Pode ser difícil entrar em animes mais antigos. Hoje em dia, eles parecem pré-históricos perto da animação suave e de alta definição dos lançamentos modernos. Mesmo que as pessoas queiram dar uma chance a eles, pode ser difícil rastreá-los devido à escassez de lançamentos. Quanto mais velhos eles são, mais difíceis de encontrar.
No entanto, animes mais antigos ainda têm valor como o exemplo mais antigo de personagens, tropos e gêneros que ainda existem hoje. Por mais simples e antiquados que sejam esses programas de anime clássicos dos anos 1960 , eles foram pioneiros em seu campo.
10/10 Mandado de prisão de Sabu e Ichi
Antes de criar franquias famosas de tokusatsu como Super Sentai e Kamen Rider , Shotaro Ishinomori criou este mangá policial do Período Edo. Adaptada para um anime pelo aclamado diretor Rintaro, a série seguiu o jovem caçador de ladrões Sabu e o espadachim cego Ichi enquanto viajavam de cidade em cidade resolvendo mistérios e combatendo o crime.
Enquanto a maioria dos animes da época era vista como coisa de criança, Sabu & Ichi se destacavam por ter temas sombrios como assassinato e agressão. Apelou para um público mais velho que cresceu a partir da tarifa infantil. A série também produziu duas adaptações live-action: uma série de TV no início dos anos 1980 e um filme em 2015.
9/10 morcego dourado
Também conhecido como Phantaman ou Fantomas , Golden Bat começou como uma figura do kamishibai: um teatro móvel onde a história era contada com slides de papel. Algumas pessoas até o consideram o primeiro super-herói, já que ele estreou quase uma década antes do Superman em 1930. Ele compartilha habilidades semelhantes ao Último Filho de Krypton, como superforça, invulnerabilidade e voo. Ele também assusta seus inimigos como Batman , embora cacarejando através de sua máscara de caveira do que meditando no escuro.
Golden Bat ganhou sua primeira série de anime em 1967, onde ele era um antigo atlante que reapareceu nos dias modernos para combater o crime em seu covil secreto na montanha. O programa pegou na Europa e na América Latina, mas poucos de seus episódios dublados em inglês sobrevivem até hoje.
8/10 princesa cavaleira
Esta é a primeira aparição nesta lista da lenda do anime e mangá Osamu Tezuka, e também não será a última. Princess Knight seguiu as aventuras da Princesa Sapphire, uma garota criada como um menino que luta contra o malvado duque Duralumin sob o disfarce de Prince Knight pelo controle de Silverland.
Sua premissa de distorção de gênero foi inspirada no Takarazuka Revue, uma trupe de teatro feminina que interpreta papéis masculinos, femininos e quaisquer outros. Por sua vez, a Princesa Knight inspiraria histórias semelhantes de shojo com protagonistas andróginos como A Rosa de Versalhes e a Garota Revolucionária Utena . Para um produto dos anos 1960, ter uma protagonista feminina com codificação masculina foi um avanço para a mídia LGBTQ na época.
7/10 Ataque nº 1
Princess Knight foi uma entrada popular para mulheres e meninas. Mas que tal uma série de shojo feita por uma mulher? O Ataque nº 1 de Chikako Urano começou como um mangá em 1968 e foi animado em 1969. Foi uma história da vida quando Kozue se juntou ao time de vôlei da Academia Fujimi.
Kozue rapidamente sobe na hierarquia devido a seus talentos, mas logo descobre que grande habilidade traz mais complicações. O anime foi a primeira série de esportes shojo já feita, e levaria a um boom de anime feminino atlético semelhante, como Ace wo Nerae , baseado em tênis, e Yawara!
6/10 sally a bruxa
Claro, Attack No.1 não foi o primeiro shojo anime. Sally the Witch o antecedeu em 3 anos, e até superou a adaptação de Princess Knight em um ano, chegando em 1966. Foi também o primeiro anime de garotas mágicas , superando seu predecessor de mangá Himitsu no Akko-san ao soco. Sem Sally the Witch , não haveria Cardcaptor Sakura ou Sailor Moon .
Sally, a princesa do Magic Kingdom, realiza seu desejo de visitar o ‘mundo intermediário’ (Terra) quando comete um erro durante um feitiço de teletransporte. Ela se ajusta a uma vida normal mantendo seus poderes em segredo, embora ela os exponha de vez em quando para ajudar as pessoas ou se divertir um pouco.
