Os filmes de quadrinhos, particularmente aqueles com os super-heróis da Marvel e da DC Comics, tornaram-se uma força cada vez mais dominante na cultura pop nos últimos 20 anos. Mesmo personagens outrora obscuros como Shang-Chi ou Peacemaker se tornaram nomes conhecidos graças às suas populares adaptações para o cinema – no entanto, nenhum gênero é isento de armadilhas comuns, e o filme de super-herói não é exceção.
Para cada obra-prima amada, como Into the Spider-Verse ou The Dark Knight , há muitos filmes de super-heróis que são vítimas dos mesmos tropos usados em demasia. Mesmo filmes divertidos geralmente apresentam alguns desses clichês frustrantes. Portanto, sem mais delongas, aqui estão apenas alguns dos tropos comuns de filmes de quadrinhos que provavelmente é melhor deixar no passado.
A reimaginação corajosa
Uma tendência frequente ao longo da história dos filmes de quadrinhos do século 21 foi atenuar os elementos mais exagerados do material de origem, em uma tentativa de tornar a história mais fundamentada e palatável para os espectadores. Após a reação ao Batman & Robin de Joel Schumacher em 1997, faz sentido que os seguintes filmes de super-heróis queiram parecer menos infantis e exagerados, mas essas tentativas de realismo corajoso às vezes foram um pouco longe demais. Os filmes dos X-Men trocaram infame os trajes icônicos dos heróis por uniformes genéricos de couro preto, com Ciclope até zombando da ideia de usar “elastano amarelo” em uma cena. Desde remover os elementos de ficção científica da Saga da Fênix Negra até transformar Deadpool em uma máquina de matar silenciosa, os primeiros X-Men os filmes rotineiramente minimizavam a natureza fantástica do material de origem, geralmente com efeitos prejudiciais.
Claro, isso não quer dizer que todos os filmes de super-heróis devam ser divertidos e alegres. Personagens sombrios como Batman e Wolverine tendem a se beneficiar de filmes mais sombrios e fundamentados, como evidenciado pelo sucesso de O Cavaleiro das Trevas e Logan . No entanto, eles estão longe da norma. A tentativa de Zack Snyder de um Superman sombrio e duvidoso em Man of Steel atraiu a ira de muitos fãs e críticos, enquanto sua opinião sobre o Batman às vezes parecia totalmente vilã. A Liga da Justiça de Snyder , por outro lado, recebeu melhor recepção graças em parte ao seu tom mais claro. Felizmente, esse tropo parece estar saindo principalmente graças à normalização de adaptações mais cômicas, mas não há como negar que lançou uma sombra sobre o gênero de super-heróis por muito tempo.
muitas piadas
No outro extremo do espectro, inclinar-se fortemente para a comédia também não é necessariamente bom para filmes de super-heróis. Nos primeiros dias do MCU, as brincadeiras espirituosas de filmes como Homem de Ferro e Os Vingadores eram vistas como uma lufada de ar fresco vindo da Trilogia do Cavaleiro das Trevas. No entanto, filmes posteriores como Doctor Strange , Avengers: Endgame e os filmes de Thor de Taika Waititi foram frequentemente criticados por confiar demais no humor, às vezes até mesmo subestimando momentos dramáticos com piadas forçadas ou inapropriadas. Algumas entradas recentes do MCU têm mostrado progresso nesse sentido – Shang-Chi e Spider-Man: No Way Home ambos sabiam quando parar as piadas e deixar o drama acontecer, enquanto Black Panther: Wakanda Forever é talvez o filme da Marvel mais intensamente emocional até hoje. Mesmo assim, essa é uma falha recorrente que provavelmente não será totalmente corrigida tão cedo.
