A esfera de influência do anime tornou-se bem globalizada ao longo dos anos, especialmente recentemente – a prevalência de serviços de streaming online certamente desempenhou um papel enorme em seu aumento aparentemente imparável de popularidade. A Netflix encomendou vários projetos de anime em forma de seriado e filme e também obteve os direitos de vários outros recursos.
Comparado às séries, os filmes de anime podem ser mais difíceis de encontrar, principalmente se não forem produzidos por uma empresa como o Studio Ghibli. A seleção de recursos de anime da Netflix fornece um ponto de entrada acessível para aqueles que ainda não mergulharam na animação japonesa, além de tornar mais simples para os fãs rastrearem filmes novos e antigos. Quais são os melhores filmes de anime da Netflix ?
O título japonês de cada anime inclui um link para a página do filme na Netflix dos EUA.
Berserk: The Golden Age Arc (2012-13)
Título em Inglês | Título Japonês |
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Berserk: The Golden Age Arc I – O Ovo do Rei | Berserk: Ougon Jidai-hen I – Haou no Tamago |
Berserk: The Golden Age Arc II – A Batalha por Doldrey | Berserk: Ougon Jidai-hen II – Doldrey Kouryaku |
Berserk: The Golden Age Arc III – O Advento | Berserk: Ougon Jidai-hen III – Kourin |
Gênero | Fantasia de ação |
Estúdio | Estúdio 4°C |
Berserk de Kentaro Miura tem um histórico irregular quando se trata de adaptações de anime , mas a trilogia The Golden Age Arc faz o certo pela publicação lendária. Os filmes cobrem a integração de Guts no Bando do Falcão, suas amizades com Casca e Griffith e a eventual destruição do grupo nas mãos de seu líder carismático.
Para quem assistiu ao anime Berserk de 1997 , The Golden Age Arc não terá muitas surpresas; no entanto, é bem animado, ritmado e geralmente envolvente. É uma pena que nenhum filme de acompanhamento tenha sido feito, pois o mangá tem tantas histórias brilhantes que merecem ser imortalizadas por meio de adaptações de anime de alta qualidade.
Um Bigode Longe (2020)
Título Japonês | Nakitai Watashi wa Neko wo Kaburu |
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Gênero | Comédia Sobrenatural |
Estúdio | Estúdio Colorido |
Miyo Sasaki é uma adolescente desajeitada com uma vida doméstica complicada e uma paixão que ela provavelmente torna um pouco óbvia demais. Um dia, Miyo conhece um espírito felino que lhe oferece uma máscara que permitirá que ela se transforme em um gato, uma habilidade que ela usa para se aproximar de seu interesse amoroso.
Mesmo com seu toque sobrenatural, a narrativa de A Whisker Away se desenrola como uma história de amor direta sobre dois adolescentes que lutam para se comunicar de forma eficaz. Embora não seja completamente desprovido de profundidade ou insight, o filme é firmemente impulsionado pela emoção e não pela lógica ou análise; como tal, é melhor ir esperando uma romcom um pouco incomum e charmosa. Onde o filme realmente brilha é em sua animação, já que o Studio Colorido montou uma produção absolutamente deslumbrante.
Pousada de Okko (2018)
Título Japonês | Wakaokami wa Shougakusei! Filme |
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Gênero | Fatia da Vida, Drama |
Estúdios | Madhouse, DLE |
Okko’s Inn voou sob o radar quando foi lançado em 2018, mas vale a pena assistir para aqueles que procuram uma fatia da vida bem escrita que aborda alguns assuntos difíceis. Depois de uma tragédia familiar, Okko, uma jovem, começa a trabalhar na pousada de águas termais de sua avó. Junto com os hóspedes padrão, esta pousada também parece receber visitantes menos ortodoxos.
Okko’s Inn se enquadra no subgênero de anime de “cura” de slice of life , então espere uma narrativa lenta e muitas cenas da natureza. No entanto, este anime é literalmente sobre cura, pois lida diretamente com a dor de seu protagonista. O filme também lida bem com esse tema.
