Bárbaro , o novo filme de terror do escritor e diretor Zach Cregger, parte de uma premissa que já é profundamente desconfortável: uma mulher, viajando sozinha, encontra um homem hospedado no Airbnb que ela alugou. Sem ter para onde ir, ela aceita o convite para entrar, sem ter certeza de como isso vai acabar.
Isso por si só seria suficiente para o início de uma premissa de terror arrepiante, mas Bárbaro leva sua história muito mais longe. O encontro casual nos minutos iniciais do filme é apenas um ponto de partida para uma história que enraíza seu terror ao examinar como homens e mulheres percebem o mundo ao seu redor de maneira diferente.
Após tomar a decisão de dividir o espaço alugado com Keith (Bill Skarsgård), Tess (Georgina Campbell) acaba descobrindo uma porta escondida no porão da casa. Ao contrário de outros personagens de filmes de terror , porém, Tess já sabe que isso é uma má notícia e resiste a entrar o máximo que pode. Uma vez que ela se encontra mais profundamente nas áreas ocultas da casa, ela descobre alguns segredos verdadeiramente sombrios escondidos abaixo.
Essa configuração pode fazer parecer que o Bárbaro está indo em direção a algumas coisas de terror bastante clichê, mas no final do primeiro ato, o filme faz uma curva abrupta para a esquerda, praticamente se redefinindo de uma maneira que não parece totalmente conectada à história. até aqui. No entanto, o roteiro de Cregger não deve ser subestimado, pois a conexão entre um personagem interpretado por Justin Long e tudo o que o público viu até agora fica clara de repente. Não é nem a única mudança surpreendente na narrativa que Bárbaro tem reservado, mas falar demais sobre as reviravoltas narrativas do filme é prejudicá-las.
Desde o início, a atmosfera de Barbarian é feita para parecer inquietante de todas as maneiras possíveis. Esse sentimento persistente de pavor é elevado pela trilha sonora impressionantemente assustadora de Anna Drubich. O zumbido profundo e atonal intercalado com notas mais agudas e penetrantes ressalta as situações assustadoras que se desenrolam na tela, evocando a sensação do trabalho de John Carpenter na cabine de gravação . No entanto, a música de Drubich tem uma base muito mais sinistra, quase imitando os efeitos do infra-som, a frequência quase inaudível que pode causar desconforto e medo.
Esse não é o único aspecto do filme que remete ao trabalho de Carpenter. Cregger, que dirigiu apenas um outro longa-metragem (a comédia de estrada atrevida de 2009, Miss March ), desliza a câmera pelos espaços com intenção real, particularmente em uma sequência tardia seguindo um personagem de sua casa enquanto eles fazem recados (o que soa mundano, mas tem um vibração realmente assustadora à espreita logo abaixo da superfície). Não é bem uma tomada de ponto de vista, mas realmente deixa o público direto no momento. Da mesma forma, seu uso da escuridão dentro das áreas escondidas da casa, em contraste com a relativa segurança da luz do dia , é impressionante, e algo não visto o suficiente no gênero de terror.
Muito do que faz Bárbaro funcionar está em seu roteiro, que pega o que poderia ter sido uma premissa direta e consegue encontrar um caminho tortuoso, oferecendo uma nova perspectiva sobre o tropo de terror “não entre lá”. Há também uma quantidade razoável de humor embutido na história, o que não é surpreendente, considerando as raízes de Zach Cregger no grupo de esboços The Whitest Kids U Know. No entanto, Bárbaro caminha muito bem nessa linha tênue entre horror e comédia . É apenas no terceiro ato que Bárbaro perde sua vantagem, caindo em uma típica armadilha de terror que não faz jus inteiramente a tudo o que veio antes dele. Ainda assim, o final é satisfatório de uma maneira que foi prometida ao longo de toda a narrativa.
Enquanto o enredo do filme mergulha no terror B no ato final, existem alguns temas muito fortes ressoando ao longo da narrativa. Essa é a verdadeira força do roteiro de Cregger, pois mesmo as menores questões que as mulheres têm que lidar na navegação pelo mundo tornam-se cruciais para a história. Tess afirma explicitamente no início que se os papéis fossem invertidos, e fosse Keith aparecendo na porta em vez dela, ela não o teria deixado entrar. Tess também está ciente de seus arredores, avaliando cada situação para determinar o nível de perigo. Ela faz isso de uma maneira que sugere que ela teve que fazer isso a vida toda. Por outro lado, os homens do filme estão muito menos preocupados com qualquer tipo de perigo, pulando de cabeça em situações sem se importar com como isso pode afetá-los (levando ao que pode ser uma das reações mais engraçadas a uma masmorra de porão assustadora já colocada). filmar).
Toda essa ambição começa a pesar no Barbarian , no entanto, quando também tenta incorporar a decadência urbana e as lutas de classes em sua história. Usar Detroit como cenário para a história permite que Cregger utilize algumas das imagens mais impressionantes de um subúrbio anteriormente povoado com grande efeito, mas é tentar amarrar a ideia de pessoas mais privilegiadas comprando propriedades que já foram casas de família para lucrar com eles onde o Bárbaro fica aquém. Há realmente apenas um momento em que os temas do filme se juntam quando outra mulher está claramente preocupada com Tess ficando em um determinado bairro e tenta convencê-la a ir para outro lugar. Não é que esse tipo de problema não possa funcionar como tema no horror, é que com tudo O Bárbaro já está falando sobre diferenças de gênero, parece um pouco mais tarde.
Bárbaro é um forte lançamento para Zach Cregger e mostra um começo promissor para o escritor/diretor no gênero de terror (se ele optar por permanecer nesse reino para projetos futuros). Ele consegue equilibrar seus temas e seus sustos de maneira satisfatória, ao mesmo tempo em que oferece visuais impressionantemente perturbadores e uma narrativa sombria e sórdida. Apesar de algumas de suas limitações, Bárbaro é o tipo de filme de terror feito para fãs de terror, que abraça o gênero e oferece uma visão única de seus temas típicos.
Bárbaro estreia nos cinemas em 9 de setembro.