A História da Origem
Uma boa origem pode ser uma parte crucial da história de um herói, fornecendo uma base para um desenvolvimento de personagem rico e convincente. No entanto, isso não significa que os espectadores querem assistir à morte dos Waynes em Crime Alley ou à juventude de Clark Kent em Smallville pela enésima vez. Gastar a maior parte do tempo de execução de um filme na história de origem do protagonista significa apenas menos tempo dedicado à ação do super-herói que todos vieram ver, e é especialmente frustrante quando a origem em questão é uma que todos já conhecem – como a recepção mista de The Amazing Spider -O homem prova. Não é de admirar que a maioria das adaptações de super-heróis hoje em dia tende a pular a história de origem (como em Spider-Man: Homecoming e The Batman ), relegue-o para flashbacks (como em Deadpool e Aquaman ), ou simplesmente tire-o do caminho rapidamente (como em Into the Spider-Verse e Shazam! ).
O interesse amoroso genérico
Durante décadas, o termo “interesse amoroso” no gênero super-herói foi sinônimo de “donzela em perigo”. Personagens como Vicki Vale em Batman e Mary Jane Watson em Homem-Aranha aparentemente existiram para serem atacados por vilões ou causar drama de relacionamento, possuindo pouca ou nenhuma agência ou interioridade em comparação com seus colegas masculinos. Personagens ainda mais recentes, como Rachel em O Cavaleiro das Trevas ou Vanessa em Deadpool , permanecem lamentavelmente subdesenvolvidos antes de serem mortos para promover o arco do personagem do herói. Até Lois Lane, de Amy Adams, recebeu muito pouco foco do que merecia.
Mas, mais uma vez, esta questão está mostrando sinais de progresso gradual. O MJ Watson do MCU tem sido muito mais popular do que seu predecessor Raimi Trilogy, graças ao desempenho imensamente agradável e diferenciado de Zendaya – além disso, ajuda que ela frequentemente ajude Peter a salvar o dia, mostrando agência real em vez de apenas ser sequestrada. Na verdade, muitos outros interesses amorosos hoje em dia são heróis por si só, de Gamora a Nakia e Mulher-Gato. Jane Foster, em particular, teve uma grande atualização em Love and Thunder , passando de donzela aflita para Mighty Thor. Shang-Chi nem consegue um interesse amoroso, provando que um filme de super-herói não precisa de uma subtrama romântica para ser bom. Embora ainda existam alguns outliers, como a decididamente esquecível Christine em Doutor Estranho , as coisas ainda estão indo na direção certa.
O vilão unidimensional
Como a maioria dos filmes de super-heróis se concentra principalmente em dar corpo aos heróis, os vilões podem sofrer como resultado. Para cada Green Goblin, Killmonger ou Baron Zemo, você tem um Whiplash, Yellowjacket ou Kaecilius. Para cada Riddler ou Amanda Waller, você tem um Ares, Cheetah ou Enchantress. Mesmo vilões icônicos como Lex Luthor, Joker, Doctor Doom e Carnage sofreram adaptações ruins em anos de vingança. E, mais uma vez, é natural que o desenvolvimento do herói tenha prioridade sobre o do vilão, mas isso não desculpa a presença de um vilão totalmente sem graça ou mal escrito. Mesmo que os filmes da Marvel e da DC tenham fornecido alguns vilões excelentes, a existência de antagonistas nada assombrosos provavelmente nunca desaparecerá para sempre.
Sempre tirando a máscara
Sempre que um herói ou vilão mascarado é interpretado por um ator famoso, não é incomum vê-los remover a máscara em qualquer oportunidade, mesmo no meio de uma luta. Seja devido à necessidade de retratar os atores emocionados ou apenas ao desejo de mostrar os rostos de pessoas famosas, essa tendência pode ser um pouco perturbadora quando você a percebe pela primeira vez. Por exemplo, quase todos os filmes do Homem-Aranha mostram Peter perdendo sua máscara durante a batalha final. Personagens como Homem de Ferro, Pantera Negra e Senhor das Estrelas vêm com máscaras de alta tecnologia e removíveis automaticamente para esse propósito exato. Batman, talvez caracteristicamente, é a maior exceção a esse tropo, com Robert Pattinson gastando a maior parte do The Batman com o rosto escondido sob o clássico capuz preto. Este é reconhecidamente mais um detalhe do que uma questão narrativa real, mas é prevalente o suficiente para justificar a menção independentemente.