Games wfu conversa com o figurinista Colin Wilkes, que discute a emoção de misturar realidade e fantasia em designs para o The Big Door Prize.
The Big Door Prize,uma atraente comédia dramática de ficção científica da Apple TV, está repleta de surpresas atraentes. Desde seu elenco excêntrico de personagens, seu timing cômico impecável e atmosfera natural de sitcom, até a realidade mística de ficção científica adaptada a cada personagem, para o TheBig Door Prize,há pouco com o que ficar entediado.
Games wfu conversou com Colin Wilkes, o figurinista doThe Big Door Prize,que esclareceualgumas das escolhas estilísticase desafios de lidar com a realidade e a fantasia em Deerfield. Wilkes discute como as experiências de trabalho no teatro, na televisão e no cinema influenciaramo The Big Door Prize,novas aventuras enquanto trabalhava na série da Apple e o que o futuro reserva.
GR: Você já trabalhou em vários estilos e gêneros diferentes, desde televisão até curtas e longas-metragens. Algum de seus trabalhos anteriores ajudou a moldar seu trabalho noThe Big Door Prize?
Colin:The Big Door Prizerealmente não se encaixa em nenhum gênero real. Eu sinto que a transferência mais impactante que realmente inspirou o trabalho que fiz neste show foi quando eu trabalhava no teatro. Foi assim que eu surgi,trabalhando em apresentações ao vivoe realmente entrando no desenvolvimento do personagem de uma certa maneira, e acho que foi algo esteticamente Dave West Read, o criador do nosso show, e eu realmente me conectei porque ele também vem de uma formação teatral. Então isso realmente informou muito sobre o processo de desenvolvimento.
Sou atraído por coisas existenciais e cômicas que realmente envolvem “Quais são essas grandes perguntas que os humanos fazem? Como isso informa como nos vestimos?” Tudo sempre leva ao que o próximo projeto é. Quando você é um artista, tudo informa o outro. Você apenas se supera todas as vezes.
GR: Houve alguma tendência comum no tipo de produção teatral em que você trabalhou que achou útil parao The Big Door Prize?
Colin: Não. Eu estudei na CalArts.Eu me envolvi com marionetes,trabalho específico do local e realmente todas as coisas de desempenho. Foi um pouco por todo o lugar e muito experimental nisso. Isso me deu uma licença criativa real para explorar como eu me expresso criativamente e entrar no mundo do figurino profissionalmente e correr riscos maiores e me sentir confortável com isso. Isso é o que o teatro experimental de performance ao vivo me deu.
GR: Ao misturar alguns gêneros diferentes, trabalhar noThe Big Door Prizelhe ensinou algo novo?
Colin: Você está lidando com restrições de tempo da TV. Éeste sprint para a linha de chegada. Você está trabalhando em direção a esse objetivo ao mesmo tempo em que tenta manter a integridade e cumprir os prazos, além de entregar um belo trabalho. Cada personagem, cada episódio, foi sua própria exploração porque estávamos nos concentrando em um personagem diferente. Dessa forma, foi um desafio legal e criativo explorar e estar com o personagem enquanto eles estão aprendendo ou tentando se reinventar com base em seu potencial de vida. Também foi um desafio divertido dar a eles um começo porque todos neste show são tão diferentes, mas todos eles têm um arco de personagem único. Temos que explorar isso com tudo.
GR: ComThe Big Door Prize,você tem que levar em conta a apresentação tradicional e realista da vida desses personagens, ao mesmo tempo em que exibe seu potencial de maneiras quase fantásticas. Como você lidou com os diferentes lados desses personagens?
Colin: Cada personagem teve seu próprio desenvolvimento, que ao longo da temporada você verá sedesenvolver em seu próprio tempo, alguns mais rapidamente do que outros. Com a Diretora Pat, uma coisa que eu realmente queria ter em mente era, nós a vemos logo quando ela recebe seu cartão Morpho, e ela está de roxo; ela tem esse batom roxo e essas unhas roxas. Então, como carregamos isso? Ela tem uma moto, e provavelmente é prata, roxa e preta. Como podemos desenvolver isso em seu estilo e dar a ela um pouco mais de vantagem?
