Numa série que tem sido universalmente aclamada pela sua direção musical, quais são as faixas definidoras desta aventura espacial ocidental?
Para muitos, a música do Cowboy Bebop é tão indissociável de sua identidade quanto de seu elenco principal. Construída sobre bases temáticas de fusão do estilo musical bebop da década de 1940 e do subgênero space western da ficção científica , a trilha sonora inspirada no jazz e no blues que acompanha a série original foi gravada pela compositora japonesa Yoko Kanno e sua banda, os Seatbelts. Desde a sua estreia, a trilha sonora original do anime e suas ramificações tornaram-se centrais para a imagem global da série.
Fazer a curadoria de uma seleção das melhores músicas de uma trilha sonora tão repleta de joias musicais como a de Cowboy Bebop não é uma tarefa fácil, e os resultados invariavelmente gerarão debates acalorados devido aos preconceitos inerentes envolvidos na seleção. Quer essas escolhas sejam feitas com base em gostos pessoais ou no impacto individual na história, certamente não existe uma resposta objetiva e correta em qualquer caso. Assim, sem mais delongas, aqui estão algumas das músicas que ajudaram a definir a franquia.
10 Pergunte ao ADN
Começa o filme com blues elétrico
Como tema do título da adaptação cinematográfica da série, que foi alternativamente intitulada Cowboy Bebop: Knockin’ on Heaven’s Door ou simplesmente Cowboy Bebop: The Movie , “Ask DNA” foi lançado como parte da trilha sonora do filme em 2001.
Reproduzindo os créditos de abertura do filme, a faixa – com vocais de Raj Ramayya – complementa cenas da paisagem urbana de Marte e seus residentes, detalhando o mundo vibrante em que a série se passa.
9 Muito bom, muito ruim
Uma preparação inteligente para escapadas caóticas
Apresentando uma batida de trem persistente pontuada por rufos de caixa e uma seção de sopros instantaneamente reconhecível, esta faixa é apresentada na preparação para o clímax da Sessão Quatro intitulada “Gateway Shuffle” e da Sessão Dezenove “Wild Horses”.
Tocando um riff que retorna após cada solo de trompa, os metais são os heróis de “Too Good Too Bad”, e a composição da música é um estudo de como as limitações podem criar algo verdadeiramente memorável .
8 Tenho que bater um pouco mais forte
Conclui a narrativa do filme
Outra peça da trilha sonora do filme, “Gotta Knock a Little Harder”, tem cenas de chuva caindo sobre o reino urbano de Marte, enquanto a tripulação do Bebop tem sucesso em sua missão de dispersar o antídoto para o patógeno da nanomáquina que Vincent Volaju havia ameaçado. para desencadear .
Com os vocais de Mai Yamane, a faixa é a forma ideal de encerrar o filme, quando o mundo volta ao normal depois que Spike, Jet, Faye, Ed e Ein salvam o dia mais uma vez.
7 Chuva
Prelúdio para o primeiro encontro com Vicious
Tocando na quinta sessão, “The Ballad Of Fallen Angels”, essa música tem duas versões lançadas, com os vocais do músico americano Steve Conte em uma e Mai Yamane na outra. Suas seções de órgãos inchadas aumentam a tensão enquanto Spike entra na catedral onde Faye está sendo mantida em cativeiro por Vicious , estabelecendo seu primeiro confronto real na série.
Em essência, esta faixa sinaliza a introdução do arco do personagem principal de Spike, enquanto ele tenta e não consegue escapar dos resquícios de seu passado.
6 Pássaro Verde
Uma inundação de memórias fragmentadas
Uma das faixas mais sutis, “Green Bird” é principalmente uma composição para piano e coral com instrumentação limitada, apresentando o talento vocal da própria Yoko Kanno. Apresentada em “The Ballad of Fallen Angels”, a faixa é a trilha sonora de Spike relembrando seu passado, incluindo seu relacionamento com Vicious e também com Julia.
