Desde oLegend of Zeldaoriginal ,aOcarina of TimeeBreathe of the Wild, as aventuras de Link foram celebradas pelo uso da música. Poucos jogos soam melhor em suas respectivas gerações do que as trilhas deTheLegend of Zelda, mas essas belas faixas contam apenas metade da história. Raramente examinado por si só, o design de som – especificamente aquele relacionado a recompensar feedback ou dicas mecânicas – é um aspecto crucial para estabelecer loops de jogo satisfatórios. Em muitos aspectos, os efeitos sonoros são os heróis desconhecidos do design de jogos, e isso é especialmente verdadeiro paraZelda.
Enquanto a tecnologia por trás das paisagens sonoras deZeldaevoluiu aos trancos e barrancos, a Nintendo manteve uma agradável sensação de continuidade que unificaas variadas crônicas de Link nos jogosZelda. O swoosh de uma espada (mais tarde aumentado pelos gritos igualmente reconhecíveis de Link), o tilintar de rúpias, a música “quebra-cabeça resolvido” e a cantiga comemorativa “item chave descoberto” imediatamente informam aos jogadores que estão em um jogoZelda. Ouvir esses ruídos familiares não é apenas intrinsecamente agradável; dá à série uma sensação de continuidade enquanto se reinventa a cada parcela.
Conceitos abstratos capturados em som
Em termos de nostalgia, o efeito sonoro “quebra-cabeça resolvido”do Zeldaoriginal é um dos mais icônicos em todos os videogames. Muito antes de os designers estarem conscientemente preocupados com coisas como loops de recompensa e ciclos de dopamina, o designer de som originalde Legend of Zelda, Koji Kondo, surgiu com uma maneira de fornecer aos jogadores um feedback contextual valioso, ao mesmo tempo em que os fazia se sentir como heróis. A melodia rápida que toca quando Link resolve um quebra-cabeça ou descobre uma sala secreta tornou-sesinônimo de uma sensação de descoberta e triunfo.
Pés arrastados, rosnados de monstros e outros ruídos ambientais ou reativos fazem com que o mundo do jogo pareça mais real, e os designers perseguiram esse objetivo desde o início. Diferentes gêneros dependem mais do som ambiente e reativo do que outros.O ruído atmosférico é especialmente importante para títulos de terror, mas a melodia “quebra-cabeças resolvido” deZeldaé verdadeiramente notável porque dá som a uma ideia. É uma espécie de sinestesia mecânica sem análogo direto no mundo real; uma qualidade inerente mágica que apenas os videogames podem possuir.
Continuidade, consistência e identidade em Zelda Games
OLegend of Zeldaoriginal no NES fez todos os seus ruídos usando o chip Ricoh 2A03. Embora o Ricoh tenha cinco canais de som, os cartuchos anteriores do NES, como o primeiroZelda, usavam apenas quatro canais devido a restrições técnicas. Comparar o Ricoh com oTempest Engine do PS5 – um chip de áudio dedicadoque é capaz de produzir literalmente centenas de sons tridimensionais distintos de uma só vez – é como comparar as pinturas em uma parede de caverna com uma galeria no Louvre. Dado esse enorme abismo de complexidade, é fácil imaginar um mundo em que a Nintendo decidiu começar do zero com cada parcela deZelda para alavancar novas tecnologias.
Felizmente, a Nintendo reconheceu o valor da continuidade para estabelecer a identidade de uma série.O efeito sonoro resolvido por quebra-cabeças de Zeldaainda está sendo usado quase quarenta anos após o jogo original. Desde então, os sons evoluíram constantemente para se tornarem mais elaborados e nítidos, e novos efeitos sonoros “conceituais” – como as músicas únicas que tocam quando Link encontra rúpias – formam o núcleo do design de som do jogo. Essa identidade distinta pode explicar por que a sérieZeldapassou ainspirar um gênero de sucessores espirituais semelhantes aZelda.
Um legado de influências
Muitos jogos usaram a continuidade evolutiva deZeldapara estabelecer suas identidades também. As novas parcelas da sérieFinal Fantasysão ainda mais distintas umas das outrasdo que as sequências deThe Legend of Zelda, reinventando radicalmente o que veio antes com mundos únicos, diferentes elencos de personagens e sistemas mágicos distintos. Mas floreios sutis e sonoros ajudam a dar a cada título uma sensação de continuidade. O toque rápido de seleção do cursor nos menus, os ruídos familiares que os animais deFinal Fantasyfazem e a música breve, mas sempre icônica, da vitória da batalha proporcionam aos jogadores a mesma sensação de “regresso ao lar” deThe Legend of Zelda.