Foi realmente explorar cada um dos personagens à sua maneira. Muito disso eu queria desenvolver com cores. À medida que a temporada avança,cada personagem tem uma história de cores e um desenvolvimentobaseado em seu potencial – alguns de maneiras realmente sutis e outros, vemos todo o seu paladar de cores mudar com base em seu potencial de vida. Isso realmente vale para Cass. Antes que ela atinja seu potencial de vida, nós a vemos com esses jeans claros e roupas térmicas douradas, mas discretas, e ela está se escondendo atrás disso. Mas à medida que avançamos, as cores se tornam mais reais e ricas.
GR: Dentro do esquema cromático individualizado ou mesmo fora dele, existem outros motivos na caracterização destas personagens?
Colin: Eu queria ter uma expressão externa do que essas pessoas estavam explorando. Eles absorveriam lentamente a paleta de cores de seu potencial de vida. Mesmocom os personagens de fundo, nós os vestimos e eles receberam potenciais. Estávamos fazendo histórias coloridas para eles. Ele criou uma paisagem realmente especial de paisagem texturizada que realmente preparou o cenário para Deerfield.
GR: Normalmente, figurantes ou personagens de fundo usam o que têm, mas você mencionou um processo diferente. Isso foi algo em que você liderou o ataque ou foi uma decisão do grupo?
Colin: Anu, que foi nosso piloto e diretor do segundo episódio, e Dave West Read, todos conversamos sobre como as pessoas nesta cidade sãoapenas parte do design de produção. Eles são tão importantes quanto os móveis e as placas e, pensando nisso, eles criaram essa planilha incrível que tinha diferentes potenciais de vida, e então tivemos um núcleo de residentes de Deerfield que foram escolhidos por fotos e desenvolvemos uma história em torno deles.
GR: O romance de Walsh desempenhou algum papel no desenvolvimento da aparência dos residentes de Deerfield?
Colin: Gostamos da ideia de manter o anonimato geograficamente e isso realmente combina com os figurinos. Você também não vê muitas tendências para as crianças. Todas essas coisas contribuíram para a singularidade e o desejo de fazer algo que estava começando do zero com nosso Deerfield.
GR: Sem usar as marcas canônicas, isso foi mais empolgante ou criativamente libertador?
Colin: É uma fórmula que nós, como figurinistas, conhecemos muito bem. Você conhece a aparência aspiracional do mundo das comédias contra as quais realmente queríamos resistir. Queríamos criar personagens que fossem relacionáveis e fundamentados. Para mim, foi criativamente libertador.A pesquisa estava bem na minha frente.Eu estava tirando fotos de pessoas na rua e vasculhando as avaliações do Yelp em busca de selfies, e realmente queria criar uma fatia da vida, especialmente com os adolescentes. Eles estavam se descobrindo de uma forma que os adultos não estavam. Acho isso um estudo de personagem fascinante. Quando você está crescendo e se encontrando, pode realmente explorar quem você é com seu estilo. Já queessas crianças não iam ao shopping, e não pegamos esses rótulos, tudo era uma mistura de brechó, e criar a ideia de que pegaram dos pais ou brechó da cidade. Eles estavam fazendo algo com o que tinham.
GR: Finalmente, o que vem a seguir?
Colin: Espero poder fazer muito mais coisas estranhas e cômicas. Eu tenho alguns outros projetos empolgantes que estão no futuro, e acho que está em todo lugar em termos de período e gênero, e estou animado para tocar em todos esses mundos. Isso o mantém fresco. Acho que é disso que se trata, continuar a me desafiar criativamente e explorar personagens de maneiras diferentes com novas pessoas.
O Big Door Prizeagora está sendo transmitido no Apple TV+.