Um acompanhamento adequado para um dos momentos emocionais mais comoventes da série, a faixa expõe os medos e vulnerabilidades de Spike num momento em que seu destino está em jogo.
5 Azul
A série enfática mais próxima
Poucas músicas podem dar a um show uma despedida tão adequada quanto “Blue”, a faixa que combina com a sequência de créditos finais de Cowboy Bebop , marcando uma das duas únicas vezes em que o tema final usual da série não toca.
Fechando uma das sequências de encerramento mais icônicas da história do anime, o refrão crescente da música, com vocais de Mai Yamane, se eleva a partir do enquadramento de Spike deitado imóvel em uma escada e se move em direção a cenas de constelações estreladas e céus azuis brilhantes que significam sua libertação do seu passado.
4 Leão Espacial
Reflete a esperança de Gren
A única outra música que substitui o tema de encerramento usual da série, “Space Lion” está eternamente associada a Gren, o personagem central da primeira sessão de duas partes da série, “Jupiter Jazz”. Fechando a segunda parcela deste segmento da história, o tema reproduz cenas de Gren embarcando em um vôo espacial final para Titã , após ser mortalmente ferido em uma luta contra Vicious.
A faixa apresenta um lento ritmo de bateria tribal e vocais sem palavras ao lado de solos de saxofone, ecoando o talento do próprio Gren em tocar o instrumento.
3 Correr
Sintetiza a mistura de música e animação
Se houver uma única faixa que possa resumir o quão importante a música de Cowboy Bebop é para a produção , “Rush” estaria quase definitivamente no topo da lista. Tocando logo no primeiro episódio, a mistura de trompas e ritmos de swing acelerado da música segue cada soco, chute e bloqueio na primeira luta de Spike contra Asimov Solensan em Tijuana, aderindo ao fluxo de seus movimentos impecavelmente.
A música também aparece na Sessão Três “Honky Tonk Women” e na Sessão Dezenove “Wild Horses”, o que atesta o quão versátil ela realmente é.
2 O verdadeiro folk blues
Um tema final inesquecível
Existem apenas alguns temas de encerramento que receberam o mesmo status de “The Real Folk Blues”. Outra composição de Yoko Kanno com vocais de Mai Yamane, é uma das poucas músicas com letras em japonês, que são intercaladas com cenas do passado entrelaçado de Spike, Julia e Vicious .
Permeados por um ar inerente de tristeza e arrependimento, os versos da música se transformam em um refrão dramático, que irrompe com arranjos de cordas e a tradicional mistura de guitarra, bateria, baixo e trompas. Uma versão alternativa da música intitulada “See You Space Cowboy…” também toca durante o ataque de Spike à sede do Red Dragon Crime Syndicate no episódio final.
1 Tanque!
A abertura que eclipsa todas as outras
Em mais de um aspecto, “Tank!” é sem dúvida a música mais associada à série, e seu estilo único de jazz influenciado por big bands se enraizou na mente de todos os fãs de Cowboy Bebop no último quarto de século. Definida com segmentos do elenco principal engajados em suas travessuras habituais, bem como algumas sequências de movimentos mecânicos incríveis da espaçonave e do armamento meticulosamente projetados da série, a música é uma parte indelével da experiência de cada episódio e que poucos ousariam pular. hoje em dia e idade.
Sua linha de baixo icônica, seção de sopros e senso de groove sem esforço são memoráveis, emocionantes e elegantes, tudo ao mesmo tempo, unindo-se para criar um som que é, sem dúvida, Cowboy Bebop em todos os sentidos.
Cowboy Bebop
- Data de lançamento
- 3 de abril de 1998
- Gêneros
- Ação , aventura, ficção científica
- Estúdio
- Nascer do sol
- Número de episódios
- 26
- Serviços de streaming
- Crunchyroll , Hulu, Netflix , Tubi