O anime atualmente no ar sobre música rock , Bocchi The Rock! está se preparando para ser um dos melhores novos shows desta temporada por seus personagens adoráveis e interessante abordagem de um conceito familiar: garotas bonitas formando bandas de rock e criando suas próprias músicas. Um programa comumente invocado em conversas sobre animes dessa natureza é o K-ON! ; no entanto, Bocchi The Rock! leva as coisas para o próximo nível por meio de seus personagens, bem como sua abordagem bonita, criativa e inovadora dos visuais e da animação do programa.
Com fotos introspectivas, cores deslumbrantes e variedade na abordagem artística , Bocchi The Rock! é um anime que vai além com sua animação e a usa como um dispositivo na história de maneiras muito interessantes, hilárias e inspiradas. Veja como.
Perspectiva
Uma das principais maneiras de Bocchi The Rock! faz uso de recursos visuais para adicionar profundidade à história e seus eventos à medida que ocorrem por meio de sua abordagem à fotografia e uso de vários ângulos de “câmera” para dar origem a efeitos que têm valor contextual e estético. Um uso variado de close-ups do protagonista titular logo no início do primeiro episódio da série cria uma proximidade literal com o personagem quando ela se apresenta e descreve suas experiências como uma criança que sempre acabava sozinha. A proximidade com Bocchi, assim como sua narração do tema mais comum de sua vida, cria uma impressão da natureza introspectiva do programa .
O foco em Bocchi como personagem permite uma sensação de distância sentida entre Bocchi e todos os outros, e o que aumenta esse sentimento na sequência introdutória do show é a visão consistente dos olhos de Bocchi, enquanto os rostos de várias outras pessoas mostrados em seus flashbacks não são vistos (exceto por um único professor visto almoçando junto com Bocchi em uma memória que se supõe ser uma viagem de campo em sua infância).
O show também faz uso de tomadas de grande angular que muitas vezes ilustram uma distância literal entre Bocchi e todos os outros, e nessas cenas, a câmera seria inclinada atrás de Bocchi de uma forma que a tornasse full frame, bem como as reações de as pessoas ao seu redor, totalmente visíveis. Esse ângulo é usado constantemente, de várias maneiras, ao longo de Bocchi The Rock! ; e às vezes da “perspectiva” de objetos em sua vizinhança; de cantos da sala que dão a certos momentos uma sensação quase “isométrica”. Essas tomadas visam transmitir o sentimento de isolamento e solidão de Bocchi, e estão em uso constante devido à centralidade desses sentimentos na ansiedade social , aversão e dificuldade do personagem.
Às vezes, essas fotos em perspectiva de terceira pessoa de Bocchi são combinadas com um ângulo baixo, adicionando um elemento de ameaça em qualquer situação social que chame sua atenção e dando ao espectador uma noção de como ela se sente no momento. No primeiro episódio, quando a primeira inspiração de Bocchi é mostrada, o ângulo da câmera que antecede o manuseio pela primeira vez do velho violão do pai é variado, com close-ups, planos gerais oscilando entre o foco na própria personagem; versus focar no personagem dentro de um contexto particular. A cor esquenta quando ela descobre seu amor por tocar violão, indicando o significado do momento na jornada de Bocchi como protagonista.
A ansiedade de Bocchi não é o único local onde Bocchi The Rock! usa animações e perspectivas interessantes – as apresentações musicais são agradáveis não apenas porque a música é ótima, mas também por causa da abordagem dinâmica das apresentações , com vários ângulos de primeira e terceira pessoa sendo usados e alguns experimentais extremos de close-up ups de aspectos como a guitarra de Bocchi.
Fundos
A nível artístico, Bocchi The Rock! é particularmente incrível pelo nível de beleza e detalhes dos cenários da série. A variação de ângulos de câmera e perspectivas do show permite que ele mostre o mundo rico e decorado que os personagens habitam, e traz consigo uma sensação particularmente realista, especialmente quando se trata de construir interiores como o bar que Bocchi e os outros membros da Kessoku Band frequente, STARRY.
A riqueza e os detalhes dos planos de fundo dão uma sensação de renderização e, embora os personagens sejam estilizados para uma compreensão mais tradicional dos designs de personagens de anime, eles não se sentem deslocados em seu mundo, mas se sentem como verdadeiros habitantes. Cada single ainda tirado em Bocchi The Rock! carrega uma quantidade significativa de informações visuais , e cada posicionamento é deliberado e artístico, dando à experiência de assistir à série uma poderosa qualidade dinâmica que não se esperaria de uma narrativa sobre música. Embora cuidadosamente construídos, os planos de fundo são especialmente brilhantes por causa de sua naturalidade; no entanto, a série sacrifica o movimento dos personagens de fundo em favor de um foco na fluidez do movimento dos personagens principais contra o belo cenário.
Comédia
Um dos maiores locais de experimentação do programa quando se trata de recursos visuais é definitivamente a comédia. Um anime de comédia no final do dia, Bocchi The Rock! também faz uso da ansiedade social do personagem titular para criar uma comédia visual, conseguida graças à imaginação hiperativa de Bocchi e à tendência de cair em espirais ansiosas.
A tendência de Bocchi de se perder em seu próprio mundo também permite que a série crie hilaridade ao mudar a forma como os personagens são renderizados, fazendo referências aos estilos de arte de séries de anime clássicas no estilo gag anime e brincando com outros aspectos visuais. Os infames momentos “Bocchi Time” de Bocchi são alguns dos Bocchi The Rock! Os momentos mais engraçados de sua natureza ridícula e exagerada, juntamente com visuais intensos, complicados, psicodélicos e surreais em geral para combinar com o estado mental muitas vezes precário de Bocchi.
Bocchi A Rocha! encontra novas maneiras de usar recursos visuais para transmitir o humor e as emoções dos personagens, ao mesmo tempo em que presta homenagem aos clássicos e usa modos de animação que normalmente não se esperaria de um título de anime, muito menos um sobre música. Um dos momentos mais engraçados do Bocchi Time envolve uma imagem recorrente de um Bocchi mais velho e cansado, cercado por inúmeras latas de cerveja vazias em um apartamento sujo, filtrando os telefonemas de sua mãe. Sua capacidade de viver plenamente dentro das histórias inventadas criadas por sua infeliz combinação de baixa auto-estima e tendência à catastrofização.
Esses momentos podem ser de argila, live-action, minimalistas, sujos, ousados, malucos e tudo mais – é sempre algo novo e diferente, refletindo a ansiedade específica que ocupava os pensamentos de Bocchi naquele momento. Às vezes, os personagens até quebram a quarta parede abordando diretamente a aparência física e a composição muitas vezes distorcidas de Bocchi e falando sobre sua tendência de ter sua imaginação exagerada enquanto ela imagina o pior resultado possível de um determinado cenário. No geral, Bocchi The Rock! tem abordagens incrivelmente bem pensadas para a arte e animação que aprimoram a experiência da história, música e personagens; e é essa abordagem inspirada dos visuais que ajudou Bocchi The Rock! tornar-se um dos o melhor da temporada de anime do outono de 2022 .