Um filmede James Bondé tão bom quanto seu diretor. Pierce Brosnan teve uma atuação impecável como 007 em suas quatro saídas de Bond, mas todas, exceto a primeira, foram decepcionadas pela direção fraca. Um diretor de Bond tem que encontrar o equilíbrio certo entre as emoções da pipoca, o romance fumegante e o espetáculo itinerante. O entretenimento de sucesso de bilheteria escapista é mais difícil de acertar do que parece. Para cadaSkyfall, existe umSpectre. Para cadaDr. No, há umDie Another Day. Do OG Terence Young ao mestre da reinvenção Martin Campbell, alguns cineastas verdadeiramente grandes colocaram sua marca na série Bond.
Terence Young
Com os primeiros filmes de Bond,Dr. NoeFrom Russia with Love, o diretor Terence Youngcaracterizou 007 perfeitamentedesde o início. Quando Young se juntou a Sean Connery para trazer Bond para a tela, eles não tinham reconhecimento de marca para recorrer. Eles tiveram que fazer de 007 um ícone cinematográfico do zero e tiveram um sucesso admirável. De sua introdução imortal (“Bond, James Bond”) a seu romance com Honey Ryder e suas cenas de luta violentas, as primeiras colaborações de Young e Connery pregaram a coragem de Bond, atitude fria e carisma sem esforço.
Depois de ficar de fora deGoldfinger, Young voltou ao comando da franquia Bond para dirigirThunderball. Não é exatamente a obra-prima que seus dois primeiros filmes de Bond foram, mas é uma divertida aventura de 007, no entanto. Young habilmente se adaptou à fórmula polpuda estabelecida em sua ausência com frases engraçadas, uma femme fatale clássica e algumas sequências de ação subaquática habilmente encenadas.
John Glen
John Glen editou alguns dos melhores filmes de Bond (On Her Majesty’s Secret ServiceeThe Spy Who Loved Me) e alguns dos piores (Moonraker) antes de assumir a cadeira de diretor. Ele fez sua estréia na direção de Bond com uma das parcelas mais subestimadas da franquia. Após a viagem rebuscada ao espaço emMoonraker,For Your Eyes Only trouxe 007 de volta à Terrae retornou às raízes corajosas e fundamentadas da série com um thriller de vingança direto. Depois disso, Glen também dirigiu os dois últimos pregos no caixão da era Roger Moore:OctopussyeA View to a Kill.. Ambos foram criticados por fãs e críticos, mas cada um tem algumas graças salvadoras. O primeiro tem uma emocionante manobra de avião e o último tem um vilão maravilhosamente extravagante interpretado por Christopher Walken.
As penas mais impressionantes no boné de 007 de Glen sãoas duas saídas de Bond de Timothy Dalton,The Living DaylightseLicense to Kill. Com a curta, mas amplamente aclamada era Dalton, Glen subverteu as expectativas do público com a versão mais fiel de 007. O Bond interpretado por Dalton nesses dois casos surpreendentemente violentos é o que mais se alinha com o anti-herói taciturno e de coração frio visto em Material de origem de Ian Fleming.
martin campbell
O que faz de Martin Campbell um dos melhores diretores de Bond é que ele não apenas reinventou os mitos de 007 para uma nova geração; uma década depois, ele fez isso de novo. Em 1995, Campbell apresentou o Bond de Pierce Brosnan coma sensibilidade moderna do sucesso de bilheteria GoldenEye. Este filme tem algumas das melhores ações de Bond já feitas, desde o bungee jump inicial até a perseguição do tanque em São Petersburgo, e tem um arco emocional real para 007 envolvendo luto e traição (para não mencionar um acerto de contas há muito esperado). com suas falhas de caráter).
Então, em 2006, Campbell voltou para apresentar o Bond de Daniel Craig com o realismo corajoso deCasino Royale. Uma história de origem para 007 detalhando de onde veio seu status de 00 e licença para matar,Casino Royaletem acrobacias de tirar o fôlego, cenas de luta brutais, um vilão arrepiante e uma “Bond girl” tridimensional.
Peter R. Hunt
Peter R. Hunt dirigiu apenas um filme de Bond, mas isso era tudo que ele precisava para se juntar ao panteão dos grandes diretores de Bond.On Her Majesty's Secret Service foi aclamadocomo o único filme de Bond que pode ser apreciado como mais do que apenas uma aventura de ação de alta octanagem. Tem muita ação, mas também uma fotografia marcante, uma trilha sonora tocante e uma história de amor envolvente. O romance na maioria dos filmes de Bond pode ser reduzido a sexo casual e duplo sentido grosseiro, masOn Her Majesty’s Secret Serviceé diferente. 007 se apaixona perdidamente por sua alma gêmea, se casa com ela e passa os momentos finais subversivamente pessimistas do filme embalando sua esposa morta depois que ela foi morta pelos capangas de Blofeld em um tiroteio.
Quando assumiu o comando do primeiro filme de Bond sem o envolvimento de Connery, Hunt jogou fora o livro de regras e abandonou as convenções familiares da série. Ele não estava interessado em vilões unidimensionais ou cenários excessivamente caricaturais;On Her Majesty’s Secret Serviceé tanto um estudo de personagem quanto um thriller de espionagem.
Guy Hamilton
Depois que Young estabeleceu o personagem 007 emDr. NoeFrom Russia with Love, o diretor Guy Hamilton veio para completar o resto da fórmula do filme de Bond comGoldfinger.Goldfingerintroduziu comédia astuta, locais que viajam pelo mundo, aberturas frias cheias de ação,vilões megalomaníacos excêntricose canções temáticas melancólicas de artistas pop amados à fórmula de Bond. Todos os filmes subsequentes de Bond perseguiram a diversão escapista deGoldfinger, e nenhum deles conseguiu superá-lo. O próximo filme de Bond de Hamilton, o canto do cisne de Connery,Diamonds Are Forever, não foi tão magistralmente elaborado quantoGoldfinger, mas introduziu o humor irônico que definiria os filmes de Moore.
Hamilton apresentou o 007 de Moore emLive and Let Die, depois deu ao espião um de seus maiores adversários (Francisco Scaramanga, o anti-Bond) emThe Man with the Golden Gun. Um filme de Bond blaxploitation e um filme de Bond de kung fu, respectivamente, esses filmes estabelecerama tradiçãoda era Moore de se expandir do gênero espião para seguir as tendências contemporâneas do gênero.