O que começou como marketing integrado para uma série de anime de 2011 se transformou em uma dupla pop icônica que se tornou icônica em todo o anime.
Destaques
- Egoist, a colaboração entre o músico Ryo e a vocalista Chelly, tornou-se icônica na década de 2010 por sua priorização estética e música poderosa dentro da indústria de anime.
- A versatilidade e o som cinematográfico da banda contribuíram com grandiosidade para os trabalhos em que foram apresentados, fazendo com que sua música parecesse vital para a história.
- Embora o Egoist se separe após mais dois shows, os membros individuais continuarão a criar música, mas é difícil imaginar qualquer empreendimento igual ao que eles criaram juntos.
Se não fosse óbviopela fanfarra dos temas de abertura e encerramento, a música é uma grande parte da cultura do anime, e a dupla pop japonesaEgoisté uma das mais icônicas da década de 2010. Com o recente anúncio de que eles irão se separar após mais dois shows, agora é o momento perfeito para refletir sobre por que a banda se tornou tão eletrizante.
Egoist é a colaboração entre o músico e compositor Ryo do grupo J-pop Supercell e a vocalista Chelly, que inicialmente se unirampara criar música para uma banda fictíciaem um anime. Ryo foi encarregado de encontrar um vocalista e Chelly venceu seu teste entre aproximadamente 2.000 outros candidatos, assumindo a personalidade de Inori Yuzuriha, um dos personagens de Guilty Crown de2011.
O DNA do egoísta
Compreender o apelo central – e, além disso, o pensamento colocado na marca – do Egoist, realmente justifica olhar para a história da Supercell. A banda começou a publicar por conta própria em 2007, nascida do fenômeno que foi Hatsune Miku e Vocaloid. Em 2009, o grupo assinou contrato com a Sony Music Entertainment Japan. Ryo é o único músico, enquanto os outros membros são principalmente ilustradores e designers que fornecem arte para os álbuns e videoclipes.
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Como resultado desta priorização estética na vanguarda da identidade do grupo, os artistas da Supercell tornaram-se enormes, comoHuke (Black Rock Shooter,Steins;Gate)ou Redjuice (Guilty Crown,Project Itoh). Os próprios cantores são vocalistas convidados que mudaram com o tempo, começando com Nagi Yanagi, depois Koeda no início de 2010, e agora Ann e Gaku.
Supercell não parecia apenas uma banda, mas sim uma estética que inspirou inúmeros outros trabalhos e se tornou um formador de opinião para toda uma geração de jovens otaku. Essa mesma intersecção de obras de arte, composições sentimentais e vocais pop atenciosos é o que tornou o Egoist tão poderoso, embora inicialmente dentro dos limites de um único show.
Assim comoYoko Kanno criou The Seatbelts paraCowboy Bebop, Ryo criou Egoist paraGuilty Crownda Production IG , e embora a última série possa não ter sido um grande sucesso, a banda certamente foi. Inori, como símbolo desta banda, foi imortalizado ao longo de 12 anos de álbuns, EPs e singles, com artes ilustradas por Redjuice entre outros.
Além da Coroa Culpada
O primeiro álbum da banda depois deGuilty Crown foiExtra Terrestrial Biological Entitiesde 2012 , composto por temas da banda da série de TV, além de uma série de músicas inéditas. Não demorou muito para que eles passassem para outra nova e promissora série de ficção científica:Psycho-Pass. Egoist executou os dois temas de encerramento da 1ª temporada, “Namae no Nai Kaibutsu” e “All Alone With You”, e tem sido um artista frequenteem toda a sériePsycho-Pass.
O som do Egoist é tão versátil quanto qualquer outro no repertório de Ryo, o que quer dizer que abordou vários sabores do pop. Pode entregar música de dança futurista muito rápida, mas também baladas sombrias nas quais a entrega vocal de Chelly brilha. OuçaReloadedde 2015 , que traz todos os três temas do projeto cinematográfico Project Itoh, para ter uma ideia sólida da versatilidade da banda. “Door”, deThe Empire of Corpses, é especialmente bonita.
A melhor forma de descrever o seu trabalho é cinematográfica, contribuindo com uma certa grandiosidade nas obras em que as suas canções são apresentadas. Mesmo que alguém ouça sua música apenas durante os créditos finais, há algo poderoso no som que o faz parecer tão vital para o trabalho quanto a própria história. EmboraGuilty Crownnão tenha sido uma série perfeita, “Departures” ainda pode evocar uma nostalgia bastante comovente pela ideia da série, independentemente de suas imperfeições.
Dados os exemplos acima, é fácil associar o som e a estética da banda à ficção científica, mas eles também forneceram temas para shows comoKabaneri of the Iron Fortressdo WIT Studio. É impressionante como a abertura de Kabaneri evoca a sensação do compositor Hiroyuki Sawano, mesmo que apenas ligeiramente, para melhor se adequar ao espetáculo que o rodeia. Uma sensação similarmente épica e guerreira permeia a abertura de Egoist paraFate/Apocryphade 2017 .
Qual é o próximo
O Egoist realizará mais dois shows: um no dia 23 de setembro em Osaka, intitulado “The Crescendo”, e um segundo no dia 9 de outubro em Kanagawa, intitulado “Echoes of Everlasting”. Chelly continuará a se apresentar com o nome de Reche, como tem feito desde 2021. Quanto a Ryo, eles continuam a ser o compositor de Supercell além de criar temas em seu próprio nome, como o tema de encerramento de Gundam: WitchfromMercury.
Considerando o que foi dito acima, é difícil permanecer muito perturbado com o fim doEgoist, já que seus membros individuais continuarão a criar mais músicas. No entanto, dada a magia colaborativa que era este grupo, é igualmente difícil imaginar qualquer esforço dos membros individuais sendo exatamente igual ao que eles criaram juntos. Mesmo assim, todas as coisas boas têm um fim e isso fecha o livro de uma das bandas mais icônicas do anime da década de 2010.
Fontes:Anime News Network,Comic Natalie