Com o meio complexo que os videogames costumam ser, há uma variedade de elementos distintos que estão em jogo. Um aspecto negligenciado é a trilha sonora e a trilha sonora. Embora tecnicamente resida em segundo plano, a música de um jogo pode fazer uma grande diferença. Pode ajudar a estabelecer, complementar ou adicionar à atmosfera, definir um tom oufornecer uma âncora emocional.
Sendo principalmente independente da jogabilidade, há naturalmente casos em que a qualidade de uma trilha sonora pode variar um pouco do jogo em que reside. Um título pode brilhar quando se trata de apresentação, gráficos ou música – mas falha em termos de mecânica ou fator divertido. Por outro lado, existem muitos jogos que podem ser reproduzidos sem problemas e proporcionar muita diversão enquanto têm uma trilha sonora distintamente ruim.
Seja na forma de simplicidade de 8 bits ou bombástica moderna, há mais do que alguns exemplos de jogos sólidos com trilhas sonoras ruins.
10Final Fantasy X-2
JRPGS são frequentemente conhecidos por suas ótimas músicas, particularmente aquelas dos veteranos de RPG da Square Enix. Mas assim como o jogo em si, essa extensão de Final Fantasy 10traz uma trilha sonora divisiva; um que não funcionou para muitos jogadores.
Grande parte da razão para as músicas mais mornas pode ser atribuída ao compositor regular da série, Nobuo Uematsu, não estar envolvido desta vez. Os novos compositores do jogo optam por um estilo mais otimista e pop – que em grande parte parece maisadequado a uma brincadeira de Dance Dance Revolutiondo que ao épico e fantásticoFinal Fantasy. O jogo certamente tem suas faixas mais cativantes, mas a maioria não tem a profundidade e a melodia pelas quais a série é conhecida.
9Lutador de rua 4
Embora a jogabilidade desteclássico da Capcom se destaque em aderir às entradas anteriores, o mesmo não pode ser dito para a trilha sonora. Nesta frente, a sequência de ’08 é muito diferente em estilo e qualidade, mesmo em comparação com Street Fighter 3.
A trilha musical deste lutador de outro modo atraente, composta por Hideyuki Fukasawa, tem seus momentos, com certeza. Há até um punhado de peças interessantes, como o tema único e otimista de E. Honda. Em geral, porém, a maioria das faixas faz muito pouco para se destacar. Em vez disso, a música fica com uma mistura morna de riffs quase-rock padrão e pequenos pedaços de techno que se poderia esperar ouvir em um filme B de ação brega.
8Paraíso do esgotamento
Boa música é geralmente crucial em pilotos. Pode servir para acelerar os jogadores enquanto aumenta a atmosfera e a natureza emocionante de correr pelas ruas e terrenos.
Isso vale para a versão de mundo aberto da Criterion da famosa sérieBurnout. Infelizmente, embora aquantidade da trilha sonora seja ampla, a qualidade é, na melhor das hipóteses, incompleta. É em grande parte uma miscelânea de músicas de hard rock sem graça e bregas, com alguns techno esquecíveis e remixes repetitivos. Além disso, o restante da programação é completado com represálias de jogos anteriores doBurnout , bem como melodias clássicas inadequadas.
Há alguns destaques como “Rusty Cage” do Soundgarden e a faixa clássica do Faith No More, “Epic”. No geral, porém, a trilha sonora não faz jus à jogabilidade emocionante.
7Dragon Quest 11: Ecos de uma era indescritível
Para um RPG tão rico e expansivo, a trilha sonora de Dragon Quest 11 tende a cair bastante. A trilha sonora sintetizada MIDI foi recebida com críticas de jogadores por alguma instrumentação bizarra e um estilo que colidiu com os visuais coloridos e de desenho animado e sensação grandiosa do jogo.
Junto com um charmoso modo gráfico de 16 bits, uma trilha sonora orquestral completa foi adicionada àDefinitive Edition. Embora não seja exatamente alucinante, a maioria achou uma grande melhoria; e mais uma condizente com os fantásticos temas e jogabilidade doDQ moderno.
6Splatoon 2
Pode-se argumentar que as músicas básicas e frenéticas que colorem o jogo de tiro confuso da Nintendo complementam sua natureza rápida de pegar e jogar. Definitivamente, define o tom dessa brincadeira caótica e em ritmo acelerado. Quando examinadas no vácuo, porém, não há muito que essas faixas rasas de pop-rock tenham a seu favor.
