Os autores de videogames não são tão comuns quanto em outras indústrias. Isso provavelmente se deve à maneira como os videogames são produzidos, com a indústria AAA sendo particularmente focada no trabalho em equipe liderado por grupos menores de produtores superiores. Uma exceção a isso é a cena de jogos indie, que muitas vezes vê uma liderança criativa assumindo quase todos os aspectos da produção por conta própria, mas isso é mais uma necessidade para o projeto do que uma necessidade de ser visto como o autor singular de um jogos.
Portanto, é bastante surpreendente quando uma figura em particular se torna extremamente conhecida por uma determinada franquia ou sobe na hierarquia de um estúdio de desenvolvimento, permanecendo tempo suficiente para ser visto como o rosto do projeto. No entanto, isso ainda acontece e, geralmente, as personalidades e vidas desses chamados “autores” estão intrinsecamente ligadas aos jogos pelos quais são conhecidos. Isso torna ainda mais chocante quando um autor se separa inteiramente do trabalho que construiu sua carreira.
6 Hitoshi Akamatsu – Criador de Castlevania
A história de Hitoshi Akamatsu é realmente muito triste. Akamatsu é frequentemente creditado como o principal designer e criador dos três primeiros jogos de Castlevania – com aqueles que trabalharam com ele na época afirmando que seu amor pelos filmes Universal e Hammer Horror de sua juventude é o que deu à franquia seu tom gótico abrangente. .
Parece que trabalhar na Konami durante as décadas de 1980 e 1990 foi uma experiência extremamente desgastante para a Akamatsu, especialmente sendo responsável por uma franquia tão popular como Castlevania . Também aumentando o estresse de liderar esses projetos foi o fato de que durante os primeiros dias da indústria japonesa de videogames, era esperado que os desenvolvedores permanecessem anônimos. Esta foi uma tentativa das empresas de videogames de impedir que os desenvolvedores ficassem muito famosos e, portanto, pudessem atacar por conta própria. Os jogadores só sabem realmente sobre o papel de liderança de Akamatsu na franquia a partir de testemunhos muito posteriores daqueles que trabalharam com ele na época. Acontece que a pressão de trabalhar neste trabalho ingrato acabou levando a melhor sobre Akamatsu, que acabou deixando a empresa para se concentrar em jogos mais relaxantes, como simuladores de pesca antes de se aposentar completamente da indústria. Isso deixou a franquia nas mãos de outro pretenso autor, Koji Igarashi.
5 Koji Igarashi – Herdeiro de Castlevania
Enquanto Hitoshi Akamatsu foi a principal força criativa que deu origem à franquia Castlevania e lhe deu seu tom gótico muito específico, foi Koji Igarashi que se tornou a principal figura por trás do renascimento da série como um dos elementos fundadores do estilo de jogos Metroidvania – caso contrário conhecidos como jogos de ação de busca. Igarashi originalmente não criou o conceito principal para esses tipos de jogos, mas foi um dos muitos líderes de projeto para o icônico Castlevania: Symphony of The Night. Onde Igarashi subiu para o papel de um autor de videogame veio do sucesso de crítica subsequente de Symphony Of The Night, e sua própria ascensão nas fileiras da Konami, eventualmente vendo-o se tornar o único líder criativo da franquia de matança de vampiros.
Sob sua liderança, a franquia Castlevania veria muitas iterações maravilhosas da fórmula Symphony of The Night . Eventualmente, no entanto, os números de vendas da franquia começaram a vacilar, e Igarashi acabou sendo pressionado a abandonar a série e depois forçado a sair completamente da Konami. Logo após sua partida, a franquia morreu completamente em sua forma oficial, mas viveria através de Igarashi como a série Bloodstained , que ele iniciou com sucesso em parte devido ao seu nome estar ligado ao projeto.
4 Hideo Kojima – Outro ex-aluno da Konami
A separação de Hideo Kojima com a Konami é neste momento uma lenda dos videogames certificada. A história começa na década de 1980, onde um Kojima jovem e criativamente selvagem apresentou ao mundo as maravilhas da jogabilidade de ação furtiva na forma do Metal Gear original. A série foi bem recebida no Japão e se tornaria um fenômeno mundial com o lançamento de Metal Gear Solid, um jogo que, sozinho, conseguiu revolucionar a indústria de videogames e fazer de Hideo Kojima um nome familiar, enquanto aumentava massivamente. Valor de mercado da própria Konami.
