Agora nos cinemas de toda a América, Hayao Miyazaki desenvolve ambiciosamente a habilidade técnica de animação que tornou seus filmes famosos em todo o mundo.
É uma redundância apresentar O Menino e a Garça, um dos eventos de cinema de animação mais importantes do ano. É o filme japonês mais caro já feito , do autor de anime mais aclamado de todos os tempos.
É o primeiro longa-metragem de Hayao Miyazaki em uma década, o primeiro filme do Studio Ghibli lançado nos EUA após a mudança de propriedade do estúdio para a Nippon TV, um retorno à estética de animação 2D que Ghibli é conhecido por seguir a recepção nada estelar de “Earwig and the Witch, animado em CGI de 2020 ” . Já eclipsou Wish , a celebração do centenário do Walt Disney Animation Studio, nas bilheterias globais.
Temas familiares, execução elegante
A configuração inicial de O Menino e a Garça ocorre quando o garoto titular, Mahito, é forçado a fugir de Tóquio nos últimos dias da Segunda Guerra Mundial após a morte de sua mãe, encontrando-se em uma propriedade rural que abriga conexões curiosas com um mundo de fantasia invisível, se Spirited Away quase teve certas afinidades com O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa . Se Spirited Away é um filme em que o mundo de uma criança japonesa moderna do século XXI colide com um mundo de yokai caprichosamente monstruosos , O Menino e a Garça é mais sombrio, em que tanto o mundo da fantasia quanto os mundos históricos são uma espécie de lidando com sentidos paralelos de fatalismo. Mahito aprende com uma série de personagens duvidosos – o titular Heron, entre eles – que sua mãe ainda pode estar viva dentro dos limites do bizarro mundo de fantasia sobre o qual seus cuidadores o alertam em sussurros ambíguos. Em alguns aspectos, a fantasia do filme tem uma espécie de lógica interna que é mais rígida do que a de outras fantasias de Miyazaki, mas em outros parece mais silenciosa e onírica. Os personagens humanos do filme são muitas vezes fortes e silenciosos; os muitos pássaros falantes ao longo do filme, nem tanto.
No nível artístico, O Menino e a Garça contém muito do estilo artístico icônico de Hayao visto em seus filmes anteriores, ao mesmo tempo que incorpora algumas características distintivas. A paleta de cores é muito escura em comparação com muitos de seus outros filmes, e há usos liberais de linhas texturizadas que entram e saem de vista para transmitir profundidade aos personagens ou cenários, quase como em um mangá. O cinema de Miyazaki sempre foi de movimento aéreo, orgulhando-se artístico do dinamismo discreto de tudo, desde os aviões de Porco Rosso e The Wind Rises , até os voos mágicos de Kiki’s Delivery Service e Laputa , até mesmo a simples brisa ondulante mostrada no encostas gramadas do país japonês.
Em O menino e a garça , tanto a tecnologia e o maquinário vintage do Japão da década de 1940 quanto o realismo mágico sobrenatural da fantasia, todos se comportam com um encanto sinuoso semelhante. Grande parte da estética interior do filme tem um toque envelhecido de damasco, semelhante a algo como Windsor McKay ou Moebius, os grandes artistas de quadrinhos ocidentais que tanto fizeram para inspirar Miyazaki. Indo além disso, certos visuais posteriores no filme quase têm uma espécie de combinação de deformação grotesca e decadência luxuosa no estilo Salvador Dali.
Magia Ghibli mais sombria
É um filme que convida a interpretações em diferentes níveis, mas dificilmente as bate na cabeça para “descobrir” decisivamente qualquer significado em particular. O verdadeiro escopo do reino da fantasia parece muito grande e inexplorado, talvez até inexplorado, conectando diferentes realidades de maneiras sutis, de maneira muito diferente das tramas do “multiverso” moderno , o mais carregado e movimentado dos dispositivos de escrita contemporâneos de Hollywood. À medida que o filme avança, há uma compreensão de que as diferentes realidades que Mahito atravessa têm impactos envolventes e sutis que ele próprio pode ter alguma conexão na formação, mas cada ação que os personagens realizam é muitas vezes equilibrada com a magia sutil e silenciosa de Miyazaki que existe apenas por seu próprio bem. Na verdade, a maior reclamação que poderia surgir no nível narrativo é que parece que muitas coisas simplesmente acontecem por conta própria, mas isso não é novidade para Miyazaki e dificilmente é um problema para aqueles dispostos a entreter o sonho do filme, às vezes. tom de pesadelo. Os sonhos mais memoráveis são muitas vezes aqueles que dificilmente têm um significado singular, operando com base na sua própria lógica interna e convidando à introspecção, em vez de qualquer significado singular e autoritativo. Miyazaki, como diretor aqui, conseguiu exatamente isso.
Pode-se argumentar que O Menino e a Garça não atinge a mesma atração emocional que algumas das obras de menor escala de Miyazaki, mas fornece tudo pelo que o diretor é conhecido em uma nova versão mais sombria e elegante. Miyazaki mantém-se confortavelmente nos temas e no estilo geral que dominou ao longo das décadas, ao mesmo tempo que apresenta floreios únicos, alguns barrocos, outros grotescos, que vão além de ser simplesmente uma recauchutagem do seu trabalho anterior. O Menino e a Garça não é nem de longe tão sombrio quanto o Túmulo dos Vagalumes , mas muito menos inócuo e familiar do que, digamos, Meu Vizinho Totoro . Grande parte do filme é sobrenatural e belo, alguns deles grotescos, o grotesco de pássaros feridos e sangrando ou longas línguas gotejantes tornando-se hipnotizantes à sua própria maneira sobrenatural. Miyazaki aqui fez o que sabe fazer de melhor, fornecendo um trabalho que parece digno de ser assistido, revisado e contemplado em seus próprios termos. E esses termos resultaram em uma das fantasias mais aventureiras do Studio Ghibli.
Filme: O Menino e a Garça
Diretor: Hayao Miyazaki
Classificação MPAA: PG-13
Avaliação: 4,5/5
O Menino e a Garça está atualmente nos cinemas. A distribuição na América do Norte está sendo feita pela GKIDS.