Eles tendem a ser consistentemente básicos, repetitivos e sem melodia, e os ruídos humanóides distorcidos que geralmente soam apenas aumentam sua natureza irritante. Ainda assim, com toda a ação acontecendo neste divertido e frenético atirador de tinta, a maioria dessas faixas não pode ser ouvida muito bem de qualquer maneira.
5Bubble Bobble
Datando desde os dias mais humildesde 8 bits do Big N no NES, não se deve esperar uma tonelada de profundidade musical. Ainda assim, sucessos como Super Mario Bros. 3, The Legend of Zelda, e até mesmo as jams de Teenage Mutant Ninja Turtles NESprovam que bons compositores podem fazer muito com pouco. E enquanto a música desta divertida brincadeira cooperativa é distinta e melódica, seu principal problema é que é praticamente a única faixa que toca o jogo inteiro.
Depois de pular e estourar bolhas em dezenas de estágios, essa faixa em loop de 30 segundos tende a irritar seus ouvintes. Adicionado a isso estão alguns tons agudos penetrantes – e o fato de que a apresentação básica do estúdio Taito apenas torna a música mais proeminente.
4Excitebots: Trick Racing
Embora esta versão colorida da série Exciteda Nintendo tenha ficado em segundo plano em relação aos mais populares Excitebike e Excite Truck, ela tende a ser subestimada por sua jogabilidade emocionante, veículos exclusivos e funcionalidade online.
O mesmo não pode ser dito de sua trilha sonora, que geralmente recorre a um suave synthy-pop e o que vagamente pode ser descrito como “techno-rock”. Atormentada com repetição, superficialidade e falta de melodia, a música soa semelhante a um computador automatizado produzindo apressadamente faixas sem influência humana.
3Sonic R
Pode estar muito longe dos pilotos deSonic mais modernos , mas para os padrões dos primeiros dias 3D brutos do Sega Saturn? Este não é tão ruim e ainda guarda um certo charme nostálgico.
O mesmo não pode ser dito de sua trilha sonora, que se afasta das encantadoras músicas sintetizadas dosjogosprincipais doSonic em favor de faixas vocais bregas. É uma sensação bastante bizarra passar por uma série de palcos fantásticos para o que soa semelhante a músicas pop rejeitadas dos anos 90.
Na maioria das vezes, essas pistas mornas e melosas não são nem remotamente condizentes com uma brincadeira deSonic ou um piloto de ritmo acelerado.
2Novo Super Mario Bros U
Ao contrário de seus irmãos 3D, o reino 2D deSuper Marioé forjado com músicas que geralmente são vistas como superficiais, repetitivas e muitas vezes irritantes. Mesmo a maioria dos fãs da série admitirá que este é um rebaixamento significativo das orquestras ricas e bombásticas dos jogos principais do Mario do Switch e até do Wii.
As músicas simples e abertamente extravagantes são ainda mais irritantes com a marca registrada do NSMB “wha-wha’s” por toda parte. Não apenas isso, mas muitas das faixas são pouco mais do que represálias de jogosNSMB anteriores , bem como clássicos mais antigos doMario .
Há muito o que apreciar neste sólido jogo de plataforma, especialmente ao se juntar a um amigo ou três. A trilha sonora morna, no entanto, é outra história.
1O mundo criado por Yoshi
Apesar de geralmente ser divertido de jogar, existem mais do que alguns jogos de plataforma 2D da Nintendo e de segundas partes que tendem a falhar. Esse é o caso deste sidecroller fofo e delicioso para o Switch.
Em um nível, as faixas alegres e minimalistas do jogo fazem sentido. Eles são, sem dúvida, destinados a complementar o motivo infantil dos recortes de papelão coloridos. Independentemente disso, é difícil ignorar o quão simples e extravagante a maioria das “músicas” são neste jogo.
Raramente há qualquer rima ou razão – ou melodia para esse assunto. A maioria das faixas soa como o resultado remendado de alguns jovens brincando com flautas doces e xilofones. A abordagem estilizada pode funcionar, mas para a maioria dos fãs, foi muito exagerado aqui.