À medida que algo cresce de popular para inescapavelmente avassalador, as expectativas de seu público só crescerão lentamente fora de controle. Então, quando algo faz todo o dinheiro do mundo e influencia todo o cenário do entretenimento a cada nova entrada, qualquer coisa que diminua em qualidade se destacará.
O Universo Cinematográficoda Marvel faturou mais de US $ 25 bilhões em seus quase 14 anos. Quase todo filme ou projeto de TV contido no monstruoso império do entretenimento obteve um retorno financeiro substancial. Além disso, a maior parte também é extremamente popular e amada. Os filmes da Marvel desfrutam das críticas mais duras e da força de defesa mais ardente do cinema moderno. Com sucesso financeiro e aprovação do público, por que esses filmes parecem todos iguais?
O termo backlot digital é extremamente comum no cinema moderno e é quase exclusivamente criado para criticar seu visual. O termo originou-se no início dos anos 2000 e refere-se mais frequentemente a filmes rodados inteiramente em um palco com um fundo chroma key. A configuração e os detalhes do plano de fundo são adicionados posteriormente, às vezes com um efeito incrível. Os primeiros avanços na técnica foram dirigidos por artistas de quadrinhos e mídia mista.Casshernde Kazuaki Kiriya ,MirrorMaskde Dave McKean e Neil Gaiman ,300de Zack Snyder e muitos outros filmes foram feitos com cenários físicos extremamente limitados, com resultados mistos. O evento que introduziu muitos ao fenômeno foiAvatar de 2009, que notoriamente apresentava apenas dois conjuntos físicos. O blockbuster moderno é uma mistura de paisagens totalmente geradas por computador e cenários reais, mas muitas vezes se apoiando demais no primeiro.
CGI é uma parte extremamente importante de qualquer filme moderno ou projeto de TV, não importa quão ruim seja a reputação que muitas vezes tenha. O CGI e a composição e iluminação ao redor provavelmente só são elogiados quando não são perceptíveis. Há uma tonelada de efeitos sutis de CGI que parecem excelentes, desdetrajes criados até personagens completos. O problema não é a qualidade dos efeitos exibidos, eles são top de linha. Profissionais de efeitos visuais, equipes de 2ª unidade e artistas visuais de todos os tipos trabalham incrivelmente duro para criar vários blockbusters todos os anos. A franquia não sofre de falta de investimento financeiro ou know-how técnico, está lidando com a falta de criatividade em larga escala.
Há cenas emSpider-Man: No Way Homeque parecem notavelmente piores do que tomadas comparáveis nos filmes anteriores do Homem-Aranha. Há cenas emVingadores: Ultimatoque não têm o pop ou engajamento do original de 2012. Parte do que foi tão impressionante emOs Vingadoresfoi a ideia de reunir mundos cinematográficos díspares em uma única equipe coesa. Isso vai além de ver personagens amados interagirem pela primeira vez. Os primeiros crossovers apresentavam uma mistura visual e estilística de estilos. Os filmes doCapitão Américativeram um visual distinto e diferente dos filmes doHomem de Ferro, que se destacaramdos filmes deThor, e o choque desses olhares tornou as misturas interessantes. Os cruzamentos posteriores não se destacaram quase no mesmo grau, porque as obras são todas tão misturadas que nada pode se destacar.
Pode ser difícil lembrar agora, mas a ideia do experimento de universo compartilhado no estilo de quadrinhos não era uma coisa certa em 2012. Havia umachance muito real de queOs Vingadoresnão funcionassem, e a empresa teria que varrer o crossover debaixo do tapete junto com os outros projetos fracassados. Não há mais mistério, todo mundo sabe que todas as peças móveis do MCU acabarão sendo incorporadas aos veículos maiores da equipe. O público sabe disso, mas o mais importante é que o estúdio garante que a equipe criativa também saiba disso.
A encarnação moderna do MCU da Disney garante que a esmagadora maioria dos projetos de filmes precise compartilhar elementos de design visual significativos. A franquia chegoua um ponto de crossoverque afetou negativamente o visual dos filmes. Tirar fotos ruins, se o problema é CGI, composição, iluminação ou até mesmo intenção de direção equivocada, revela apenas uma parte do problema
Em última análise, não, o MCU não está em uma tendência de queda visual. Qualquer um poderia escolher fotos boas e ruins para fingir que as coisas melhoraram ou pioraram. Algumas coisas parecem melhores agora, algumas pareciam melhores há uma década, e o gosto pessoal é inquestionavelmente um fator. Apesar disso, o MCU moderno costuma ser menos distinto e interessante de um filme para outro e isso prejudica os filmes individuais.
Por outro lado, os programas do Disney + MCU têm alguns dosvisuais mais interessantesda franquia até agora. O problema é de escala, mas também é um sintoma do maior problema da Disney e da Marvel; aversão a risco. À medida que projetos mais interessantes e estranhos chegam à tela do interminável catálogo da Marvel, a Disney precisa ter a coragem de deixá-los se destacar e ter sua própria identidade. Os crossovers não podem funcionar se os espectadores já não conseguem distinguir os filmes solo.