Mobile Suit Gundam: Hathaway (2021)
Título Japonês | Kidou Senshi Gundam: Senkou no Hathaway 1 |
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Gênero | Mecha |
Estúdio | Nascer do sol |
A série Gundam pode ser difícil para os não iniciados, já que existem muitas séries e filmes para assistir. A Netflix cobre uma quantidade razoável de conteúdo, incluindo alguns clássicos como Mobile Suit Gundam: Char’s Counterattack . O Flash de Hathaway é o empreendimento animado mais recente da franquia, e é apenas a primeira entrada do que será uma trilogia.
A animação é maravilhosa, e o enredo tem uma premissa interessante, pois foca em um grupo de terroristas liderados por Mafty. O filme requer conhecimento prévio da série para apreciar, particularmente a história de fundo de Hathaway, mas os fãs de longa data da franquia mecha devem encontrar muito para desfrutar aqui.
Sabores da Juventude (2018)
Título Japonês | Shikioriori |
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Gênero | Fatia de vida |
Estúdio | Filmes CoMix Wave |
Dividido em três curtas com temas que são vagamente conectados, Flavors of Youth se preocupa principalmente em relembrar os dias passados. Uma co-produção nipo-chinesa, este anime está no seu melhor ao destacar o sabor único apresentado por sua cultura chinesa. Embora nenhum dos filmes ofereça muitas surpresas, eles conseguem ser cativantes e emocionalmente eficazes, principalmente no segmento final.
- O Macarrão de Arroz ( Hidamari no Choshoku ) conta a história de Xiao Ming, um cara que mora em Pequim que sente falta do macarrão especial de que gostava quando criança.
- A Little Fashion Show ( Chiisana Fashion Show ) segue duas irmãs que estão se afastando lentamente desde que uma delas se tornou modelo de moda.
- Love in Shanghai ( Shanghai Koi ) é sobre amor jovem, narrando o romance entre Li Mo e Xiao Yu. Usando fitas cassete como portais para o passado, este segmento aborda desgostos, arrependimentos e conexões inquebráveis.
Fique Comigo Filmes de Doraemon (2014; 2020)
Título Japonês | Fique Comigo Doraemon ; Fique Comigo Doraemon 2 |
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Gênero | Comédia |
Estúdios | Shirogumi, Animação Shin-Ei |
Doraemon é uma instituição, então qualquer pessoa não familiarizada com a franquia pode hesitar em entrar em dois filmes modernos. Os filmes Stand By Me Doraemon adaptam alguns dos contos de destaque da série e são bastante acolhedores para os recém-chegados. Ambos os filmes são histórias de amadurecimento, que lidam com temas de família e ansiedade.
Comoventes, encantadores e profundos, esses filmes servem como testemunho da longevidade de Doraemon . Eles são tão bons que esses filmes podem inspirar alguém a rastrear a série de anime (o de 2005 é muito bom) ou um dos outros 40 filmes. Existem centenas de razões que explicam a longevidade de Doraemon , e Stand By Me destaca algumas delas.
Basquetebol de Kuroko O Filme: Último Jogo (2017)
Título Japonês | Kuroko no Basket Filme 4: Último Jogo |
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Gênero | Esportes |
Estúdio | Produção IG |
O último hurra para o anime Kuroko’s Basketball , Last Game encontra a Geração de Milagres se reunindo para enfrentar um time dos EUA que despreza os jogadores japoneses. Sem surpresa, este filme não tem muito valor para aqueles que não estão familiarizados com a série; no entanto, para os fãs do basquete de Kuroko , Last Game apresenta uma rara oportunidade de ver os milagres unidos como uma força singular.
Animação sólida, uma partida final emocionante e uma porção saudável de comédia, Basketball The Movie: Last Game de Kuroko destila tudo o que foi ótimo sobre o anime esportivo em uma sessão de 90 minutos digerível. Se nada mais, esta sequência permite que os fãs passem um pouco mais de tempo com esses personagens icônicos. Não há desvantagem nisso.
