O título de aventura indie inspirado nos anos 80, Narita Boy, foi lançado para as principais plataformas no final de março de 2021, e o Games wfu teve a chance de conversar com o Studio Koba sobre seu primeiro título. O diretor criativo e CEO Eduardo Fornieles e o compositor Salvador ‘Salvinsky’ Fornieles falaram sobre as inspirações e ambições por trás do título neo-retro e o importante papel que a nostalgia, as referências culturais e a música desempenham emNarita Boy.
Desde a capa do jogo, que homenageia Tron, e a narrativa de quadro de jogo dentro de um jogo que homenageia oCapitão N,o Studio Koba claramente reverenciaos marcos da cultura pop dos anos 80. Em certos aspectos,Narita Boypode ser considerado uma peça de época, embora não seja uma viagem de pura nostalgia. Tanto Eduardo quanto Salvinsky mencionam que o jogo oferece uma espécie de retrato do universo alternativo dos anos 80, com uma narrativa totalmente situada naquela época, mas com floreios modernos e reviravoltas especulativas. Eduardo liderou a discussão sobre desenvolvimento, narrativa e mecânica, mas quando se tratou da música do jogo, ele se submeteu à experiência de Salvinsky.
Anos 80: Hoje
Um termo em particular se destaca em relação aos aspectos musicais da viagem inaugural de Koba: synthwave. A trilha sonora do jogo foi cuidadosamente elaborada para evocar esse gênero específico de música. Quando solicitado a descrever synthwave e o que isso significa para ele e para o projeto, Salvinsky forneceu esta definição diferenciada:
“Eu diria que synthwave é uma música que, quando você a ouve, te leva de volta aos anos 80. Synthwave é música eletrônica moderna feita com sons e ferramentas que têm uma assinatura dos anos 80, mas um pouco diferente. É como nós ver os anos 80 hoje, como achamos que a música dos anos 80 teria evoluído, ou como gostaríamos que os anos 80 soassem se tivéssemos equipamentos modernos. E graças aos computadores modernos, você pode ter em casa todos os sons que eram populares nos anos 80!”
O Synthwave tem desfrutado de uma onda de popularidade ultimamente, após os sucessos da mídia influenciada pelos anos 80, comoStranger Things, mas a observação de Salvinsky sobre a disponibilidade de ferramentas musicais modernas é astuta. Mesmo um computador de médio porte é capaz de sintetizar áudio que atende ou supera a qualidade da música de jogos daquela época, e um compositor ou designer de som habilidoso pode criar faixas musicais que evocam a época em que o pop sintetizado era rei. E, à medida que os millennials mais velhos atingem seu passo profissional, mais artistas inspirados nos anos 80 estão surgindo e compartilhando suas músicas online.
A música também é um veículo poderoso e pouco ortodoxo para explorar a ficção especulativa.O trabalho seminal do cyberpunkde William Gibson , Neuromancer, agora parece anacrônico, apresentando uma visão intrigante, mas imprecisa, de como a internet, a realidade virtual e a política poderiam ter parecido se as coisas acontecessem de maneira diferente. Eduardo mencionou que o Neuromancer foi uma das muitas influências dos anos 80 no jogo, e sua trilha se envolve em um experimento de pensamento semelhante: e se os sons pesados de sintetizadores dos anos 80 persistissem até os dias de hoje?
Synth Epicness e a circularidade do arpejo
Em termos de por que a música synthwave foi escolhida especificamente paraNarita Boy, Salvinsky continuou:
“Eu não sei se a músicade Narita Boyé synthwave, ou apenas synthwave – isso é para os críticos dizerem. O que eu sei é que decidimos que a música tinha que soar puro dos anos 80, mas mais como uma OST de um John Carpenter do que de um artista moderno de synthwave. Eduardo estabeleceu uma regra clara: sintetizadores em todos os lugares, epicidade e o uso do arpejo. Este é um acorde tocado nota por nota para dar essa sensação de circularidade com mistério (ao explorar) ou perigo (ao lutar).”
Repetição e escalada são ingredientes-chave para estabelecer um clima, e o arpejo cobre ambas as bases, com a melodia evoluindo constantemente via progressão nota por nota. Isso é especialmente verdadeiro em situações tensas e cheias de suspense, onde o perigo está imediatamente presente ou possivelmente espreitando atrás de um canto sombrio.
Os sons cyberpunk de sintetizadores pesados também se ligam à narrativa de quadros deNarita Boy, que apresenta um conceito único de jogo dentro de um jogo. A música sintetizada é alegremente inorgânica, reverenciando a tecnologia, a eletrônica e o entusiasmo pelos avanços tecnológicos dos anos 80 que lançaram as bases para o nosso mundo online. Esse zeitgeist é poderoso, evocando um som semelhante aoda partitura de Tron, que foi, de fato, épico.
Viagem de nostalgia
Salvinsky passou a discutir o papel da nostalgia no somde Narita Boy .Inspiradas em introduções de TV clássicas (Knight Rider, Air Wolf, Street Hawk e outras), as faixas de Salvinsky evocam a mesma emoção daquelas aventuras tecnológicas polpudas e televisionadas. Mesmo que a nostalgia seja muitas vezes ridicularizada como uma muleta, também pode seruma ferramenta incrivelmente poderosa para explorar conexões emocionais específicas. Os sons forçam os jogadores a se envolverem com o meio através das lentes da era que a nostalgia evoca.
Dito isso, as influências deNarita Boynão começam e terminam nos anos 80. Como Salvinsky disse, a modernização dos sons dos anos 80 é uma parte fundamental do synthwave, e ele foi influenciado por artistas eletrônicos modernos como Deadmau5 e Daft Punk.
Narita Boy já está disponível para Linux, Mac, PC, PlayStation 4, Switch e Xbox