5/10 Shonen Ninja Kaze no Fujimaru
Baseado no mangá Ishimaru of the Wind , a Toei Animation mudou o nome do protagonista para ‘Fujimaru’ para combinar com o patrocinador do programa Fujisawa Pharmaceuticals. Foi um pouco difícil para seu criador Sanpei Shirato; no entanto, essa decisão estava fora do controle de seu diretor, o futuro fundador do Studio Ghibli , Hayao Miyazaki.
O show seguiu um menino abandonado pela mãe quando bebê. Ele foi adotado por um samurai chamado Sasuke, que o treinou em ninjutsu. Fujimaru mostra talento para a arte marcial, especializando-se em magia do vento. Quando ele atinge a maioridade, ele tem dois objetivos: encontrar o Livro Ryuen antes de seu rival Japosai e encontrar sua mãe há muito perdida.
4/10 gigante
Se criar um dos primeiros mangás de garotas mágicas em Sally the Witch não foi suficiente, Mitsuteru Yokoyama também fez a primeira série de mecha apropriada com Tetsujin 28- gō . O mangá original era sobre Shotaro Kaneda, um menino que usa o robô gigante de seu pai, originalmente destinado a lutar pelo Japão na Segunda Guerra Mundial, para combater o crime e resolver crises.
O anime foi transmitido pela primeira vez em 1963, embora fosse mais alegre do que o mangá. Sua tradução para o inglês como Gigantor e seus novos nomes (como ‘Jimmy Sparks’) não foram uma grande diferença em relação à série japonesa. Ainda assim, seus temas ressoaram com um jovem Katsuhiro Otomo, cuja série Akira também era sobre uma arma de guerra reaparecendo em tempos de paz. Como uma homenagem, ele nomearia seu próprio protagonista em homenagem ao menino robô original de Yokoyama.
3/10 Dororó
Os fãs de hoje estarão mais familiarizados com a adaptação de 2019 do Studio MAPPA, mas Dororo é outro clássico de Osamu Tezuka . Originalmente animada em 1969, a série era na verdade mais sobre o samurai errante Hyakkimaru do que seu ajudante Dororo. Também estava bastante sombrio para os anos sessenta, com os produtores iluminando um pouco o tom com algumas edições e dando à dupla um cachorro de estimação chamado Nota.
Mas mesmo isso não poderia tirar sua atmosfera pesada. O anime era sobre um homem com deficiência matando demônios para recuperar suas partes perdidas do corpo. Hyakkimaru nasceu sem membros e características faciais porque o pacto de seu pai com os demônios significava que eles teriam direito a eles. Abandonado pelos pais, foi adotado por um curandeiro que lhe deu próteses. Se ele conseguir matar todos os 48 demônios, ele recuperará seus recursos perdidos pouco a pouco.
2/10 Speed Racer
Este precisa de uma explicação? O mangá original de Tatsuo Yoshida e a série Mach GoGoGo , localizada como Speed Racer , era sinônimo de animação japonesa até o final dos anos 1980, quando Akira e outras aventuras cyberpunk o ultrapassaram. Ainda assim, seu tema de introdução peculiar (“Ele é um demônio sobre rodas!”), dublagem curiosa e animação foram apreciados por gerações de espectadores.
E o anime não foi a única adaptação das aventuras de Speed Racer. Teve uma sequência em 1993, uma reinicialização da Nickelodeon em 1997 em Speed Racer X , um spin-off com Speed Racer: The Next Generation e o surreal e vibrante filme de ação ao vivo de 2008 dos Wachowski . Seja qual for a sua forma, Speed Racer ficou na mente das pessoas por mais de 50 anos.
1/10 Astroboy
É mais uma aparição de Osamu Tezuka. Entre Princess Knight , Dororo e Kimba the White Lion , esta lista poderia ter sido o currículo de Tezuka. Mas de todo o seu trabalho, sua criação mais icônica deve ser o Astro Boy. Originalmente conhecido como Mighty Atom , a adaptação para anime de 1963 do mangá de Tezuka foi a primeira a ir para o exterior e definir o visual do anime. Os olhos grandes e outras características podem traçar uma linha para o Astro Boy, por isso Tezuka é conhecido como o ‘Padrinho do Anime’.
Astro Boy também teve várias adaptações. Alguns foram modernizados com as mesmas histórias, como as séries de 1980 e 2003. Outros, como o mangá policial Pluto de Naoki Urasawa , expandiram os temas de Astro Boy com histórias mais maduras. Isso sem contar as outras obras que inspirou, como os videogames Mega Man da Capcom com seu próprio herói robô. No entanto, as pessoas olham para isso, a importância de Astro Boy para o anime como um todo não pode ser subestimada.