Mirai (2018)
Título Japonês | Mirai no Mirai |
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Gênero | Drama de fantasia |
Estúdio | Estúdio Chizu |
Mamoru Hosoda consolidou seu lugar na história do anime com Wolf Children , The Girl Who Leapt Through Time , Summer Wars e The Boy and the Beast . Mirai não atinge o mesmo nível de nenhum desses filmes, no entanto, o lançamento de 2018 ainda é um relógio divertido com uma mensagem saudável.
Mirai é sobre Kun, um garoto mimado que começa a agir quando seus pais começam a prestar mais atenção em sua irmã recém-nascida. Para lidar com essas explosões, Kun parte em aventuras imaginárias. Embora um pouco formulado às vezes, Mirai tem ótima animação e um punhado de personagens coadjuvantes que complementam muito bem Kun.
Violet Evergarden: Eternity And The Auto Memory Doll (2019)
Título Japonês | Violet Evergarden Gaiden: Eien to Jidou Shuki Ningyou |
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Gênero | Drama de fantasia |
Estúdio | Animação de Kyoto |
Violet Evergarden ajudou a estabelecer a Netflix como um serviço de streaming de anime legítimo, que pode não oferecer a quantidade de um Crunchyroll, mas pode igualar seus concorrentes em qualidade. Violet Evergarden: Eternity And The Auto Memory Doll conta a história emocional de duas irmãs separadas pelo espaço que estão conectadas através do serviço postal de Violet.
A animação é surpreendentemente linda, e o calor da história contribui para um relógio aconchegante. O filme aborda o assunto da família e como isso vai além do sangue.
Violet Evergarden: O Filme (2020)
Título Japonês | Filme Violet Evergarden |
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Gênero | Drama de fantasia |
Estúdio | Animação de Kyoto |
Servindo como um ponto final para a série, Violet Evergarden: The Movie é o encapsulamento perfeito dos pontos fortes do anime. A sequência contém três histórias que se passam no passado, presente e futuro; embora não estejam tão bem amarradas, as narrativas funcionam como um estudo satisfatório do desenvolvimento de Violet ao longo da história.
Violet Evergarden: The Movie é um filme emocionante que ganha cada explosão emocional. Junto com um enredo que bate forte e encerra tanto o protagonista quanto o público, a animação e a música do filme também são de primeira qualidade.
Tigre e Coelho: A Ascensão (2014)
Título Japonês | Tigre e Coelho Filme 2: A Ascensão |
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Gênero | Super heroi |
Estúdio | Nascer do sol |
Tiger & Bunny já está disponível na Netflix, com a 2ª temporada do anime estreando no início deste ano. A franquia inteira agora pode ser transmitida na plataforma, e isso inclui The Rising de 2014 . Uma sequência da primeira temporada, este filme apresenta um novo super-herói, Ryan Goldsmith, como parceiro de Barnaby Brooks, substituindo o já idoso Kotetsu T. Kaburagi. Embora poderoso, Ryan rapidamente prova ser tudo menos heróico.
The Rising captura em grande parte a magia da série, mesmo que o filme pareça um pouco como filler, pois reverte as coisas de volta ao normal até o final de seu tempo de execução. Barnaby e Kotetsu chamam muita atenção, mas o filme também não descuida do restante do elenco; na verdade, The Rising está no seu melhor quando se concentra em Nathan Seymour, um personagem que enfrenta discriminação diariamente.
One Piece Filme Mundo Forte (2009)
Título Japonês | Filme One Piece: Mundo Forte |
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Gênero | Shonen de Batalha |
Estúdio | Animação Toei |
A Netflix tem alguns filmes de One Piece em sua biblioteca, incluindo o agradável Film: Z de 2012 . Embora um argumento certamente possa ser feito para esse lançamento que representa a franquia no seu melhor cinematográfico, Strong World também é um candidato a esse trono. Escrito por Eiichiro Oda, este filme encontra os Chapéus de Palha enfrentando o Leão Dourado Shiki, um poderoso pirata que tem um interesse pessoal em Nami.
