A música pode ser uma parte muito importante de uma experiência cinematográfica, especialmente no contexto do terror. De cordas chocantes a sintetizadores melódicos modernos, há muitas trilhas sonoras estelares no cinema de terror. Uma das ferramentas musicais mais interessantes do gênero é o Drone of Dread, que transforma uma única nota longa em uma paisagem sonora de terror assombrosa.
Em filmes de terror que contam com sustos e visuais surpreendentes, o silêncio é um método comum de aumentar a tensão. Quando um filme não quer deixar o público completamente sem som, uma opção sutil construída a partir de um único som fará o truque.
RELACIONADOS: Por que a música em Suspiria é tão eficaz
O Drone of Dread é um tropo musical que usa uma nota sustentada como a experiência sonora holística para enfatizar um filme. Isso cria uma sensação de desconforto como um único som ecoa incessantemente. Toneladas de instrumentos diferentes foram usados para criar esta técnica. Não há um ritmo real para esse tipo de música, nem uma melodia em particular. Muitas vezes, vários sons de zumbido se juntam para formar uma melodia discordante, oferecendo algo mais atraente do que uma simples nota. O Drone of Dread é mais comum no cinema de terror, mas pode aparecer em qualquer lugar. Geralmente comunica um grau de etéreo sobrenatural ou infecta o público com a sensação de que algo não está certo. Nos casos mais extremos, a música monótona pode usar infrassom que mal atinge o limiar humano de percepção sensorial. Isso evoca um desconforto que tem sido associado a relatos da vida real de eventos sobrenaturais.
Um dos primeiros e mais icônicos exemplos do Drone of Dread vem no clássico de 1968 de Stanley Kubrick, 2001: A Space Odyssey . O filme é conhecido por várias de suas decisões de produção únicas, incluindo o uso anormal de música. Cada aparição do icônico Monolith é anunciada por uma parte de uma música chamada Requiem , do amado compositor húngaro-austríaco György Ligeti. O filme emprestou e alterou a música de Ligeti sem informá-lo, levando a uma ação judicial e a um acordo financeiro substancial. As faixas usadas comunicam uma espécie de presença alienígena que dá ao Monolith parte de sua aparência única. Este provavelmente não é o primeiro exemplo do tropo, mas fornece uma espécie de plano para futuras saídas cinematográficas para fazer uso dele.
Claramente inspirado em 2001 , Contatos Imediatos do Terceiro Grau de Steven Spielberg concede a seus alienígenas uma aura musical muito semelhante. A faixa final usada quando os alienígenas emergem soa quase exatamente como o Requiem de Ligeti . O tropo ganhou força e se tornou comum no cinema de terror. Tanto The Thing quanto The Evil Dead fazem uso pesado do Drone of Dread em sua trilha sonora geral. Em ambos os casos, as notas monótonas atingem o público com uma experiência sonora discordante e desagradável. Até mesmo as cenas calmas desses filmes clássicos de terror são assombradas por suas trilhas sonoras simples. David Lynch se apoia o drone com tanta frequência que a rara característica dele de ignorá-lo parece de alguma forma ausente. O filme de terror psicológico de 2009 de Lars von Trier, Antichrist , apresenta exatamente uma música completa em seus 108 minutos de duração. É a faixa clássica “Lascia ch’io pianga” de George Frideric Handel, e todos os outros momentos do filme são pontuados com silêncio ou um drone ambiente.
O Drone of Dread tem uma presença muito além do mundo do cinema de terror. Quando um filme ou projeto de TV que não é de terror quer dar ao público uma sensação de desconforto, o drone também funciona. Um uso comum do tropo é anexar um drone discordante a um personagem específico como um leitmotiv. Esses filmes não colocam o drone em todas as cenas, mas, quando ele passa, o público sabe quem está vindo para a tela. Talvez o exemplo recente mais conhecido seja o som assombroso das cordas do Coringa em O Cavaleiro das Trevas . O tema do Coringa, criado por Hans Zimmer , foi criado ao serrar uma nota D em um violoncelo e realmente estabelece a energia do personagem. Décadas antes, T2: Judgment Day usou uma versão mais inspirada em tecnologia para apresentar o T-1000. Dentro Spider-Man: Into the Spider-Verse , as aparições de Prowler são anunciadas por um rugido de sintetizador predatório que se repete incessantemente enquanto ele está por perto. Até a franquia Transformers entrou no conceito, dando a Lockdown um tema monótono em Age of Extinction .
O Drone of Dread é uma técnica simples que foi aceita como abreviação pela maioria do público para um horror sensorial de pesadelo. À medida que a humanidade descobre as coisas que nos assustam, torna-se natural usar essas técnicas para criar arte. O som do zumbido pode ser mal utilizado, mas é uma maneira fácil de manter o público na ponta de seus assentos do início ao fim de um filme. A experiência sonora de um filme de terror é tão importante que, felizmente, a nota mais simples pode ser usada para comunicar tanto. Do horror aos super-heróis , o Drone of Dread faz exatamente o que diz na lata.