O melodrama de música pop de “Rachel, Jack and Ashley Too” do Black Mirror explora como a tecnologia pode influenciar a cultura e a identidade das celebridades.
“Rachel, Jack and Ashley Too”, o terceiro episódio da quinta temporada deBlack Mirror, é uma história atipicamente otimista. Dirigido por Anne Sewitsky, revisita muitos temas familiares da série de antologia de ficção científica – como inteligência artificial e armazenamento de memória – mas com um toque particular de otimismo.
Embora não se aprofunde na mecânica da fama (ao contráriodo episódio “Fifteen Million Merits”), “Rachel, Jack and Ashley Too” ainda é um retrato eficaz de como as celebridades são embaladas para obter lucros. É também um dos poucos episódiosde Black Mirrorquenão termina com uma nota sombria.
- Veja Também: 10 Animes com Mitologias Sobrenaturais Únicas
- Veja Também: Pegando relíquias no AOE 4: Dicas essenciais
Sobre o que é ‘Rachel, Jack e Ashley Too’ do Black Mirror?
O episódio apresenta pela primeira vez Rachel Goggins (Angourie Rice), uma adolescente solitária que está tentando se estabelecer em uma nova escola enquanto lida com o falecimento de sua mãe. Ela mora com sua irmã mais velha, Jack (Madison Davenport), que usa anel de septo, e seu pai, Kevin (Marc Menchaca), um exterminador de roedores que está ocupado em inventar uma “alternativa inovadora para ratoeiras”. Em seu aniversário de quinze anos, Rachel recebe Ashley Too, uma boneca robótica de IA inspirada em Ashley O (Miley Cyrus), seu ídolo pop favorito (um conceito semelhante também foi mostrado no episódio “White Christmas”). Com cabelo rosa chiclete e olhos brilhantes, Ashley Too é quase nauseantemente alegre, distribuindo banalidades vazias como “Se você acredita em si mesmo, você pode fazer qualquer coisa”. Rachel imediatamente se apega à boneca, o que lhe dá confiança para participar do concurso de talentos da escola. Depois de uma “reforma” de Ashley Too, Rachel dança a música de Ashley no palco – apenas para escorregar durante a apresentação e ficar envergonhada. Jack, que está preocupado (e um pouco enojado) com a influência da boneca sobre Rachel, rouba-a e esconde-a no sótão. Ela mente para Rachel que, em vez disso, jogou fora, criando uma brecha entre as duas.
Na realidade, Ashley O não se parece em nada com sua ensolarada contraparte virtual. Ela está lutando para escrever músicas que não entrem em conflito com sua ‘marca’ e quer se reinventar. No entanto, sua tia e empresária exploradora Catherine (Susan Pourfar) desencoraja sua música experimental “obtusa” e constantemente lhe dá pílulas para subjugá-la. Ashley continua a se sentir mais como um ‘produto’ – “Você tem 20.000 fãs esperando para ver quem eles amam”, como Catherine a lembra – motivando-a a romper o contrato que a liga à sua tia. Quando Catherine descobre que Ashley está acumulando seus remédios, ela os transforma em pó e os adiciona à comida,colocando-a em “coma químico”.. As notícias afirmam que isso é o resultado de uma alergia a mariscos, e um simpático Jack devolve Ashley Too para Rachel, que se recusa a ativá-lo novamente.
Como termina ‘Rachel, Jack e Ashley Too’?
Avançando para seis meses depois: Ashley ainda está em coma, mas isso não impediu Catherine de monetizar seu nome e talento.Usando tecnologia inovadora e inexplicável, ela é capaz de sondar o cérebro em coma de Ashley e extrair novas músicas que ela grava usando o software de imitação de voz desenvolvido para Ashley Too.
Durante um segmento de notícias sobre Ashley, Ashley Too de Rachel inadvertidamente recebe o comando “Ashley, acorde” da TV e apresenta mau funcionamento após aprender sobre seu verdadeiro eu. Jack e Rachel o conectam ao computador para consertá-lo e, sem saber, removem o limitador da boneca, que permitia que ela usasse apenas quatro por cento do cérebro de Ashley (a parte que “lida com coletivas de imprensa e promoções”). Sem essa barreira, Ashley Too canaliza a personalidade real (e sarcástica) de Ashley –ou um “instantâneo sináptico”. Ele compartilha a verdade sobre Catherine com Rachel e Jack, e todos eles partem na van com orelhas de rato de Kevin até a casa de Ashley para salvá-la. Enquanto Jack finge que é de um serviço de controle de pragas para enganar a equipe de Catherine, Rachel e Ashley Too descobrem Ashley em coma. Acreditando que seu eu humano não gostaria de viver em estado vegetativo, a boneca desconecta Ashley do aparelho de suporte vital. O tiro sai pela culatra, no entanto, e ela acorda.
Juntos, todos eles escapam e seguem em direção a onde Catherine está apresentando Ashley Eternal a potenciais investidores – um holograma escalável e controlável de Ashley que pode atuar em vários locais simultaneamente. Enquanto é perseguido pela polícia por ultrapassar o sinal vermelho, Jack chega ao local e bate no equipamento. Ashley sai do carro e fica cara a cara com Catherine, agora derrotada.
A cena corta para Ashley (agora atuando como ‘Ashley fu_ckn O’) cantando uma música “sobre minha tia de merda” em um bar, com Jack no baixo. Rachel e Ashley Too assistem da plateia, enquanto Kevin tenta explicar sua nova invenção a um barman desinteressado. Dois ex-fãs de Ashley O deixam o show, chamando seu novo visual e música de simplesmente “horríveis”.
“Rachel, Jack and Ashley Too” aborda oestado atual da indústria do entretenimento, que tende a mercantilizar a criatividade. Desde a introdução de uma linha de brinquedos para o mercado de massa (que são clones da consciência de Ashley) até a suavização de sua música em prol da comercialização, descreve com precisão como as celebridades nada mais são do que criações manufaturadas da indústria. Cyrus, cuja própria transição de ídolo adolescente para artista mais maduro, falou sobre o episódioem entrevista ao The Guardian: “Isso realmente retrata a exploração aberta dos artistas e que os números geralmente eclipsam o criativo na maior parte do tempo.”
Em entrevista à EW, o criador do Black Mirror, Charlie Brooker, afirmou que a ideia de Ashley Eternal veio do surgimento de versões holográficas de artistas (como Prince e Amy Winehouse): “É notável que essas pessoas muitas vezes falecem em circunstâncias extremamente trágicas. Eles foram mastigados pela indústria da fama e agora estão sendo ressuscitados. É extremamente macabro. No episódio, o público parece se alegrar com a ideia de um holograma (de uma pessoa que está quase morta) se apresentando no palco para eles — mostrando mais uma vez até que ponto a tecnologia pode tirar o poder do artista.