Os filmes de One Piece são limitados por sua incapacidade de introduzir ou mudar qualquer coisa sobre o status quo dos personagens. No entanto, essas aventuras oferecem oportunidades para os fãs verem os Chapéus de Palha como uma unidade, algo que se tornou bastante raro na última década. Mais do que tudo, Strong World é apenas um divertido filme de anime shonen, que vem com um vilão memorável, cenas de luta incríveis e até algumas risadas.
Trilogia Godzilla (2017-18)
Título em Inglês | Título Japonês |
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Godzilla: Planeta dos Monstros | Godzilla 1: Kaijuu Wakusei |
Godzilla: Cidade à beira da batalha | Godzilla 2: Kessen Kidou Zoushoku Toshi |
Godzilla: O Devorador de Planetas | Godzilla 3: Hoshi wo Kuu Mono |
Gênero | Kaiju |
Estúdio | Imagens de polígonos |
A trilogia Godzilla CGI da Polygon Pictures é difícil de vender por vários motivos. O primeiro filme, Planeta dos Monstros , tem um início dolorosamente lento e se concentra quase exclusivamente em seus personagens humanos, a maioria dos quais não começa a se tornar interessante até os filmes da sequência. A trilogia também toma a arriscada decisão criativa de atrasar a revelação de seu kaiju central por mais de uma hora, mantendo o fato de que essa grande chegada é iminente em segredo. Por fim, os animes CGI não têm a maior reputação, embora existam vários programas sólidos que usam esse estilo de animação.
Todas essas críticas são válidas, mas esses filmes melhoram consideravelmente à medida que avançam, com a segunda entrada sendo notavelmente superior ao seu antecessor. Dito isto, esta recomendação é principalmente para veteranos de filmes kaiju, já que o ritmo e os temas da trilogia o tornam um ponto introdutório menos que ideal para o subgênero.
Bolha
Título Japonês | Bolha |
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Gênero | Romance |
Estúdio | Estúdio Wit |
Considerando o pedigree por trás deste anime, é difícil afastar a sensação de que Bubble deveria ser melhor do que realmente é . Dirigido por Tetsuro Araki ( Death Note , Attack on Titan ) e escrito por Gen Urobuchi ( Puella Magi Madoka Magica , Fate/Zero ), Bubble é um tour de force visual; francamente, pode ser o filme de anime mais lindo da Netflix . A animação impressionante é apoiada por música fantástica e ótimos designs de personagens, então, do ponto de vista técnico, este filme se destaca.
Situado em uma Tóquio pós-apocalíptica que inundou as ruas e borbulhou tudo, a história gira em torno de um esporte radical de parkour e dois personagens que são atraídos um pelo outro. O primeiro conceito é feito sob medida para permitir que o Wit Studio flexione seus músculos com a maior frequência possível – o mero movimento é um prazer de assistir em Bubble . Infelizmente, o enredo e os personagens do filme são bastante fracos, tornando esta uma experiência bastante superficial.
Bleach: Verso do Inferno
Título Japonês | Bleach Filme 4: Jigoku-hen |
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Gênero | Shonen de Batalha |
Estúdio | Pierrô |
Os filmes de Bleach nunca atingiram as alturas dos recursos de One Piece ou Dragon Ball , mas geralmente são distrações agradáveis. Os filmes mais fortes da franquia, Hell Verse e Fade to Black , estão disponíveis na Netflix e servem como aperitivos divertidos para pessoas que desejam se familiarizar com o anime antes do lançamento da adaptação do arco “Thousand-Year Blood War” .
Destes dois, Hell Verse é ligeiramente superior, pois oferece uma refrescante mudança de cenário, pois Ichigo e companhia vão para o inferno para salvar Yuzu dos Pecadores. Embora mencionado brevemente, o inferno não é explorado pela série principal, então esta história paralela fornece a única visão real da visão da franquia sobre esse conceito. Mesmo que este filme seja de preenchimento e nada importe, a ação é ótima por toda parte, facilitando a visualização.
