Depois que o novo trailer de Plutão de Naoki Urasaw caiu, muitos estão empolgados, enquanto outros estão céticos. Ambas as reações têm mérito, mas por quê?
Das inúmeras revelações na Anime Expo 2023, uma das mais empolgantes foi um novo trailer da adaptação da Netflix dePlutãode Naoki Urasawa , a ousada releitura de uma história clássicade Astro Boy .O produtor Masao Maruyama afirma que o programa está em desenvolvimento há mais de uma década, mas esta nova prévia deslumbrante significa coisas boas para o tão esperado anime?
Naoki Urasawa escreveuPlutãoem 2003 em colaboração com o criador deAstro Boyeo próprio “deus do mangá”, Osamu Tezuka, adaptando a história “O Maior Robô da Terra”. A série da Netflix finalmente chega em 26 de outubro, dirigida por Toshio Kawaguchi e animada pelo Studio M2, fundado por Maruyama, cofundador da Madhouse/fundador do MAPPA.
O que é Plutão?
Na história originalde Astro Boyde 1964 , um robô chamado Plutão é criado para ser o rei de todos os robôs e, portanto, o rei da civilização moderna. No entanto, antes que ele possa reinar supremo, ele primeiro deve derrotar os sete robôs mais fortes do mundo, incluindo nosso herói, Astro Boy. Urasaw reformula esta história como um mistério seguindo o detetive robótico Gesicht enquanto ele investiga a destruição de um amado robô chamado Mt. Blanc.
Semelhante ao outro trabalho de Urasawa, este é um drama maduro e que usa o nome Astro Boy para explorar uma mensagem mais profunda sobre a linha entre o homem e a máquina. É uma história em que coexistem humanos e robôs e onde foram criadas leis para proteger os direitos destes últimos, mas onde a linha entre os dois continua a esbater-se.
No início deste ano, a Netflix lançou o primeiro sneak peek do anime, que era menos um trailer e mais uma coleção de cenas para transmitir a aparência geral e a vibração da adaptação. Não houve dublagem – apenas a animação, efeitos visuaise a trilha sonora nostálgica de Yugo Kanno, transbordando energia de filme de espionagem, encaixando-se perfeitamente no neofuturismo da ficção científica clássica que gerou o Astro Boy.
Em contraste, o novo trailer mostrado na Anime Expo é uma cartilha muito mais completa para a próxima história do thriller. O trailer estabelece os incidentes incitantes com a gravidade apropriada e os crescentes dilemas políticos e filosóficos no centro do mistério. A partir daí, culmina em um slogan assombroso: “Os robôs não devem se tornar mais humanos …”
A recepção do trailer foi positiva, comPlutão, sem dúvida, se tornando um dos lançamentos de anime mais badalados da Netflix em anos, se nada mais por causa da reputação de Urasawa. Ele é o tipo de ícone no mundo dos mangás onde, se você ainda não conhece seu trabalho, não demora muito para descobrir por que suas histórias fazem tanto sucesso. Ainda neste ano, a Netflix começou a transmitir a adaptação animada de sua história de 1994,Monster,um dos mangás mais amados de todos os tempos.
Apenas a partir dos designs dos personagens,Plutãotem uma aparência incrivelmente clássica que é combinada com técnicas de animação de aparência muito moderna e efeitos visuais 3D. Apenas com a quantidade de detalhes, certamente se comporta como um trabalho de amor há muito tempo sendo feito. Mas nem todo mundo foi completamente vendido no visual.
Estranho Bom ou Estranho Ruim?
Muitas vezes, há um grande debate sobre efeitos visuais em anime – principalmente o uso de animação 3D e como ela combina com a animação 2D tradicional. Embora os esforços de estúdios dedicados e a melhoria geral do ofíciotenham mudadoum pouco a opinião do público sobre o CGI, ainda pode haver quem resista a ele. Pode ser visto como uma medida de corte de custos, em vez de uma escolha consciente para aprimorar um projeto.
