma milha de distância. Infelizmente, tomadas únicas não são mais tão impressionantes, exceto em casos muito raros.
A tendência dos filmes de tomada única vem acontecendo há muito tempo. De acordo com o The New York Times , o lançamento de Alfred Hitchco_ck em 1948, Rope , teve várias tomadas que duraram dez minutos cada. Este foi um grande negócio na época e as pessoas estavam interessadas em descobrir como isso era possível. O Psicopata de Hitchco_ck ainda se sustenta e este é o filme pelo qual as pessoas o conhecem, mas Rope também causou impacto. Orson Welles criou uma cena de abertura em Touch of Evil de 1958 que tinha mais de três minutos de duração, e havia muitos takes longos em Goodfellas que foi lançado em 1990. Mas agora, o público viu filmes de uma única tomada tantas vezes que parece tudo menos fascinante.
Vale a pena notar que, mesmo quando os fãs de cinema assumem que um filme foi filmado em uma tomada, pode até não ser verdade. Foi o caso do querido filme de guerra 1917. Dirigido por Sam Mendes e lançado em 2019, o filme de ação tem cenas emocionais e parecia ser apenas um take. Mas, de acordo com Vox , o filme não foi realmente filmado em uma tomada, apenas parece. Mendes compartilhou em sua entrevista com a publicação que ele queria que o filme parecesse realista. O diretor disse: “Eu realmente não quero que as pessoas pensem sobre a câmera. Se você estiver ciente dela nos primeiros 10 minutos, espero que depois disso você a esqueça e apenas assista a história”.
Um dos filmes de terror mais famosos é Silent House . Elizabeth Olsen ficou famosa depois de assumir o papel principal de Sarah, uma mulher que volta para casa para ajudar a limpar com seu tio Peter (Eric Sheffer Stevens) e John, seu pai (Adam Trese). A câmera não corta nem por um segundo, e este filme de 2011 pode definitivamente ser visto como um filme de terror mal-assombrado subestimado , pois mantém os sustos chegando.
O filme, um remake de La Casa Muda (2010), foi lançado em 2011 e seu estilo de narrativa de tomada única parecia divertido e legal, não enigmático. Se o filme fosse lançado hoje, o oposto provavelmente seria verdade, pois o público seria capaz de adivinhar a grande reviravolta na conclusão do filme .
Embora um único filme não vá impressionar muitos fãs neste momento, essa técnica ainda pode ser bem usada, e a comédia FX The Bear provou que isso é verdade com o episódio 7 da 1ª temporada chamado “Review”. É uma ótima notícia que haverá uma segunda temporada de The Bear , pois a série é incrivelmente pensativa, inteligente e bem trabalhada com personagens reais que cometem erros e lutam, mas, no fundo, têm paixão por cozinhar e querem trabalhar em equipe .
“Review” mostra a personagem principal de Jeremy Allen White, Carmen “Carmy” Berzatto, seu primo Richie Jerimovich (Ebon Moss-Bachrach) e o jovem e inteligente funcionário Sydney Adamu (Ayo Edebiri) tendo um dia terrível na cozinha. Muitos pedidos estão chegando, não há carne suficiente e todos estão estressados ao máximo. O episódio é feito em uma tomada na cozinha do restaurante e é definitivamente impressionante.
Jeremy Allen White disse ao Indiewire.com que tomadas únicas nem sempre são o caminho a percorrer, mas neste episódio, funciona: “muitas vezes, não sei o quanto uma única tomada realmente se presta à história … acho que no nosso caso, isso realmente se presta à história e onde os personagens estão, porque a tensão está crescendo tão rapidamente que não damos ao público uma pausa. Não há indulto – é consistente.”
Se algum próximo filme de terror ou filme de outros gêneros for empregar a técnica de tomada única, eles devem observar o quão bem The Bear faz isso e usá-los para criar um ambiente opressivo que pareça aterrorizante. Caso contrário, como jump scares ou outros elementos de filmes que são frequentemente debatidos, um único filme pode não ser tão emocionante quanto deveria ser. É melhor se concentrar em outras coisas, como ótimos personagens e enredos surpreendentes que causarão mais impacto.