Neon Genesis Evangelion: The End Of Evangelion (1998)
Título Japonês | Shinseiki Evangelion Gekijouban: O Fim de Evangelion |
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Gênero | Mecha Psicológica |
Estúdios | Gainax, Produção IG |
Este é o anime dos anos 90 sobre grandes robôs gigantes que não é realmente sobre grandes robôs gigantes. Neon Genesis Evangelion era parte de um bravo novo gênero chamado anti-mecha, que pegou o conceito de “deus ex machina” e o virou de cabeça para baixo.
Antigamente, essa era uma duas partes que encerrava a série, mas nos tempos modernos foi combinada em um filme, o que realmente faz mais sentido, considerando o arco da história e o tempo de execução. A alteração também pretendia ser relações públicas para os filmes mais recentes de Evangelion que podem ser reinicializações ou sequências da série clássica, dependendo de onde você olha ou para quem você pergunta.
Palavras borbulham como refrigerante (2021)
Título Japonês | Cider no You ni Kotoba ga Wakiagaru |
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Gêneros | fatia da vida, romance |
Estúdios | Signal.MD, Sublimação |
Passando um pouco despercebido, Words Bubble Up Like Soda Pop é uma charmosa rom-com que pega as convenções do gênero e lhes dá uma estética pop-art. Visualmente, o anime Signal.MD e Sublimation é incrivelmente lindo, e a arte vibrante e elegante do filme o diferencia de outros lançamentos pós- Your Name .
Words Bubble Up Like Soda Pop não é apenas um banquete para os olhos, pois o filme conta uma história simples, mas encantadora, sobre o relacionamento florescente entre dois personagens socialmente desajeitados e inseguros, Cherry e Smile. O anime também tem uma trilha sonora fantástica, que é parte integrante da apresentação da história.
Uma voz silenciosa (2016)
Título Japonês | Koe no Katachi |
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Gênero | Drama |
Estúdio | Animação de Kyoto |
2016 foi um ano forte para filmes de anime , com Your Name e A Silent Voice entregando quase a perfeição. Embora não seja tão instantaneamente acessível quanto o primeiro, o último é o tipo de filme que fica na mente de alguém indefinidamente.
O anime lida com bullying, perdão e culpa; quando criança, Shoya agredia duramente o surdo Shoko. Eventualmente, Shoko teve que deixar a escola, e todos se voltaram contra Shoya em resposta. O filme gira em torno dos esforços de Shoya para expiar suas ações. Uma Voz Silenciosa é comovente, desconfortável, edificante e tocante; esse anime é uma fera complexa.
Seção de bônus: ótimos filmes de anime na Netflix no Reino Unido e no Canadá
Aqui está uma olhada em alguns dos melhores filmes de anime na Netflix fora dos Estados Unidos.
Meu Vizinho Totoro (1988)
Título Japonês | Tonari no Totoro |
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Gênero | Fatia de vida |
Estúdio | Estúdio Ghibli |
Quem disse que anime tem que ser sangrento ou aterrorizante? Há muitos animes que você pode assistir com crianças de todas as idades que os adultos também vão gostar, e My Neighbor Totoro pode ser o exemplo mais famoso. Este filme é famoso por sua animação impressionante que inclui monstros florestais elaborados e campos verdejantes cobertos de campos e florestas em uma época anterior ao CGI.
O enredo segue a vida diária de duas irmãs precoces enquanto elas se ajustam à vida em uma nova casa e à doença crônica de sua mãe. Não é difícil de acompanhar e está livre de explosões, super-heróis, smartphones e jargão adolescente.
