A era PS2 viu o surgimento do gênero musical periférico de plástico dos videogames. Guitar Hero estreou em 2005 e conquistou o mundo, enquanto Dance Dance Revolution continuou a ser um enorme sucesso mesmo no mercado doméstico.
No entanto, enquanto esses jogos chamavam toda a atenção, eles não eram os únicos jogos de ritmo lançados para o PS2. Por trás do brilho e da excitação de fingir ser Jimi Hendrix agitando-se pela sala com uma guitarra de plástico, um grupo de lançamentos menores estava dando seu próprio toque ao gênero, muitas vezes de maneiras estranhas e experimentais.
6 Batida de dança de Britney
Em uma época em que aparentemente tudo tem seu próprio jogo licenciado, não é uma surpresa ver que uma das maiores estrelas pop da época, Britney Spears, conseguiu um jogo construído inteiramente em torno dela e de sua música. Jogando como uma aspirante a dançarina que quer se tornar uma das dançarinas de apoio de Britney em sua próxima turnê, o jogo coloca o jogador em uma série de desafios baseados em várias músicas.
No entanto, ao contrário do crescente número de jogos de dança na época construídos em torno da dança na vida real, o Dance Beat de Britney ficou preso às entradas de botão no controle. O jogo também apresentou apenas cinco das músicas de Britney, o que deve ter sido uma decepção significativa para os fãs que esperavam ver mais. Ele jogou tão bem quanto qualquer outro jogo de ritmo semelhante, mas seu foco em Britney sozinho limitou seu apelo significativamente.
5 B-Boy
Outro jogo de dança que não fazia o jogador dançar de verdade , B-Boy focava em concursos de dança de rua. No entanto, isso pode ter sido benéfico, pois fazer o jogador fazer moinhos de vento da vida real pode ter resultado em algumas lâmpadas quebradas. Em vez disso, o jogo conta com pressionamentos de botão cronometrados e um medidor de equilíbrio no estilo Tony Hawk’s Pro Skater para manter congelamentos.
Porém, não foi muito bem na época, claramente ofuscado por outros jogos de ritmo da época, e pouca informação pode ser encontrada online. As críticas também foram mistas, o que possivelmente contribuiu para sua falta de sucesso.
4 Mojib-Fita
O designer de Parappa, o Rapper , Masaya Matsuura, passou grande parte de sua carreira tentando fazer animais de desenho animado criarem música interativa, e Mojib-Ribbon não é exceção. Mais um jogo sobre um animal de rap, os jogadores seguem Mojibri, um coelho com uma caneta que está tentando se tornar um grande rapper. Ele faz isso escrevendo seus raps nas nuvens que atravessa, as palavras sendo escritas enquanto ele vai, ocasionalmente mergulhando sua caneta em nuvens de tinta flutuando acima dele.
É um conceito bizarro, mas atraente, e que a Sony achou impossível de localizar. Devido à forte dependência da natureza silábica da língua japonesa de suas letras, a tradução para o inglês se mostrou difícil. Naturalmente, o jogo nunca saiu do Japão, nem viu um relançamento, deixando-o uma curiosidade obscura.
3 Mad Maestro
Normalmente, se alguém for perguntado sobre a conexão entre videogames e orquestras, a resposta geralmente será apresentações de concertos de partituras de videogames por músicos clássicos . No entanto, Mad Maestro sugeriu uma conexão diferente – e se alguém fizesse um jogo de ritmo sobre a condução de uma orquestra?
Este título é construído em torno de uma história em que um jovem maestro tem que salvar a sala de concertos da cidade. Ele faz isso recrutando um grupo de apoiadores para ajudar a convencer a cidade a mantê-la aberta. Isso significa resolver seus problemas tocando várias peças de música clássica para eles, com compositores como Brahms, Tchaikovsky e Mozart. Embora mal recebido no Ocidente, o Japão adorou o jogo, levando a uma edição do jogo com tema de Natal e uma sequência direta, nenhuma das quais deixou seu país de origem. É um conceito estranho, mas maravilhoso e, infelizmente, que ninguém parece disposto a revisitar hoje.
2 Frequência
A Harmonix construiu uma reputação de ser a desenvolvedora de jogos de música preferida. De Fuser a Rock Band , eles lançaram um fluxo consistente de jogos de ritmo amados e gastam muito tempo e recursos tentando entender como a música e os jogos podem interagir. No entanto, embora sejam mais conhecidos por serem os criadores originais de Guitar Hero , não foi a primeira vez que lançaram um jogo de ritmo para PS2.
A frequência se assemelhava a um atirador espacial, pois uma pequena nave flutuava ao longo de uma pista, pegando notas à medida que avançava. Bater corretamente essas notas permitiu que a faixa tocasse automaticamente por um tempo, enquanto novas faixas com outros instrumentos se abriam, criando um ato de malabarismo enquanto os jogadores pulavam de faixa em faixa, para que pudessem manter cada elemento e, portanto, toda a música. Foi incrivelmente divertido e contou com músicas de nomes como No Doubt, Orbital e a banda do próprio diretor, Freezepop. No entanto, foi esquecido hoje graças aos maiores sucessos da Harmonix, e parece improvável que veja um renascimento.
1 Gitaroo Man
Gitaroo Man é o jogo para pessoas que pensam que Guitar Hero é normal demais . O protagonista do jogo é um garoto tímido e nervoso chamado U-1 que um dia é atacado por uma criatura do diabo, levando seu cachorro falante a entregar-lhe uma guitarra mágica e incitando-o a usar seus poderes para derrotar o mal. O jogo então leva U-1 usando o poder das rochas para derrubar uma série de inimigos estranhos e malucos para se tornar o True Gitaroo Man.
É incrivelmente estranho, mas sua jogabilidade simples, muitas vezes usando uma combinação de pressionamentos de botão e movimento analógico, é viciante e atraente. Ele não faz nada de inovador com o gênero rítmico – em vez disso, ele pega o que o torna divertido e o leva até o fim. É uma pena, então, que a Koei tenha decidido lançar o jogo em números incrivelmente pequenos, efetivamente configurando-o para falhar, porque nunca viu um relançamento.