A história contínua de Morbius é um dos exemplos mais hilários da visão míope do umbigo dos estúdios de cinema modernos. A compreensão mais básica de popularidade, cultura da internet ou por que as pessoas gostam das coisas ainda parece iludir as pessoas que ganham bilhões de dólares para saber quais filmes terão sucesso.
Morbius voltou às telonas em uma campanha de relançamento inovadora quase dois meses após seu lançamento original. Embora a corrida inicial tenha sido moderadamente bem-sucedida financeiramente , sua segunda tentativa teve uma média impressionante de US$ 289 por cinema. O custo médio de um ingresso de cinema nos Estados Unidos gira em torno de US$ 12, o que significa que cada um dos 1.000 cinemas que alegremente tiraram Morbius de seu túmulo foi recompensado com cerca de 24 clientes pagantes.
O duelo corporativo pelo herói mais amado da Marvel, o Homem-Aranha, terminou com um bizarro acordo de custódia compartilhada e danos colaterais substanciais em todos os lados. A Sony, que anteriormente produziu os polêmicos filmes do Homem-Aranha , continua buscando qualquer maneira de reivindicar a marca. Sua estratégia, que eles parecem estar surpreendentemente decididas, é adaptar a história de figuras individuais da galeria de vilões do Aranha em anti-heróis. Sua primeira escolha foi óbvia, resultando no sucesso moderado de Venom e no rebaixamento substancial de sua sequência. O Homem-Aranha tem uma tonelada de vilões , e mesmo que Eddie Brock seja um ato difícil de seguir, a Sony fez a escolha inesperada de mirar em Michael Morbius.
Todo mundo sabia que Morbius não ia dar certo, então as pessoas criativas e engraçadas faziam o que fazem de melhor: faziam piadas . Se a internet tem um superpoder, é a ironia, e o fandom irônico e o prazer de Morbius se tornaram onipresentes. O assado de Morbius foi uma festa para a qual todos foram convidados, e quando muitas pessoas se amontoam em algo, isso significa muito engajamento. O filme e os memes em torno dele não conseguiam sair da lista de tópicos de tendências do Twitter. Todas as mídias sociais explodiram com piadas às custas do filme. Todos os outros fandoms enfrentaram alguma invasão por memes pouco relacionados. O fandom irônico formou uma mente colmeia que poderia, se alguém olhar de soslaio, quase parecer pessoas curtindo o filme. A Sony viu o que acreditava ser uma tonelada de pessoas se divertindo e assumiu que poderia capitalizar isso.
A era moderna da geração de conteúdo é dominada por algoritmos. As máquinas não conseguem distinguir entre o prazer sincero e o prazer irônico. Os artistas podem, mas a reação contra os criadores reais envolvidos no projeto teve um impacto negativo. As máquinas só podem dizer às pessoas que seguram os cordões da bolsa que algo está sendo falado substancialmente mais do que deveria. Faz sentido que a Sony tenha sido pega de surpresa, a maioria dos filmes ruins só se populariza décadas após seu lançamento inicial. Há até um argumento a ser feito de que a Sony pode ter entendido as piadas e colocado o filme de volta em busca do dólar irônico. Talvez a Sony pensasse que tinha algo parecido com The Room em suas mãos, um filme da meia-noite que eles poderiam deixar um público cult animado. O maior buraco nessa teoria possível é que os memes existiam desde o primeiro trailer do filme e não fizeram muito pela venda de ingressos na primeira vez.
Ou a Sony é tão glacial em sua capacidade de seguir o movimento das tendências da internet que de alguma forma eles perderam os memes por dois meses inteiros ou tão fracos em sua compreensão de que a ironia não lhes ocorre. Qualquer um dos resultados pinta a imagem de um dinossauro desatualizado, míope e de raciocínio lento de uma empresa que não consegue entender o que as pessoas querem. Os estúdios sempre foram uma barreira para a criação de cinema de qualidade, mas a era moderna se move tão rápido que o velho mundo não tem esperança de alcançá-lo. Obras de arte significativas e bem-sucedidas que saem do sistema de estúdio de cinema são um esforço hercúleo dos artistas envolvidos que desafiam corajosamente a garra sombria dos proprietários. Isso deve servir de lição para fãs e proprietários. Enquanto alguns estúdios queimam uma franquia inteira após um desempenho ruim, outros se apegam a uma ideia até que ela os mate.
Morbius merece todas as risadas que recebeu e a Sony perder uma tonelada de dinheiro com uma interpretação equivocada de seu público é uma piada divina. A piada nunca foi à custa dos artistas trabalhadores que colocam seu tempo e esforço por trás de um projeto. Nunca foi direcionado a fãs sinceros que gostam do material de origem. Havia veneno por trás de todas as piadas, as bocas sorridentes pronunciando “It’s Morbin’ Time” sempre escondiam presas. O alvo das piadas sempre foi um estúdio cego tentando pateticamente em vão ganhar algum dinheiro com um nome comercializável. O fato de eles ainda não entenderem o que fizeram de errado é a parte mais engraçada.
Morbius não é apenas engraçado porque é um filme ruim, é engraçado porque a Sony é mais poderosa que os super-heróis que eles possuem, mas eles ainda podem ser enganados em uma armadilha óbvia por alguns bons memes. Não parem agora, fãs de memes. Vamos ver se podemos zombar deles para explodir US $ 100 milhões em uma sequência.