Uma escola de pensamento sugere que o 3D fica melhor no anime quando relegado a máquinas ou assuntos específicos na tela, deixando os personagens desenhados à mão. Desta forma,Plutãodefinitivamente causa uma primeira impressão sólida, misturando uma miríade de efeitos visuais enquanto deixa os personagens principais magnificamente ilustrados. No entanto, não é bem com isso que alguns fãs estão preocupados.
Nos círculos de animação, o termo “composição” pode ser muito usado e, assim como o termo “cinematografia”, pode ser mal interpretado. Em termos gerais, a composição refere-se à mistura de vários elementos na animação. A forma como os personagens interagem com o cenário, a forma como os efeitos interagem com ambos, e assim por diante.Esses elementos se misturam ou se chocam entre si? Essa é a pergunta final.
No caso dePlutão, o que foi mostrado até agora traça uma linha específica entre visuais que parecem interessantes e visuais que parecem deslocados. Existe esse efeito de desfoque usado em alguns momentos, como Gesicht virando uma esquina com a arma em punho, que parece bizarro, mas não necessariamente de um jeito ruim. Não é um efeito que você vê com muita frequência no anime. Nesse sentido, parece bastante legal de uma maneira estranha. Em outras ocasiões, porém, os efeitos, sejam eles de fogo ou fumaça, podem fazer a imagem parecer confusa.
Há algo sobrea mistura de 2D e 3DemPlutãoque remonta a uma época em que o anime estava começando a experimentar CGI. @GetInTheMecha no Twitter compartilhou esse mesmo sentimento antes da revelação do trailer, citando programas como Blue Sub No.6, onde personagens desenhados à mão foram misturados com muitos efeitos 3D que datam o programa de forma bastante severa.
Eu não vi um anime parecido comPlutãodesdeGhost in the Shell: Innocencede 2004 , onde 2D/3D foram misturados de maneiras que eram bastante impressionantes para a época e ainda permanecem legais. É importante notar que, embora algumas pessoas tenham sido mais céticas sobre a animação dePlutão, há menos desdém total pelo estilo e mais incerteza quanto àconsistência da qualidade.
Por que Plutão vale o hype
Diz-se que a série Netflix tem 8 episódios, cada um com uma hora de duração, o que por si só é atípico para os padrões de anime episódico, mas supostamente cobrirá toda a história de 8 volumes. Deixando de lado algumas composições ocasionalmente instáveis, há muito o que se animar com o que foi mostrado. Para cada foto que parece um pouco errada, há mais duas que inspiram uma sensação de admiração.
Entre a animação de personagens de Shigeru Fujita e a direção de animação, a trilha sonora emocionante de Yugo Kanno e um elenco de voz empilhado,Plutãoparece e soa glorioso. O olhar nostálgico de seu mundo, pintado em armadilhas contemporâneas como pode ser, dá ao projeto a sensação de um aceno para uma época em que o anime estava maduro com dramas que prosperavamem visuais experimentais, muitas vezes em ficção científica.
O anime certamente não parou de experimentar, nem de criar novos clássicos da ficção científica, comoPsycho-Passda década passada ouHeavenly Delusiondeste ano, caso a história o veja com bons olhos. Com isso dito, dado o homônimo de Naoki Urasawa e a raridade de adaptações de seu trabalho, apesar disso, Plutão se destaca como um tipo de projeto que ocorre uma vez em uma década.
Deve ser tão visualmente ousado quanto narrativamente profundo, mesmo que corra o risco de se estender demais visualmente. Com Maruyama produzindo a série em seu próprio estúdio, assim como fez com Monster em sua antiga casa em Madhouse, há uma sensação de que a licença criativa de Urasawa está em boas mãos. Teremos que esperar atéPlutãochegar à Netflix em 26 de outubro para descobrir se ele faz jus ao seu homônimo.
Fontes: Twitter (@NetflixJP)