Devido ao enorme sucesso de Metal Gear Solid, a Konami inicialmente deixou Kojima fazer o que quisesse com a franquia. Isso viu a série se desenvolver em uma grande narrativa sobre os males da guerra que, sem dúvida, eram apenas de Kojima e Kojima. Infelizmente para esta poderosa figura de autor, a Konami passou por uma intensa reorganização interna que viu suas prioridades mudarem massivamente no início de 2010. A tolerância que eles inicialmente mostraram em relação ao seu design de jogo excêntrico acabou se transformando em puro cinismo comercial, o que, por sua vez, significava que a alta administração da Konami finalmente começou a tentar controlar sua visão para a franquia. Esse confronto acabaria por ver Kojima sendo forçado a sair da empresa em uma saída dramática que tomou a internet de assalto em 2015.
3 Hironobu Sakaguchi – Seu Final Fantasy
Há um conto popular sobre Hironobu Sakaguchi que é mais ou menos assim. Sakaguchi ingressou na Square em 1986 como funcionário em tempo integral e ajudou não apenas a salvar o estúdio independente incipiente, mas também o levou ao sucesso financeiro com sua visão de um projeto muito especial. Este projeto viria a ser conhecido como Final Fantasy , sendo o final um reflexo da situação da empresa no mundo real, pois se este jogo falhasse, a carreira de todos na indústria estaria acabada.
Se essa história é 100% precisa ou não, ela destaca a importância que Sakaguchi teve na liderança da criação da franquia que se tornaria uma das maiores séries de RPG do mundo. Sakaguchi permaneceu com a franquia durante todo o tempo de produção de Final Fantasy VII , um dos jogos mais amados de todos os tempos. Sakaguchi acabaria por deixar a franquia voluntariamente após o fracasso abjeto do filme Final Fantasy VII , Final Fantasy: The Spirits Within . Felizmente, no entanto, ele parece estar em paz com sua decisão de deixar a franquia para trás e, à medida que Final Fantasy continua a prosperar, ele continua a fazer seus próprios videogames.
2 Alexey Pajitnov – O Pai do Tetris
Apesar do Tetris sendo um dos videogames mais populares e mais vendidos de todos os tempos, Alexey Pajitnov não viu um único pedaço de realeza do lançamento mais amplo do jogo nos mercados ocidentais até 1996. Isso tudo por causa da situação política em sua Rússia natal, que, em 1984, era o centro da União Soviética. O jogo que se tornaria Tetris foi desenvolvido inicialmente com o apoio da Academia Soviética de Ciências, que estava tentando fazer da União Soviética um líder em tecnologia de computadores. Pajitnov montou o jogo sozinho, inspirado por suas memórias juvenis de brincar com pentominós. Uma vez que o jogo finalmente foi lançado no mercado interno, as autoridades proibiram Pajitnov de redigir o jogo ou ganhar dinheiro com ele devido às políticas do país em relação à lei de direitos autorais e riqueza pessoal.
Por meio de uma série complexa de eventos, a Nintendo acabaria se tornando a principal detentora dos direitos autorais do jogo, o que levou Pajitnov a iniciar uma ação judicial contra a empresa após a queda da União Soviética, na tentativa de recuperar o controle da franquia da empresa japonesa. . Felizmente para ele, ele conseguiu fazer isso depois de criar sua própria empresa, a Tetris Holding Company, em 1996. Agora que ele estava no controle do futuro da série e, crucialmente, de sua receita, Pajitnov licenciou a série para a Electronic Arts. por um período de 15 anos. Isso mais uma vez tirou a franquia de suas mãos, mas desta vez com uma diferença crucial. Desta vez, ele ganharia dinheiro com sua própria criação.
1 John Romero e John Carmack – Doom Slayers
O lançamento de DOOM em 1993 impulsionou John Romero e John Carmack para a verdadeira divindade dos desenvolvedores de videogames. Os dois eram basicamente estrelas do rock na década de 1990. O design de jogos de John Romero e o amor por D&D e heavy metal combinados com a programação inteligente e inovadora de resolução de problemas de John Carmack criaram um dos videogames mais importantes já feitos. Não apenas os dois principais autores criativos se tornaram celebridades internacionais, mas também receberam grandes porções da receita gerada pelo jogo.
Esse enorme sucesso acabaria por separar os dois, em grande parte devido a diferenças criativas. Romero seria o primeiro a sair, atacando por conta própria para criar o malfadado Daikatana . Carmack, por outro lado, acabaria liderando a franquia, tentando fazer uma futura parcela, DOOM 3 , tão inovadora quanto a primeira. Ele também acabaria por desistir do controle da franquia para se concentrar em outras atividades, que, hoje em dia, parecem envolver o avanço da tecnologia de jogos de realidade virtual e IA.