A crescente inclusão de histórias queer na mídia não é algo novo, mas sim um reconhecimento do que existe há décadas. O anime não é exceção, com clássicos dos anos 90 como Evangelion e Utena explorando a estranheza através de narrativas que dificilmente poderiam ser chamadas de subtextuais, e em 2011, Hourou Musuko: Wandering Son , contou uma história própria ousada.
Baseado no mangá de Takako Shimura com o mesmo nome, Hourou Musuko conta a história de Shuuichi Nitori, uma garota trans que foi designada homem ao nascer, e Yoshino Takatsuki, um menino trans que nasceu menina. Este anime é uma história de amadurecimento seguindo seu tempo na escola primária, enquanto eles navegam na puberdade e nas expectativas da sociedade para eles. Dizer que histórias queer não são uma coisa nova é correto, mas também enterra consideravelmente o lede, considerando a quantidade de mensagens queer-positivas que foram suprimidas, censuradas ou negadas . Ainda hoje, exemplos mais antigos de representação queer, como os elementos queer de Neon Genesis Evangelion , ainda são discutidos como se o conteúdo fosse “discutivelmente gay”.
Entendendo o Significado
Filmes e programas que falam sobre questões trans também existem há muito tempo, mas quanto mais para trás se olha, mais escassa e contestada é a representação. Uma simples busca por filmes transgêneros notáveis resultará em listas de recomendações perspicazes, mas muitos deles, pelo menos no ocidente, são recentes, com um aumento da década de 2010 até agora.
Portanto, é importante reconhecer o quão ousado um programa como Hourou Musuko foi em um momento pouco antes de uma onda de atores e atrizes transgêneros começarem a aparecer. Pouco antes de produções de TV e filmes extremamente populares compartilharem histórias trans e ícones trans dentro de Hollywood ganharam destaque. Este foi um anime sobre questões trans que sairia na mesma temporada de Madoka Magica , outro anime que se revelaria bastante queer.
Havia também alguns talentos sérios nos bastidores da série, incluindo o diretor de Fate/Zero , Aldnoah.Zero , e Re: Creators , Ei Aoki. Escrevendo o roteiro adaptado foi a própria rainha do melodrama adolescente, Mari Okada, a lendária roteirista por trás de Toradora , Anohana , Maquia e Kiznaiver , entre muitos outros. Até o compositor de Monogatari , Satoru Kousaki , se envolveu para compor a trilha.
O talento por trás do projeto deixa bem claro que esta não foi uma adaptação feita de ânimo leve. O mangá em si já era um trabalho aclamado, tendo recebido reconhecimento pelo Japan Media Arts Festival em 2006, então um trabalho animado exigia um tratamento adequado. Desde o início, parecia conseguir exatamente isso.
A arte e a animação
O design de arte de Hourou Musuko é quase contagiantemente brilhante, como se o próprio mundo estivesse quase levemente desbotado. Nesse sentido, é muito onírico, uma estética que se presta bem a um elenco tão vibrante de crianças lutando com tanto estresse. De outra forma, a série evoca o visual de um livro de histórias infantil, algo acessível e confortável, mas também educativo .
Isso não quer dizer que o conteúdo não seja, esperado e sem dúvida por necessidade, pesado às vezes, porque certamente vai para o coração. É difícil ver crianças que estão prestes a encontrar um pouco de felicidade serem lembradas de quão cruel o mundo pode ser. Através deste estilo de arte de livro de histórias, há muita empatia a ser adquirida assistindo sua história.
Falando pessoalmente, esta série foi apresentada a mim em um momento da minha adolescência quando eu não tinha sido exposto a muitas histórias transgênero, muito menos histórias queer de qualquer tipo. Poder testemunhar uma história como essa, escrita com a mesma paixão e garra de outros programas como Anohana , foi extremamente impactante .
A história
Enquanto a narrativa aborda um grande elenco de personagens principalmente jovens, o foco principal está em Shuuichi e Yoshino, que têm lutas muito diferentes com sua identidade de gênero. A decisão de ter protagonistas MTF (homem para mulher) e FTM (mulher para homem) é genial e permite que a história cubra mais dos obstáculos que os personagens enfrentam. À medida que a puberdade faz com que seus corpos mudem, ambos os personagens enfrentam um estresse ainda maior à medida que sua identidade e como eles se apresentam confortavelmente são desafiados. E a textura desses conflitos varia de acordo com o protagonista , como como Yoshino vestindo um uniforme de menino é aceitável se controverso, mas Shuuichi vestindo um uniforme de menina é motivo de alvoroço.
Nada disso é tentar dizer que um tem mais facilidade do que o outro. A série tende a se concentrar mais na história de Shuuichi do que na de Yoshino, mas nenhum dos problemas com seus corpos contradizendo sua identidade é menos válido. O par de jovens trans na vanguarda desta história também são os principais interesses amorosos, mais do que dispostos a amar o outro por quem eles se vêem, embora a história se torne mais um triângulo amoroso mais tarde. Uma linha da história, em ambos os anos escolares em que o show acontece, é uma peça para o festival escolar, do qual Shuuichi é o escritor. A peça é uma peça de gênero em que todos os meninos interpretam papéis femininos e todas as meninas interpretam papéis masculinos. Esta é uma fonte de algum drama, mas, em última análise, é a maior fonte de alegria e alívio da história para os personagens.
Shuuichi luta contra ser intimidada por sua aparência e comportamento feminino, mas uma vez que eles estão interpretando a peça, quase tudo isso é esquecido. Há apenas uma história que atrai o público para os personagens. De certa forma, há um sentimento de esperança instilado no espectador de que alguma mudança de coração possa lentamente se enraizar nas pessoas. Não é a esperança mais segura e, no final, os espectadores podem não achar o último episódio do anime conclusivo . O anime nunca adaptou o resto do mangá ou seu final supostamente divisivo. Nisso, o compromisso pode parecer infrutífero, mas por quão ousada e vividamente destaca a juventude trans, sua narrativa oferece pequenos devaneios que fazem a jornada valer a pena.
É quase tentador dizer que se esse programa fosse lançado hoje, teria sido mais controverso, mas isso pode ser apenas porque as opiniões divergentes em relação aos direitos trans foram mais altas. Considerando o crescimento de apoio mencionado acima, este é absolutamente o tipo de show que seria feito hoje. É apenas uma surpresa, por mais agradável que seja, que os talentosos criadores por trás desse programa tenham feito isso quando o fizeram.