A Viagem de Chihiro (2001)
Título Japonês | Sen to Chihiro no Kamikakushi |
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Gênero | Fantasia |
Estúdio | Estúdio Ghibli |
Chihiro e sua família estavam a caminho de uma nova casa no campo, mas acabaram fazendo um desvio para um parque de diversões assombrado e uma casa de banhos para vários deuses. Na tradição de outros filmes do Studio Ghibli, há muito para ver e tudo é lindamente renderizado, com muito CGI perfeitamente entrelaçado nas células tradicionais desenhadas à mão. O filme foi tão popular que deteve vários recordes de bilheteria no Japão até o recente lançamento de Demon Slayer: Mugen Train .
As apostas em A Viagem de Chihiro são maiores do que em outros filmes do Studio Ghibli , já que o personagem principal tem que resgatar seus pais de serem transformados em costeletas de porco, e os monstros aqui tendem a ser mais aterrorizantes. É definitivamente para o público mais velho, ao contrário de outros filmes do mesmo gênero, como Meu Vizinho Totoro.
Nausicaa do Vale do Vento (1984)
Título Japonês | Kaze no Tani no Nausicaä |
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Gênero | Fantasia |
Estúdio | Topcraft |
Nausicaa do Vale do Vento conta a história de uma princesa foda antes de ser legal. É uma pena que o conceito realmente não existisse em nível internacional.
O filme caiu no mercado infantil quando foi importado pela primeira vez e, portanto, a maior parte do melhor material (incluindo os momentos mais dramáticos e a ação significativa) foi editada. Até mesmo o título foi alterado para Warriors of the Wind para refletir que o personagem titular havia sido relegado a um papel limitado. Felizmente, a versão moderna que você pode assistir na Netflix é a versão não editada, em oposição ao corte teatral limitado que foi lançado décadas atrás.
Porco Rosso (1992)
Título Japonês | Kurenai no Buta |
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Gênero | Ação e aventura |
Estúdio | Estúdio Ghibli |
Por trás desse plano vermelho brilhante e semblante despreocupado, há um passado triste e um segredo trágico, mesmo que nunca descubramos exatamente o que é. O que sabemos é que nosso amigo Red Pig é um piloto ace sem pares.
O cenário é a Europa pós-Primeira Guerra Mundial , especificamente a costa do Mediterrâneo, e a história de Porco Rosso é surpreendentemente esperançosa, dado o assunto, que é o que o torna tão bom. Os espectadores também ficarão impressionados com o quão atemporal é a mensagem de resistência e a lição final de que o amor e a inocência triunfarão sobre o mal.
Princesa Mononoke (1997)
Título Japonês | Mononoke Hime |
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Gênero | Ação e aventura |
Estúdio | Estúdio Ghibli |
Princesa Mononoke não era apenas linda de se ver, foi um dos primeiros filmes japoneses a atrair um elenco repleto de estrelas para a versão dublada em inglês e provou que o anime poderia atrair um público mainstream em escala global. Gillian Anderson e Billy Bob Thorton, grandes nomes do mundo do entretenimento dos anos 1990, são dois exemplos notáveis.
A estética do filme está impregnada da mitologia japonesa, mas os temas de solidão, culpa e ganância são universais – o que é uma das razões pelas quais este filme recebeu tanto amor. O filme tem o benefício adicional de girar em torno de uma mensagem ambiental atemporal que todos podem entender, juntamente com respeito e compreensão. Seja para a terra, os animais ou seus semelhantes.
Akira (1988)
Título Japonês | Akira |
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Gênero | Ficção científica de ação |
Estúdio | Tóquio Filme Shinsha |
- Disponível apenas no Reino Unido
Este é o filme clássico que quebrou o teto de vidro do mundo da animação. Depois que Akira apareceu em algumas telas grandes e em fitas VHS, nunca mais a animação seria apenas um mercado para crianças, nem o anime seria apenas um gênero de nicho .
Akira foi o filme que inspirou Todd MacFarland a criar a infame versão animada de Spawn da HBO na década de 1990 e praticamente iniciou todo o conceito de cyberpunk. Ele toca em vários outros gêneros, incluindo horror, drama e ficção científica. Qualquer pessoa interessada na história do cinema ou na cultura popular deve assistir a este filme.